Sorry, Nickelback: Das sind die 50 besten kanadischen Musiker
Von Bryan Adams über Joni Mitchell bis Leonard Cohen: Das sind die 50 größten Musiker Kanadas.
10 Celine Dion
Nur wenige Künstler sind in Kanada so beliebt wie Celine Dion, und das aus gutem Grund: Ihre „Vom-Tellerwäscher-zum-Millionär“-Geschichte (jüngstes von 14 Kindern aus einer Arbeiterfamilie in einer kleinen Stadt in Quebec wird zum globalen Superstar) ist der Stoff, aus dem Popmusikträume gemacht sind, und der Respekt und die Bewunderung, die sie weltweit erhält, sind etwas, auf das Kanadier stolz sind. Die Frankophone Dion begann ihre Karriere mit französischen Alben, bevor sie 1990 ihr englisches Debüt veröffentlichte. Entschlossen, sich international einen Namen zu machen, nahm sie Unterricht, um ihr Englisch zu verbessern, während sie mit größeren Produzenten und Stars arbeitete. Ihre enorme Karriere ist unbestreitbar und umfasst Nummer-eins-Singles, unzählige Auszeichnungen und einen Titanic-Moment. Ihre Stimme ist unverkennbar, eine donnernde Tour-de-Force, und sie hat die Bühnenpräsenz, um dies zu untermauern. Und doch wird Dion immer sagen, dass ihr größter Erfolg darin besteht, ihre Familie – und ihr Land – stolz zu machen. Und dafür wird unsere Liebe zu Celine weitergehen. — T.C.
9 Alanis Morissette
Mit ihrem durchdringenden Schreien und ihrer Fähigkeit, komplexe Gefühle in einem einzigen Satz zu destillieren – „And every time I scratch my nails down someone else’s back I hope you feel it“, aus ihrer Durchbruchssingle „You Oughta Know“ von 1995, ist würdig eines Grußkarteninskriptes – erhielt die aus Ottawa stammende Alanis Morissette ihren Start in der Komödie und gab bissige Kommentare in der kanadischen Sketch-Show „You Can’t Do That on Television“ ab. Ihre frühen Teenie-Pop-Versuche wurden in Kanada gut aufgenommen, aber „Jagged Little Pill“ von 1995, das Alt-Rock-Grollen mit ihrer mächtigen Stimme und scharfsinnigen Beobachtungen kombinierte, brachte ihr weltweiten Erfolg. Im Laufe der Zeit wurde Morissette an Spiritualität und Anti-Zensur-Bemühungen interessiert und veröffentlichte sogar 2022 das Meditationsalbum „the storm before the calm“. Ihren eigenen Weg zu gehen, passt natürlich zu ihrem Vermächtnis als Frau, die keine Angst hat, ihre Wahrheit zu sprechen, was sogar auf Broadway im von Diablo Cody geschriebenen Jukebox-Musical „Jagged Little Pill“ verewigt wurde. — M.J.
8 The Weeknd
Als The Weeknd seine ersten Mixtapes in den frühen 2010er-Jahren veröffentlichte, war wenig über den schattenhaften Sänger bekannt – obwohl von Anfang an klar war, dass er ein Produkt von The 6 war. Diese nebligen, verschlungenen frühen Songs führten dazu, dass er mit dem ebenfalls aus Toronto stammenden Drake zusammenarbeitete, und von da an ging es nur noch bergauf. Abel Tesfayes geschmeidige Stimme und die Verschmelzung der dunklen Künste mit der Sex-Drogen-Rock’n’Roll-Trilogie, zusammen mit einigen Unterstützungen von erstklassigen Produzenten wie Max Martin und Daft Punk, katapultierten ihn in die höchsten Ränge des Pop Mitte der 2010er-Jahre. Er war so groß, dass er 2021 der erste kanadische Solo-Künstler wurde, der in der Halbzeitshow des Super Bowl auftrat. — M.J.
7 Shania Twain
Country-Pop-Megastar Shania Twain hat vielleicht mehr als 100 Millionen Alben verkauft, aber die in Windsor geborene Sängerin bleibt ihren Wurzeln treu. „Nordontario ist einzigartig“, sagte sie 2002 zu Maclean’s. „Ich weiß nicht, ob es nur daran liegt, dass ich von dort stamme, aber ich habe einfach eine Verbindung.“ Twain hat auch Verbindungen zu Zuhörern auf der ganzen Welt geknüpft, dank ihrer Missachtung von Nashville-Konventionen und ihrer leichten Verbindung der erzählerischen Elemente des Country mit der Kraft der Arena-Rock-Musik. Songs wie „Man! I Feel Like a Woman“ und „That Don’t Impress Me Much“ sind Party-Hits, selbst für Menschen, die Country-Musik in ihrer Musiksammlung ablehnen würden, während sanfte Balladen wie „You’re Still the One“ auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung die Herzen berühren. — M.J.
