Taylor Swift: Alle 274 Songs im Ranking
Von Teenie-Country-Songs über Synthie-Pop-Hymnen bis hin zu seltenen Covers.
9 "Marjorie" (2020)
Das Herzstück von Evermore, einem Album voller Spukhäuser und wortgewaltiger Geister. Taylor singt über ihre verstorbene Großmutter Marjorie Finlay, eine Opernsängerin, die in den Supper Clubs von San Juan auftrat, mit der Schlüsselzeile: „Wenn ich es nicht besser wüsste, würde ich denken, dass du jetzt für mich singst.“ Ihre leise Stimme erzählt die Geschichte über pulsierenden Vintage-Synthesizern, ganz im minimalistischen Stil von Steve Reichs Music for 18 Musicians. Am Ende sampelt sie Marjories Sopranstimme. Ein Lied darüber, wie du deine Lieben besser kennenlernst, wenn sie nicht mehr da sind, wie du ihnen ein Zuhause in deiner Erinnerung gibst, wie du ihr Leben in Folklore verwandelst und sie wie Volkslieder weitergibst.
Beste Zeile: “Never be so kind you forget to be clever/Never be so clever you forget to be kind.”
8 "Blank Space" (2014)
Eine Double-Venti-Feier der seriellen Monogamie für Starbucks-Liebhaber überall, wenn Tay durch den ganzen Zyklus rast – das Hoch, der Schmerz, die Spieler, das Spiel, Magie, Wahnsinn, Himmel, Sünde. Jede Sekunde von „Blank Space“ ist perfekt, von den Stiftklicks bis zum „nasss-taaaay-scarrr“ am Ende. Der Rausch mag den Schmerz nicht wert sein, aber dieser Song ist es.
Beste Zeile: “Darling, I’m a nightmare dressed like a daydream.”
7 "Lover" (2019)
Meine Damen und Herren, stehen Sie bitte auf! Diese Bombe ist die Art von twangiger Gitarrenballade, von der die Leute dachten, dass sie keine Lust mehr hat, sie zu schreiben, außer dass sie die Art von erwachsener Leidenschaft zelebriert, von der die Leute dachten, dass sie nicht melodramatisch genug ist, um darüber zu singen. Aber wenn sie im Refrain die hohen Töne trifft, ist das wie das Gefühl auf der Spitze der Achterbahn, wenn du merkst, dass du den ganzen Weg nach unten rast. „Lover“ klingt wie eine Fortsetzung von „Last Kiss“, aber mit einem Jahrzehnt mehr Seele. Zum ersten Mal seit Prince „I Wanna Be Your Lover“ gesungen hat, macht sie das krasseste Substantiv der Sprache wieder glaubwürdig. Auch das Video ist großartig, vor allem, wenn sie in den Sad Blue Violin Pluck Modus wechselt. Stell dir vor, du beendest deine Zwanziger mit einem so meisterhaften Song. Stell dir vor, du gehst auch so in die Dreißiger.
Beste Zeile: “With every guitar-string scar on my hand.”
6 "Long Live" (2010)
Das ist ihr „Common People“, ihr „Born to Run“, ihr „We Are the Champions“. Eine arena-slaying Rockhymne zum Abschluss von „Speak Now“, für ein gewöhnliches Mädchen, das sich plötzlich für ein oder zwei Minuten als Herrscherin der Welt fühlen darf. „Long Live“ könnte eine Gruppe von Freunden sein, ein Teenager-Paar auf dem Abschlussball oder eine Sängerin, die sich an ihr Publikum wendet. Aber wie so viele Songs auf Speak Now, ihrem geheimen Prog-Album, erreicht es den Vier-Minuten-Punkt, an dem es sich anfühlt, als wäre es vorbei und als würde sie zur Landung ansetzen – aber dann wird der Song doppelt so großartig. In der letzten Strophe macht sie ein gigantisches Durcheinander. (Aktueller Text: „Versprich mir das / Dass du für immer zu mir stehst.“ WTF, Mädchen, du hast das so gut gemacht.) Doch das ist der Moment, der „Long Live“ an die Spitze bringt – ein Song, den niemand sonst hätte schreiben können, denn sie reitet diese Powerchords nach Hause. Das ist Taylor: Sie übertreibt es immer und hat nie das Gefühl, dass sechs reichen. Lang lebe.
