Die besten Box-Sets von 2024
Weezer, Neil Young, Miles Davis, die Beastie Boys und mehr
Da die Zeit der Weihnachtsgeschenke vor der Tür steht, finden Sie hier unsere Lieblings-Multisets des Jahres, perfekt für den Musik-Nerd mit einer langen Aufmerksamkeitsspanne in Ihrem Leben. Die diesjährige Auswahl umfasst erweiterte Neuauflagen von Alternative-Rock-Klassikern der Neunziger und Metal-Klassikern der Achtziger, um tief in faszinierende Epochen in den Karrieren von Musikgrößen einzutauchen, epische Live-Sets und Sammlungen, die die gesamte Karriere abdecken, und vieles mehr. Eine Warnung: Nichts davon passt in einen Strumpf.
Bob Dylan and the Band, „The 1974 Live Recordings“
Im Januar und Februar 1974 kamen Bob Dylan und die Band für 39 Shows in 21 Städten wieder zusammen, seine erste Tournee seit acht Jahren. Die Tour ’74 war Dylans erste Arena-Tournee überhaupt – ein Rock-Alltag, der 1966 noch nicht einmal vorstellbar gewesen war. Das Arbeitspensum war so hoch – bis zu fünf Stunden Bühnenzeit pro Tag – und die Neuheit, in einer Arena zu singen, trug zu einer Atmosphäre der harten Party bei. Dies zeigte sich unvermeidlich in der Stimme; die Autorin der Liner Notes, Elizabeth Nelson, zieht die Grenze zwischen diesen Shows und dem hörbaren Verfall von Dylans Stimme. Doch in den besten Momenten dieses 27-CD-Mammuts ist Dylans Stimmung expansiv. Er setzt sich aktiv mit Liedern wie „Gates of Eden“ und „It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)“ auseinander. Was immer beeindruckender wird, ist, wie viele Facetten dieser und anderer Lieder Dylan in einer Lektüre nach der anderen entdeckt.
The Beatles, „1964 U.S. Albums in Mono“
Seltsam, aber wahr: Die amerikanische Plattenfirma der Beatles beschloss, ihre Alben nicht zu veröffentlichen. Stattdessen schnitt Capitol die Alben so zurecht, dass sie mehr davon produzieren konnten, bevor diese verrückte kleine Modeerscheinung vorüber war. So bekam Amerika einen völlig anderen Beatles-Katalog als der Rest der Welt – ihre ursprünglichen britischen Alben wurden hier erst 1987 veröffentlicht. Die Fab Four hatten nichts mit der Zusammenstellung ihres amerikanischen Debüts Meet the Beatles zu tun – aber selbst wenn es ihren künstlerischen Absichten zuwiderlief, entstand ein zeitloser Rock’n’Roll-Klassiker. The Beatles: 1964 U.S. Albums in Mono sammelt ihre ersten sieben amerikanischen LPs auf Vinyl, bis hin zu Evergreen-Sammlungen wie Something New und Beatles ’65. (Und die weniger zeitlose, aber immer noch charmante Dokumentation The Beatles Story.) Diese Mono-Vinyl-Versionen beheben endlich den berüchtigten „Pseudo-Stereo“-Effekt und das Echo, das Capitol hinzugefügt hat, sodass die Platten endlich so fabelhaft klingen, wie sie es immer verdient haben. –Rob Sheffield
Weezer, „Blue Album (30th Anniversary Edition)“
Ein Faden baumelt aus der Vorderseite des Weezer-Boxsets zum 30-jährigen Jubiläum. Wenn man daran zieht, löst sich das Album auf und bald sind es nackte Demos, frühe Aufnahmen, Live-Aufnahmen, BBC-Sessions, alles verpackt mit dem Originalalbum in diesem drei CDs umfassenden Set. Die Band hat sich bemüht, einen 360-Grad-Blick auf ihr bahnbrechendes Debütalbum von 1994 zu werfen, einschließlich des vollständigen Kitchen Tape-Demos in der Originalsequenz, die die Band für Weezer geplant hatte. Man kann alle Wachstumsschmerzen hören: das seltsame, klugerweise verworfene Rap-ähnliche Sample in „Undone (The Sweater Song)“, ein akustisches „Buddy Holly“, eine Garagenprobe, in der sie „Just What I Needed“ von den Cars covern (was die Ankunft des Frontmanns der Band, Ric Ocasek, der das „Blue Album“ produzierte.
