Taylor Swift: Alle 274 Songs im Ranking
Von Teenie-Country-Songs über Synthie-Pop-Hymnen bis hin zu seltenen Covers.
69 "This Love" (2014)
Eine meditative Nocturne aus dem Jahr 1989 – halb akustische Introspektion, halb elektrische Träumerei – als sie sich in der Mitternachtsstunde niederwirft. Lucy Dacus hat es geschickt in Boygenius‘ „We’re In Love“ eingefügt – nicht das letzte Mal, dass Lucy in dieser Liste auftaucht.
Beste Zeile: „I could go on and on, on and on/And I will.“
68 „So Long, London“ (2024)
Fünf Jahre nach „London Boy“ kehrt die Tennessee Stella McCartney nach Hause zurück, eine Daisy Miller, die es lebend aus ihrer englischen Affäre schafft, um die Geschichte zu erzählen. Die raffinierteste Produktion auf Tortured Poets, mit einem Synthie-Pop-Puls, der einen dezenten perkussiven Schub verleiht.
Beste Zeile: “I founded the club she’s heard great things about.”
67 "Ronan" (2012)
Eine wenig bekannte Wohltätigkeitssingle für die Krebsforschung, anders als alles andere in ihrem Songbook. Sie schrieb sie über Ronan Thompson, einen vierjährigen Jungen aus Arizona, der an einem Neuroblastom starb, nachdem sie den Blog seiner Mutter gelesen hatte. Sie machte aus den Blogeinträgen eine wortgewaltige Ballade (und gab Maya Thompson als Co-Autorin an) und führte „Ronan“ bei der Stand Up to Cancer-Benefizveranstaltung auf. Du könntest erwarten, dass es manipulativ und offensichtlich ist, aber das ist es nicht. Es ist sinnbildlich für die Art von Erzählung, die sie noch jahrzehntelang fortsetzen könnte – ein Vorlauf für ihre Folklore- und Evermore-Charakterstudien. Auf Red (Taylor’s Version) singt sie es mit noch mehr Seele.
Beste Zeile: “What if the miracle was getting even one moment with you?”
66 "Mean" (2010)
Ein Banjo-Core-Tay-Song über Menschen, die gemein, lügnerisch, erbärmlich und/oder allein im Leben sind, einschließlich derer, die in großen alten Städten leben. Immer ein Live-Highlight auf ihren frühen Tourneen, bei denen sie ihre Mörderband, die Agency, präsentierte.
Beste Zeile: “Drunk and grumbling on about how I can’t sing.”
65 "I Knew You Were Trouble" (2012)
Es knallt wie ein verlorener Blondie-Hit, irgendwo zwischen Parallel Lines und Eat to the Beat. Allein die Art, wie sie das Wort „drown-i-i-i-ing“ singt, macht es aus.
Beste Zeile: “He was long gone when he met me/And I realize the joke is on me.”
64 "Sweet Nothing" (2022)
Es ist ein langer Weg durch die Popgeschichte, von Brenda Lee, dem Teenie-Country-Star der 1950er Jahre, die „Sweet Nothin'“ zwitscherte, bis zu Velvet Underground, die in „Oh! Sweet Nuthin'“ die existenzielle Verzweiflung des Streetpunks beschrieben. Aber Taylor verbindet alle Punkte auf ihrem Weg. „Sweet Nothing“ ist ihr Porträt des häuslichen Glücks. Ich liebe den Moment, in dem sie auf dem Heimweg ein Gedicht schreibt und er sich wundert: „Was für ein Verstand“. Wie in so vielen ihrer besten Liebeslieder geht es darum, den Mut zu finden, sich nicht mehr hinter Ablenkungen zu verstecken, sondern sich zu zeigen.
Beste Zeile: “Industry disrupters and soul deconstructers/And smooth-talking hucksters out-glad-handing each other.”
63 "Safe and Sound", mit The Civil Wars (2012)
Dieses versteckte Juwel bekam einen ganz neuen Glanz, nachdem es ihre Blaupause für Folklore und Evermore wurde. „Safe and Sound“ wagt sich auf dem Hunger Games-Soundtrack in rootsige Folk-Gefilde. In Zusammenarbeit mit den Civil Wars und dem Produzenten T-Bone Burnett erkundet sie die Spalten in ihrer Stimme, die sie vorher nie geöffnet hatte. Die Verbindung zwischen Swift und Burnett wirft die Frage auf, wie lange es dauern wird, bis sie mit Elvis Costello zusammenarbeitet, einem Songwriter, mit dem sie einige faszinierende Gemeinsamkeiten hat. Zumindest sollte Tay „New Lace Sleeves“ covern.