Beste Zeile: “I had the time of my life fighting dragons with you.”
5 "August" (2020)
„August“ scheint ein so einfaches Lied zu sein, und doch ist es eine der raffiniertesten Kreationen im Swiftschen Multiversum. Sie trauert um eine Sommerliebe, die ihr wie eine Flasche Wein entglitten ist, über Softrock-Gitarren aus den Neunzigern, voller Mazzy Star/Cranberries „late afternoon set at Lilith Fair“ Energie. (Außerdem scheint das „do you remember?“ am Ende direkt aus LFOs „Summer Girls“ zu kommen – das Zeichen eines wirklich besessenen Popmusik-Gelehrten.) Sie versucht, sich einzureden, dass es reicht, für die Hoffnung zu leben, aber sie geht immer wieder dieselbe Erinnerung durch und versucht, sie zu etwas anderem zu machen. Das Ganze explodiert in dem schwindelerregenden Moment am Ende, wenn du denkst, dass das Lied zu Ende ist und sie endlich erhobenen Hauptes davonfährt, aber sie kommt zurück und sagt noch einmal „Steig ins Auto!“ Sie sitzt vielleicht die ganze Nacht allein hinter dem Einkaufszentrum und wartet auf einen Liebhaber, von dem sie weiß, dass er nicht auftauchen wird, aber sie lässt es so klingen, als wäre es der romantischste Ort, den man sich vorstellen kann.
Bester Satz: “So much for summer love and saying ‘us’/Because you weren’t mine to lose.”
4 "Delicate" (2017)
„Ist es cool, dass ich das alles gesagt habe?“ Für diese Frage ist es ein bisschen spät, Tay. Aber „Delicate“ ist ihr Triumph, ein flüsternder Vocoder-Rausch, der alles auf den Punkt bringt, was sie ausmacht. Sie stiehlt sich für ein spätabendliches Rendezvous mit Kapuzenpulli in ihrer örtlichen Spelunke davon und versucht, die Coolen zu spielen. Aber weil sie Taylor ist, kann sie nicht aufhören, ständig zu betonen, wie cool sie ist, und stößt dich mit ihren „Ist es nicht so? Ist es nicht so?“-Rufen in die Rippen. (Ich habe 24 „isn’t it“ in diesem Song gezählt, und ich fühle jedes einzelne davon.) In „Delicate“ redet sie sich das mitternächtliche Geständnis aus dem Kopf, aber wenn es dann rauskommt – „I pretend you’re mine all the damn time“ – ist der Moment katastrophal. Wie immer stellt das Mädchen strenge emotionale Regeln für sich selbst auf und macht sie dann alle zunichte. Seien wir ehrlich: Tay wird immer spektakulär daran scheitern, cool zu bleiben, denn sie wird nie widerstehen können, zu viel von All That zu sagen. Doch wie „Delicate“ beweist, ist „All That“ das, wozu sie geboren wurde. Oder etwa nicht?
Beste Zeile: „Is it chill that you’re in my head?“
3 "Mirrorball" (2020)
Taylor glänzt wie die Discokugel, die auf die Tanzfläche blickt und sich fragt, warum alle anderen so selbstbewusst aussehen und sich vorstellt, wie sich das anfühlt. Eine brodelnde Ballade über eine Einzelgängerin, die sich ein bisschen zu laut und ein bisschen zu hell fühlt, die Angst hat, dass jeder auf ihre Fehler starrt und sich trotzdem unsichtbar fühlt. „Mirrorball“ greift die Party-Stimmung von „New Romantics“ aus einem anderen Blickwinkel auf: Taylor wirbelt auf High Heels herum, dreht sich wie ein Mädchen in einem brandneuen Kleid und hasst sich selbst dafür, dass sie so verzweifelt versucht, für Fremde zu glänzen. Das ist die Art von verletzlicher Teenager-Sensibilität, mit der sie überhaupt erst angefangen hat, Songs zu schreiben (d.h. der größte Teil ihres Debütalbums). Aber in klassischer Swift-Manier entscheidet sie genau, welche Gefühle sie zulässt, und fragt sich dann, warum sie genau das Gegenteil fühlt. Sie ist das gleiche Mädchen in der Schaukel aus „Seven“, das erwachsen geworden ist, aber immer noch das Gefühl hat, in der Luft zu schweben und nie den Boden zu berühren. Wer sonst hat so einen Songwriter-Verstand? Die Königin des Konzepts.