Elvis Costello, „King of America & Other Realms“
Als Elvis Costello in den Achtzigern ganz auf Proto-Americana setzte, auf den Coveralben Almost Blue und King of America, wer hätte da gedacht, dass dies der Beginn einer jahrzehntelangen On-Off-Romanze mit Roots-Musik sein würde? Dieser sechsteilige Tauchgang in diesen Teil seines Erbes umfasst das Album America und die erwarteten Raritäten aus dieser Zeit (eine ganz andere frühe Version von „I Hope You’re Happy Now“, die auf Blood and Chocolate landete), sowie eine energiegeladene Show in der Royal Albert Hall in London aus dem Jahr 1987, bei der er seine Quasi-Rockabilly-Katze von der Leine ließ. Der Rest des Pakets enthält ähnlich wurzelige Titel aus den vielen folgenden Alben, wie The Delivery Man und seine Zusammenarbeit mit dem New-Orleans-Meister Allen Toussaint. Noch überraschender an Costellos anhaltender Liebe zur amerikanischen Musik ist die nahtlose Verbindung dieser späteren Scheiben. Ob er sich an Bluegrass wagt oder mit Rosanne Cash und Kris Kristofferson singt, er klingt nie wie ein Hochstapler. – David Browne
Talking Heads, „Talking Heads: 77 (Super Deluxe Edition)“
Talking Heads kleideten sich wie Studenten mit kleinem Budget, sangen über das moderne Leben mit einem fast unheimlichen Sinn für distanzierten Optimismus, und ihr Sound war angespannt, sparsam und nervös, aber dennoch seltsam einladend, unbestreitbar eingängig und ein wenig funky. Die Super-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debüts von 1977 unterteilt die Neuauflage in ein vierteiliges LP-Set mit vier 7-Zoll-Singles; es gibt auch eine drei CD/Blu-ray-Version, eine zweiteilige LP-Version und eine digitale Version. Zu den hervorragenden Extras gehören Highlights, die nicht auf dem Album enthalten sind, wie „Sugar on My Tongue“, „I Want to Live“, „Love Goes to Building on Fire“, alternative Takes, darunter eine Version von „Psycho Killer“, begleitet von der New Yorker Downtown-Musikszene-Legende Arthur Russell, und eine brandheiße Show im Oktober 1977 im legendären Bowery-Club CBGB. Außerdem gibt es ein wunderschön gestaltetes 80-seitiges Buch mit nie zuvor gezeigten Fotos, Flyern, Kunstwerken und Essays von jedem Mitglied der Band. – Jon Dolan
Miles Davis, „Miles in France 1963 & 1964 – Miles Davis Quintet: The Bootleg Series, Vol. 8“
Dieses wunderschöne Set aus acht LPs enthält die ersten Auftritte von Miles Davis’ „Second Great Quintet“ überhaupt – mit dem Pianisten Herbie Hancock, dem Bassisten Ron Carter, dem Schlagzeuger Tony Williams und George Coleman, der an drei Abenden in Antibes, Frankreich, am Tenorsaxophon zu hören war, bevor er ein Jahr später für ein Paris-Konzert mit zwei Sets durch Wayne Shorter ersetzt wurde. Die neue Gruppe nimmt sich Davis’ Werk mit kontrastreichen Arrangements und grell beleuchteten Tangenten vor, die Gänsehaut verursachen. Sie geben ihr Bestes, wenn auch nicht immer erfolgreich bei den Auftritten in Antibes, wo Coleman etwas überfordert ist. Aber mit Shorter an Bord hebt die Gruppe ab; bei den Pariser Auftritten sind sie flink, luftig und unfehlbar schön. Das flotte „So What“ aus beiden Versionen der Band sagt es: Sie haben es eilig, den Kurs der Musik wieder zu ändern. – M.M.
Beastie Boys, „Ill Communication (30th Anniversary)“
1994 waren die Beastie Boys so ziemlich die coolste Band der Welt, Co-Headliner beim Lollapalooza und Betreiber ihres eigenen Grand-Royal-Labels und -Zines. „Ill Communication“ ist ihr letztes Album von wahrer Genialität, eine ungezwungene, aber vielschichtige B-Boy-Odyssee, die sie vom flötenumspielten Fiesta „Sure Shot“ über den Q-Tip-Song „Get It Together“ bis hin zur Funk-Punk-Explosion „Sabotage“ führte. Auf ihrem Weg vertraten sie als stolze Buddhisten und Anti-Sexisten die Jungs im Lolla-Pit und zwangen sie, gleichzeitig ihre Köpfe zu bewegen und sich zu amüsieren. Diese Deluxe-Edition zum 30-jährigen Jubiläum verteilt die Original-LP auf vier Seiten Wachs und fügt eine Bonus-LP mit Remixen, Live-Tracks, B-Seiten und anderen Raritäten hinzu. In „Sure Shot“ prahlte Mike D prophetisch, dass er „immer noch Schallplatten höre und keine CDs benutze“. Jetzt können Sie eine großartige Platte in dem Format genießen, das Gott und Mike D beabsichtigt haben. – J.D.