Beste Zeile: „Don’t you dare look out your window, darling/Everything’s on fire.“
62 „Florida!!!“ feat. Florence + the Machine
„Florida ist eine höllische Droge“, in der Tat. Eine Geächtete der Liebe flieht in den Süden, um ihrer Vergangenheit, ihren Erinnerungen und ihrem schlechten Ruf zu entkommen, und vergräbt ihre Geheimnisse im Sumpf, wobei sie „Fuck me up, Florida! Florence Welch ist eine überraschend gut passende Co-Erzählerin. Der Song gehört zum stolzen Pantheon der Verstecken-in-Florida-Songs, neben Bob Dylans „Key West (Philosopher Pirate)“, Steely Dans „Doctor Wu“ und Neil Youngs „Fontainebleau“. Willkommen in Destin – alles ist billiger, als es aussieht.
Beste Zeile: “Is that a bad thing to say in a song?”
61 "Sparks Fly" (2010)
„Lass jetzt alles fallen! Meet me in the pouring rain!“ Oh, dieses Mädchen liebt ihre Niederschlagsszenen, aber „Sparks Fly“ lässt es richtig donnern. Hier zeigt sich ihre unheimliche Fähigkeit, einen Moment gleichzeitig gauchig privat und chaotisch öffentlich klingen zu lassen. (Waxahatchee hat einen weiteren hervorragenden Song namens „Sparks Fly“ – kein Zusammenhang).
Beste Zeile: „Just keep on keeping your eyes on me.“ Hier anhören.
60 The Bolter" (2024)
Wie so viele Spitzen auf Tortured Poets erzählt auch „The Bolter“ die Geschichte einer Frau, die nicht so recht in das Leben anderer Menschen passt, sich aber nicht sicher ist, ob sie das ändern will. „The Bolter“ ist eine gefährliche Frau, die sich nie festnageln lässt und beim ersten Anzeichen von Ärger wegläuft. Der Song ist ein Paradebeispiel für Swifts flinken Gesang, mit dem sie durch den Refrain hüpft, bis sie in die wuchtige Hook gleitet: „All her fucking liiiiives flashed before her eyes“.
Beste Zeile: “Splendidly selfish, charmingly helpless, excellent fun till you get to know her.”
59 "Tim McGraw" (2006)
Wir wussten von Anfang an, dass sie Ärger bedeutet – zumindest hätten wir das bei ihrer Debütsingle vermuten müssen. Eine nervöse Highschool-Schülerin, die mit einer Country-Ballade auftaucht, die sie eines Tages nach dem Matheunterricht zusammengeschustert hat und in der es um langsames Tanzen im Mondlicht zum Radio des Pickups geht: „Wenn du an Tim McGraw denkst, denkst du hoffentlich an mich“. Innerhalb von ein paar Jahren ist sie ein noch größerer Star als McGraw.
Beste Zeile: “He said the way my blue eyes shined/Put those Georgia stars to shame that night/I said, ‘That’s a lie.’”
58 "Ivy" (2020)
Eine Ode an eine verbotene außereheliche Liebe, in der Taylor wütet: „It’s a fire, it’s a goddamn blaze in the dark, and you started it!“ „Ivy“ hat seltsame musikalische Anklänge an Grateful Dead – diese Gitarrenwellen im Stil von Jerry Garcia oder die Art und Weise, wie der Refrain in das „goddamn“ von „Uncle John’s Band“ übergeht. Das sollte keine Überraschung sein – Aaron Dessner und sein Bruder Bryce haben 2015 ein großartiges Tribute-Album, Day of the Dead, herausgebracht. Auch in „Cowboy Like Me“ spielt er die volle Garcia-Gitarre. So viele unsichtbare Verbindungen zwischen Taylor und den Grateful Dead. Ich freue mich schon auf ihre Deadhead-Ära – stell dir vor, wie großartig ihre American Beauty sein wird.
Beste Zeile: „The old widow goes to the stone very day / But I don’t, I just sit here and wait / Griefing for the living.“
57 "Call It What You Want" (2017)
Ich bin immer für die Taylor-Schloss-Metaphern zu haben. Die wärmste Rep-Elektro-Ballade, in der es darum geht, wie exotisch es sich anfühlt, sich nicht mehr um urteilende Fremde zu sorgen, sondern ein verdammtes Leben zu leben. „Call It What You Want“ feiert eine reife Beziehung – die Art, in der du dein Telefon stundenlang ausschaltest, die Jalousien herunterziehst und es riskierst, dich ein bisschen bekannt zu machen.
Beste Zeile: “Not because he owns me / But ’cause he really knows me.”
56 "Now That We Don‘t Talk" (2023)
Nachdem wir jahrelang die großartigen Bonustracks aus dem Jahr 1989 bewundert haben, die es nicht auf das Album geschafft haben, ist es erstaunlich, diese intensiven Vault-Songs zu hören, die es nicht einmal als Bonustracks auf das Album geschafft haben. Aber wenn Taylor die 1989er Bonus- und Vault-Loosies zu einem eigenen 10-Song-Album zusammenfassen würde, wäre das die böse, bissigere und lustigere Schwester von 1989. In „Now That We Don’t Talk“ zeigt sie ihren bissigen Humor, vor allem wenn sie „It Just End“ mit Stakkato-Gesang eine Silbe nach der anderen raushaut. Lustig zu hören, wie sie „Acid Rock“ schleift. Die arme Taylor – in einem Moment bist du auf einer netten, unschuldigen Jachtfahrt, im nächsten hörst du Jefferson Airplane und Quicksilver Messenger Service Bootlegs.
