Val Kilmer: Die zehn besten Filme im Ranking
Von „Top Secret!“ bis „Top Gun: Maverick“: die besten zehn Filme mit Val Kilmer.
7 Batman Forever (1995)
Über die Turbulenzen hinter den Kulissen des dritten „Batman“-Films wurde über die Jahrzehnte reichlich geschrieben – etwa darüber, dass Tommy Lee Jones kein großer Fan seines Co-Stars Jim Carrey war oder dass sowohl Kilmer als auch Carrey mit dem Tod eines Elternteils zu kämpfen hatten. Und dabei ist Kilmers eigenes Verhältnis zum Batsuit noch gar nicht mitgerechnet – der ihn in seinen Bewegungen so sehr einschränkte, dass er ihn später wortwörtlich als „Falle“ bezeichnete.
Der Hauptgrund, warum er die Rolle nach Michael Keatons ikonischer, düsterer Darstellung in den beiden vorangegangenen Filmen überhaupt annahm, war laut Kilmer später ein ganz praktischer: Er hoffte, mit dem Franchise genug Geld zu verdienen, um in New Mexico eine Künstlergemeinschaft zu gründen, in der er „Gedichte und Theaterstücke schreiben und der wilde Auteur werden konnte, als den ich mich bestimmt sah.“
„Batman Forever“ ist weder der beste noch der schlechteste unter den zahlreichen Batman-Verfilmungen, die über die Jahre erschienen sind. Aber wenn man sich den Film heute noch einmal ansieht, fällt vor allem eines auf: Kilmers völlige Hingabe, sowohl den mythischen Caped Crusader als auch den innerlich zerrissenen Mann hinter der Maske zu verkörpern.
Er mag in einem steifen Gummianzug gesteckt haben und war gezwungen, alles über Augen und Mund zu spielen – doch man sieht ihm an, dass er 100 Prozent gegeben hat.
Kilmer selbst bezeichnete den Film als „kitschig“.
Seine Leistung war es nicht.
— D.F.
8 Heat (1995)
Anstatt noch einmal im Batsuit in die Schlacht zu ziehen – ursprünglich hatte Kilmer einen Drei-Filme-Vertrag als Batman – kehrte der Schauspieler dem Superhelden-Genre den Rücken und wandte sich einem Crime-Thriller zu, den Michael Mann gerade in Los Angeles vorbereitete.
Der wahre Grund, warum Kilmer unbedingt bei „Heat“ dabei sein wollte, wie er Jahre später gestand: die Gelegenheit, mit zwei seiner Schauspielhelden zu arbeiten – De Niro und Pacino.
„Ich darf sie für den Rest meines Lebens Al und Bob nennen.“
Und was sollen wir sagen? Es war ohne Zweifel die absolut richtige Entscheidung.
Kilmer ist als Chris Shiherlis perfekt besetzt – der loyale rechte Hand von De Niros Neal McCauley, ein selbstzerstörerischer Romantiker („Für mich geht die Sonne mit ihr auf und unter, Mann“), der – wie sein Partner im Verbrechen – großen Wert darauf legt, ein absoluter Profi zu sein.
Kilmer wurde so gut darin, ein AR-15-Sturmgewehr blitzschnell nachzuladen und abzufeuern (in der legendären Schießerei des Films), dass man seine Szene angeblich in der Marineschule in Pensacola zeigte – als Beispiel, wie man’s richtig macht.
Dass er in Michael Manns möglicher Fortsetzung des wohl besten Heist-Films aller Zeiten nicht mehr mit einem Cameo dabei sein kann, ist ein echtes Verbrechen für sich.
— D.F.
9 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Kilmer verbrachte die frühen 2000er-Jahre damit, seinem Ruf als „schwierig“ am Set zu entkommen. Er übernahm Rollen, die von interessanten Nebenfiguren bis hin zu heruntergekommenen, vom Leben gezeichneten Typen reichten, denen der Schmerz und die harten Erfahrungen direkt ins Gesicht geschrieben standen. (Besonders in Erinnerung bleiben uns seine Auftritte im Thriller „The Salton Sea“ von 2002 und als abgehalfterter, erschöpfter John Holmes in „Wonderland“ von 2003.)
Doch die Buddy-Komödie mit Crime-Twist des Drehbuchautors und Regiedebütanten Shane Black war eine großartige Erinnerung daran, dass Kilmer nicht nur ein intensiver Schauspieler war – sondern jemand, der immer noch Starpower in sich hatte.
Ja, seine Figur – ein Privatdetektiv, der einem Schauspieler (Robert Downey Jr.) die Tricks seines Metiers beibringt – trägt den wenig glücklichen Namen „Gay“ Perry van Shrike. Aber die Chemie zwischen Kilmer und seinem Co-Star ist so mitreißend, dass dieser schräge Noir-Abklatsch gleichzeitig hartgesotten und überraschend leichtfüßig wirkt – selbst wenn es düster wird.
Man höre nur den verbalen Schlagabtausch der beiden in einer Verhörszene, gefolgt von Kilmers völlig beiläufigem Satz „Ich werde dir jetzt die Nase brechen“, bevor er dem Verdächtigen tatsächlich eins verpasst.
Es ist eines der raueren Juwelen in Kilmers Filmografie – und zweifellos eine seiner unterschätztesten Leistungen.
— D.F.
10 Top Gun: Maverick (2022)
Eine Kehlkopfkrebs-Diagnose im Jahr 2014 und die Schäden an seinem Kehlkopf bremsten Kilmers Karriere erheblich aus. Meistens war der Schauspieler damit zufrieden, in seinem Haus in den Hollywood Hills Kunst zu machen, Zeit mit seiner Familie zu verbringen und seine Memoiren I’m Your Huckleberry fertigzustellen.
Als Tom Cruise es schließlich schaffte, die seit Langem geplante Fortsetzung von „Top Gun“ umzusetzen, bestand er jedoch darauf, Kilmer für einen Gastauftritt zurückzuholen. Und selbst Zuschauer, die keine eingefleischten Fans des Originals sind, werden schwer schlucken müssen, wenn diese beiden Filmstars ein letztes Mal gemeinsam auf der Leinwand stehen.
Maverick sucht den inzwischen pensionierten Iceman um Rat, während er abwägt, ob er einen jüngeren Piloten auf eine gefährliche Mission schicken soll (die beiden haben eine lange Vorgeschichte – lange Geschichte). Zuerst tippt der ehemalige Rivale und heutige Freund nur: „Es ist Zeit, loszulassen“, und überlässt seinem besorgten Blick das Sprechen. Dann, nachdem er Mavericks Ausführungen gehört hat, spricht der Iceman: „Die Navy braucht Maverick. Der Junge braucht Maverick. Deshalb habe ich für dich gekämpft. Deshalb bist du noch hier.“ Danach stichelt er noch mit einem Lächeln über die alte Frage, wer der bessere Pilot sei.
Kilmer diese Worte in seinem heiseren Flüsterton sagen zu hören, könnte nicht rührender sein. Ebenso wenig wie die Umarmung, die die beiden Figuren – und alten Freunde – am Ende der Szene teilen.
Wir hätten uns gewünscht, noch Dutzende solcher Momente mit Kilmer in seinen späteren Jahren erleben zu dürfen. Aber einen passenderen Abschied hätte es kaum geben können.
— D.F.