Neil Young, „Archives Vol. III (1976-1987)“
Der dritte Band von Neil Youngs fortlaufender Archives-Boxset-Reihe umfasst die Jahre 1976 bis 1987. In diesem Zeitraum von elf Jahren gab es einige Erfolge, aber auch einige rätselhafte genrebasierte Veröffentlichungen, die die Fans verwirrten und sein Label verärgerten. Die Sammlung enthält 15 Titel, die noch nie veröffentlicht wurden. Fans können endlich „Lady Wingshot“ aus der Comes a Time-Ära hören, sein Tribut an Annie Oakley, und einige Kuriositäten wie „Island in the Sun“ aus dem Jahr 1982 genießen, ein ruhiges, tropisches Liedchen, das nicht mit dem gleichnamigen Weezer-Song zu verwechseln ist. Wie immer gibt es hier einige hervorragende Crazy-Horse-Songs, wie eine Clubshow von 1984 auf der 14. CD, bei der sie unfertige Versionen von Landing on Water-Titeln wie „Violent Side“ und „I Got a Problem“ spielen, Jahre bevor sie fertiggestellt wurden. Der Höhepunkt dieses Sets ist das krude, raue „Touch the Night“ – wohl sein bester Song des Jahrzehnts – das sich über 11 Minuten erstreckt. – Angie Martoccio
Def Leppard, „Pyromania (40th Anniversary)“
Die Super-Deluxe-Box für das erste Hardrock-Meisterwerk von Def Leppard ist nicht nur eine Hommage an die Band mit diesem vier CDs (und einer Blu-ray) umfassenden Set, sondern auch eine Hommage an den großartigen Produzenten Robert „Mutt“ Lange, zu dessen weiteren Erfolgen das AC/DC-Album Back in Black und das Def-Leppard-Album Hysteria gehören, das den Höhepunkt der Band darstellte. Das liegt daran, dass die Sammlung rohe, aufschlussreiche Demos jedes einzelnen Songs enthält, die ihre Entstehungsgeschichte zeigen. Auf den rauen Instrumentals von „Too Late for Love“ und „Billy’s Got a Gun“ hört man die Grundzüge dessen, was zu einigen der besten Songs der Platte werden sollte. Während die Songs die einzelnen Durchgänge durchlaufen, kann man hören, wie Lange alles straffte und abstimmte, die Snaredrum aufdrehte, die Hintergrundstimmen glättete und Thomas Dolby als Keyboarder engagierte. Die enthaltene Live-Aufnahme aus dem Jahr 1983 ist eine Ehrenrunde, bei der Songs wie „Photograph“ nach mehreren Scheiben Röntgenbildern voll entwickelt klingen. – K.G.
The Grateful Dead, „Friend of the Devils: April 1978“
Das Box-Set „Friend of The Devil: April 1978“ enthält acht bisher unveröffentlichte Konzerte der Band auf ihrer Frühjahrstournee 1978, die alle von der legendären Betty Cantor-Jackson aufgenommen wurden. Bei diesen Shows wurde zum ersten Mal „Space“ nach „Rhythm Devils (auch bekannt als Drums)“ aufgeführt, eine Kombination, die sich zum Live-Standard „Drums>Space“ entwickeln sollte. Die Show an der Duke University am 12. April enthält eine unglaubliche 22-minütige Version von „Rhythm Devils“, bei der Jerry Garcia auf einer Steeldrum mitwirkt. Ein weiterer herausragender Moment ist die Show am 16. April in Huntington, West Virginia, während des Übergangs von „Scarlet Begonias“ zu „Fire on the Mountain“. Diese besondere Sammlung ist auf 10.000 einzeln nummerierte Exemplare limitiert. Sie umfasst 19 Discs, ein 48-seitiges Buch mit Liner Notes und Fotos, Originalkunstwerke von Matthew Brannan und eine abnehmbare Wave Drum für alle, die Lust haben, mitzuwirken. – Alison Weinflash