6 The Band
The Band mag die Quintessenz der amerikanischen Rockband sein, aber vier der fünf Mitglieder wurden in Kanada geboren und sind dort aufgewachsen. Gitarrist Robbie Robertson, Bassist Rick Danko, Pianist Richard Manuel und Organist Garth Hudson tauchten von klein auf in die amerikanische Musik ein, was sie zur perfekten Wahl machte, sich dem kanadischen Rockabilly-Sänger Ronnie Hawkins als Begleitmusiker anzuschließen. Sobald Levon Helm, der in Arkansas geboren wurde, als Schlagzeuger hinzukam, war das klassische Line-up komplett. Bob Dylan erhöhte ihr Profil erheblich, als er sie 1965 auf Tour mitnahm, und 1968 konnten sie endlich ein eigenes Album veröffentlichen: „Music From Big Pink“, ein überwältigendes Meisterwerk, das sie ein Jahr später mit „The Band“ übertrafen. Nur ein Außenstehender wie Robertson konnte den Bürgerkriegsepos „The Night They Drove Old Dixie Down“ schreiben, der die Geschichte des Krieges aus der Perspektive eines verarmten Südstaatlers erzählt. „Man konnte den Sound der Band nicht kategorisieren“, sagte Lucinda Williams. „Aber es war so organisch – ein bisschen Country, ein bisschen Bergmusik, ein bisschen Rock – und ihre Gesangsstile und Harmonien setzten sie von anderen ab.“ — A.G.
5 Drake
Drakes trauriger Flow, frostige Beats und intensive Offenheit haben die emotionale und klangliche Sprache des Hip-Hop vollständig verändert, und sein kanadischer Hintergrund hat sicherlich zu seiner isolierten Anziehungskraft beigetragen, insbesondere in den frühen Jahren. Im Laufe der Jahre hat Drake „runnin’ through the 6 with my woes“ zu einer Art epischem Drama gemacht. Toronto ist nicht nur eine Kulisse für die Musik des 6 Gottes, sondern ein Charakter. Er beschwört seine Lieblingsorte, Straßen aus seiner Vergangenheit, das Wetter der Stadt, ihre Wohnprojekte, ihr Verkehrssystem, selbst die einfache Freude, nach einer Weile wieder in den Flughafen YYZ zu fliegen. „Bin seit Vince Carter auf idiotische Weise geflossen“, rappte er auf „Weston Road Flows“, wo die Erinnerung daran, nicht genug Kleingeld zu haben, um Pizza zu kaufen, gegen Prahlereien über Chart-Erfolge abgewogen wird. Wenn wir nicht wüssten, woher Drizzy stammt, wäre das Beobachten seines Aufstiegs vielleicht viel weniger interessant gewesen. — J.D.
4 Leonard Cohen
Der Dichter aus Montreal kam im Sommer der Liebe aus dem Land des Eises und Schnees, geboren mit der Gabe einer goldenen Stimme, die seitdem Winterdamen verzaubert. Leonard Cohen machte den Großen Weißen Norden zu seinem Tower of Song. Er war weit in den Dreißigern, als er 1967 sein Debüt gab und sich auf die rituellen Traditionen des jüdischen Montreals stützte. In der kanadischsten Rockromanze aller Zeiten sagte er zu Joni Mitchell, dass er „konstant wie der Nordstern“ sei – leicht übertreibend seine Fähigkeiten in Sachen Treue. Aber sie bekamen beide klassische Songs daraus – sie schrieb „A Case of You“ und er schrieb „Joan of Arc“. Cohen wanderte von griechischen Inseln zu Zen-Buddhistischen Klöstern bis zum Chelsea Hotel und jagte dem Geld und dem Fleisch nach, besonders dem Fleisch. Er gab der Welt „Hallelujah“, „Famous Blue Raincoat“, „Anthem“, „Treaty“, „Avalanche“ und sein ursprüngliches Liebeslied an seine Heimatstadt, „Suzanne“. („Ich wusste, dass es ein Lied über Montreal war“, sagte er 1994 zur BBC.) Er schrieb weiterhin brillante Songs bis in seine Achtziger, bis zu seinem Abschiedsalbum „You Want It Darker“ im Jahr 2016, in dem er seine Vocals aus einem Rollstuhl murmelte und mit einem letzten „sincerely, L. Cohen“ abschloss. Seine Stimme wird ewig seufzen. — R.S.