Beste Zeile: “I don’t have to pretend I like acid rock/Or that I like to be on a mega-yacht / With important men who think important thoughts.”
55 "22" (2012)
Ungefähr 22.000 Mal lustiger, als tatsächlich 22 zu sein. Der beste Song über das Erwachsenwerden seit Neil Youngs „Powderfinger“, wenn nicht sogar „Telephone“ von den Stratford 4, ist auch ihr erster schamloser Disco-Trip mit dem Nile Rodgers-artigen Gitarrenblitz. Aber der Clou ist das „uh oh“ im Refrain – der älteste Trick, den es gibt, nur dass er bei ihr jedes Mal ganz neu klingt.
Beste Zeile: “This place is too crowded, too many cool kids.”
54 "Hits Different" (2022)
Der Bonustrack von „Midnights“ ist eine luftige Abwechslung zum Rest des Albums, mit sonnengeküsster kalifornischer Rockgitarre und wild witzigen Zeilen darüber, warum Taylor das ultimative Argumentative Antithetical Dream Girl ist. „Hits Different“ klingt so, als könnten es Betty oder James ein paar Jahre später sein, nachdem einer von ihnen die Stadt wie ein Outlaw verlassen hat. „I never don’t cry at the bar“ fühlt sich wie die Wahrheit an. Aber „I don’t need another metaphor“ ist die lustigste Lüge in dem Song, denn Taylor liebt es noch mehr, Metaphern anzuhäufen, als in Bars zu weinen.
Beste Zeile: “Each bar plays ‘Our Song’/ Nothing has ever felt so wrong.”
53 „Slut!" (2023)
„Slut!“ ist einer ihrer härtesten Schätze aus dem Tresor, gleichauf mit „Nothing New“ und „Is It Over Now?“. Es kommt aus der gleichen Ecke wie „Blank Space“ oder „Shake It Off“, lässt aber mehr von ihrer Wut erkennen. In ihrem neuen Prolog von 1989 erklärt sie: „Ich war zur Zielscheibe des Slut Shaming geworden. Sie versucht, Vertrauen in eine neue Beziehung zu fassen („in einer Welt voller Jungs ist er ein Gentleman“), ist sich aber der frauenfeindlichen Ablehnung der Welt nur allzu bewusst und stellt fest: „Ich werde den Preis bezahlen, du nicht. Dennoch beschließt sie: „Wenn sie mich eine Schlampe nennen, ist es das vielleicht einmal wert“. Es ist ein traurig-schmerzhaftes Liebeslied und gleichzeitig eine beißende Satire, die aufzeigt, wie das Patriarchat das Herz korrumpiert. Kannst du dir vorstellen, dass sie diesen Song im Jahr 2014 veröffentlicht hätte? Aber wie so vieles im Jahr 1989 war auch „Slut!“ seiner Zeit weit voraus.
Beste Zeile: “Being this young is art.”
52 „Fortnight", feat. Post Malone (2024)
„I love you, it’s ruining my life“ könnte der Titel ihrer Autobiografie sein. „Fortnight“ eröffnet Tortured Poets mit glänzendem Synthie-Pop, in den Post Malone mit sympathischen Back-up-Vocals einsteigt. Taylor greift das Thema der schlechten Ehe aus Folklore, Evermore und Midnights aus den 1950er Jahren wieder auf, und zwar in einer Vorstadtumgebung mit betrügenden Ehemännern und braven Hausfrauen am Rande des Nervenzusammenbruchs.
Beste Zeile: “I took the miracle move-on drug / The effects were temporary.”
51 "My Tears Ricochet" (2020)
Was für eine gespenstische Szene: Ein Gespenst beobachtet ihre Beerdigung und verfolgt ihre Feinde, Freunde und Liebhaber. „Ich hatte es nicht in mir, mit Grace zu gehen“ – vielleicht keine große Überraschung. Eine ihrer gruseligsten Goth Tay-Balladen, vor allem, wenn sie zugibt: „Ich rede immer noch mit dir“, und der Geisterchor hinzufügt: „Wenn ich den Himmel anschreie“.
Beste Zeile: “If I’m dead to you, why are you at the wake cursing my name?
50 "Style" (2014)
Nicht immer ein subtiler Song, unsere Tay. Dieser extrem nach 1986 klingende Synthie-Pop-Groove ist voller gedämpfter Melodramatik, bei der sich sogar der Typ, der seinen Mantel auszieht, wie ein Plot Twist anfühlt. (Warum sollte er seinen Mantel anbehalten? Das ist seine Wohnung.) Und das langjährige Songwriting-Badminton zwischen ihr und Harry Allegedly ist ein Pop-Call-and-Response, wie es sein sollte – egal, wie viel Elend es in ihr Privatleben bringen mag, für den Rest von uns bedeutet es eine großartige Melodie nach der anderen.
Beste Zeile: “You got that James Dean daydream look in your eye/And I got that red lip classic thing that you like.”