Beste Zeile: „I’m still a believer but I don’t know why / I’ve never been a natural, all I do is try, try, try.“
2 "New Romantics" (2014)
Die Art, wie Taylor am Ende der Zeile „I’m about to play my ace-aaah“ ausatmet, ist vielleicht der schönste Moment in der Geschichte der menschlichen Lunge. In „New Romantics“ nimmt sie das Synthie-Pop-Konzept der Achtziger von 1989 auf die Schippe, mit einer Spiegelkugel-Epiphanie, die Wimperntränen auf der Tanzfläche hinterlässt. Sie verneigt sich vor den Künstlern der New Romantic-Szene der 1980er Jahre – Duran Duran, Adam Ant, Human League usw. – und klingt doch genau wie ihr eigenes, absurd emotionales Ich. (Einer meiner seltsamsten Momente der letzten Jahre war, den Jungs von Duran Duran die Existenz dieses Songs zu erklären). „New Romantics“ ist nicht das erste Mal, dass sie über das Weinen auf der Toilette singt, aber es ist das Lied, in dem das Weinen auf der Toilette wie eine kühne spirituelle Suche klingt, was es auch ist (wenn sie darüber singt). Die Pointe: Nachdem sie dieses geniale Werk geschrieben hatte, das selbst die kühnsten Hoffnungen der Fans übertraf, ließ sie es auf dem Album weg – eine sehr New Romantic-typische Sache.
Beste Zeile: “We show off our different scarlet letters/Trust me, mine is better.”
1 "All Too Well" (2012-2021)
So lässig grausam im Namen der Großartigkeit. Diese gewaltige Ballade ist Swifts Höhepunkt, der sich von einem Höhepunkt zum nächsten steigert. Für „All Too Well“ hat sie sich mit ihrer Songwriterin Liz Rose zusammengetan, um eine tragische Geschichte über eine zum Scheitern verurteilte Liebe, Schals, Herbstblätter und Ahornmilchkaffee zu schreiben. Und ihr größter Song ist in der endgültigen 10-Minuten-Version sogar noch größer geworden, denn Taylor hat ihre verlorenen Strophen ausgegraben, um ihn auf eine ganz neue Ebene von All Too Unwell zu bringen. Was für eine Künstlerin nimmt ihr eigenes Meisterwerk und zerreißt es komplett? Diese hier. Nur diese eine. Das Ergebnis: ein noch dreisteres Meisterwerk.
Jede Version von „All Too Well“ erzählt eine andere Geschichte. Da gibt es die „Sad Girl Autumn“-Version aus dem Long Pond Studio, mit Aaron Dessner am Klavier. Die Akustikgitarren-Solo-Version von der Theaterpremiere für ihren Kurzfilm. Aber jede Version fühlt sich an, als wäre sie ganz sie selbst, denn dieser Song handelt nicht wirklich von einem Jungen – das war er nie. Es geht um ein Mädchen, ihr Klavier, ihr Gedächtnis und ihre Weigerung, ihre schmerzhaftesten Geheimnisse preiszugeben, selbst wenn es verlockend ist, sie zu vergessen.
Der Song ist voller großartiger Momente: die Art, wie sie „refrigerator“ singt, wie sie die Konsonanten von „crumpled-up piece of paper“ ausspuckt und wie sie drei „all“ hintereinander kaut. In keinem anderen Song zeigt sie so eindrucksvoll ihre Fähigkeit, ein triviales kleines Detail zu einem legendären Herzschmerz aufzublähen. Dieser Schal sollte in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen werden, obwohl er das in gewisser Weise schon ist. Du kannst dich über die Berühmtheit, die sie angeblich besingt, lustig machen, aber am besten Tag deines Lebens wirst du nie einen so tollen Song wie „All Too Well“ inspirieren. Oder einen schreiben.
Beste Zeile: “Maybe we got lost in translation/Maybe I asked for too much/Maybe this thing was a masterpiece till you tore it all up/Running scared, I was there, I remember it all too well.”
Dieser Artikel wurde von Kristina Baum aus dem Englischen übersetzt. Das Original finden Sie hier.
