Sorry, Nickelback: Das sind die 50 besten kanadischen Musiker
Von Bryan Adams über Joni Mitchell bis Leonard Cohen: Das sind die 50 größten Musiker Kanadas.
20 Sloan
Eifrig als „das neue Seattle“ von der kanadischen Musikpresse bezeichnet, war die Halifax-Szene der frühen 90er-Jahre ein Hotspot für klingende Gitarren, engen Harmoniegesang und helle, Beatles-artige Melodien, und niemand verkörperte diese Qualitäten vollständiger als Sloan. Jedes der vier Bandmitglieder schreibt und singt, und der Power-Pop-inspirierte Sound der Band blieb über ihre 13 Alben hinweg bemerkenswert konsistent. Obwohl ihre Verkäufe nie über Goldstatus in Kanada hinausgingen, bleibt das Quartett ein Kritikerliebling, wobei Chart Magazine ihr zweites Album „Twice Removed“ zum besten kanadischen Album aller Zeiten ernannte. — J.D.C.
19 Hank Snow
Eine der größten Country-Legenden aller Zeiten war der Junge aus Brooklyn, Nova Scotia. Hank Snow wuchs in den härtesten Tagen der Depression auf, rannte zur See auf einem Fischereiboot und begann seine Country-Karriere als „Hank the Yodeling Ranger“. Er sang seine Geschichten von der offenen Straße in der Stimme eines Mannes, der sein Leben dort verbracht hatte: „I’m Moving On“, „The Golden Rocket“, „I’ve Been Everywhere“. Aber man kann Nova Scotia in seiner Stimme bei stoischen Balladen wie „Wedding Bells“ hören. Ray Charles und Johnny Cash vergötterten ihn. Bob Dylan liebte es, Hank-Snow-Tunes mit der Band bei den Basement Tapes-Sessions in Big Pink zu singen. Hank zollte seinen Wurzeln auf Platten wie „My Nova Scotia Home“ Respekt. Sein letztes Album war eines seiner besten: „Brand on My Heart“, eine 1985er-Zusammenarbeit mit einem jungen Fan namens Willie Nelson. — R.S.
18 The Tragically Hip
Oft als „die kanadischste Band der Welt“ beschrieben, ist die Popularität der Tragically Hip für Außenstehende fast unbegreiflich. Gegründet 1983 in Kingston, Ontario, feilte die Hip ihre Fähigkeiten im Ontario-Bar-Circuit, und selbst als die Band von Clubs zu Arenen wechselte, verlor die Musik nie ihre unprätentiöse Kraft. Gleichzeitig boten Gord Downies scharfsinnige, allusive Texte genug hochkarätige Kanada-Bezüge, dass sogar Margaret Atwood ein Fan war. Nachdem bei Downie 2016 eine unheilbare Hirnkrebserkrankung diagnostiziert wurde, gipfelte die letzte Tournee der Hip in einer nationalen Übertragung des Abschiedskonzerts in Kingston. Wie Premierminister Justin Trudeau sagte, waren die Hip „ein wesentlicher Teil dessen, was wir sind und wer wir als Land sind“. — J.D.C.
17 Justin Bieber
Ein wahrhaft heimischer Pop-Sensation – er wurde von Manager Scooter Braun dank YouTube-Cover entdeckt, die er in seinem Haus in Stratford, Ontario, aufgenommen hatte – Justin Bieber ist vom umschwärmten Teenie-Idol zu einem erwachsenen Singer-Songwriter geworden, der in jedem Stil arbeiten kann, der auf einer gemischten Wiedergabeliste auftauchen könnte. Während seine süße jugendliche Stimme frühe Tracks wie „Baby“ zu Zuckerwatte-Konfekten machte, hat seine reifere Stimme ihm geholfen, eine fesselnde Präsenz zu bleiben, sei es als Solokünstler oder zusammen mit anderen erstklassigen Sängern wie Ariana Grande und Ed Sheeran. Biebers Offenheit über seine gesundheitlichen Probleme, einschließlich Depressionen und dem Ramsay-Hunt-Syndrom, hat ihn auch zu einem Vorreiter der Pop-Transparenz gemacht und zu jemandem, der Menschen, die an ähnlichen Krankheiten leiden, das Gefühl gibt, weniger allein zu sein. — M.J.
16 Kate and Anna McGarrigle
Mit zwei brillanten Alben in den 1970er-Jahren – „Kate & Anna McGarrigle“ von 1975 und „Dancer with Bruised Knees“ von 1977 – sind die McGarrigle-Schwestern eines der größten Folk-Pop-Duos aller Zeiten und kombinieren bodenständige Wärme mit bittersüßer Schönheit und einem Sinn für Ironie. Linda Ronstadts Hit-Cover ihres Klassikers „Heart Like a Wheel“ half, ihre Musik einem breiteren Publikum bekannt zu machen, und sie haben immer stolz ihre Heimatstadt Montreal repräsentiert (einschließlich einiger Songs, die sie auf Französisch singen, wie ihr herausragendes Cover von Bob Segers „You’ll Accompany Me“ von „Love Over and Over“ aus dem Jahr 1982). In den 1990er-Jahren begannen Kates Kinder, Rufus Wainwright und Martha Wainwright, ihre musikalischen Karrieren und erschienen zusammen mit Künstlern wie Emmylou Harris und Ronstadt auf wunderbaren Alben wie „The McGarrigle Hour“ und „The McGarrigle Christmas Hour“. — J.D.
15 New Pornographers
Man könnte die New Pornographers als eine der größten Power-Pop-Bands aller Zeiten bezeichnen. Gegründet in Vancouver in den späten 1990er-Jahren und mit ihrem perfekten Debüt „Mass Romantic“ im Jahr 2000 angekommen, entwickeln sie sich seit fast einem Vierteljahrhundert weiter. Die ursprüngliche Besetzung der Band hatte drei herausragende Talente in der impressionistischen Popkunst von Carl Newman, dem verspielten Dan Bejar (auch von Destroyer) und der äußerst begabten Alt-Country-Sängerin Neko Case; während ihrer neunjährigen Karriere haben sie nie an einem Sound oder einem Referenzrahmen festgehalten, während sie ihren Kern aus Freude und Entdeckung bewahrt haben. „Es ist immer ein Schock für mich“, sagte Newman 2021 gegenüber Rolling Stone’s Rob Sheffield. „Ich erinnere mich, bevor „Mass Romantic“ herauskam, sprachen wir mit Mint Records. Sie erwähnten ein zweites Album. Ich dachte: ‚Ein zweites Album?‘ Es kam mir nie in den Sinn, dass wir ein zweites Album machen würden.“ — J.D.
14 Carly Rae Jepsen
Lange bevor sie mit „Call Me Maybe“ die Charts stürmte, war Carly Rae Jepsen eine Kleinstadt-Folk-Sängerin, die am besten dafür bekannt war, es ins Finale von Canadian Idol zu schaffen. Aber in drei Minuten und 13 Sekunden reiner Pop-Seligkeit wurde die Mission, British Columbia, zur weltweiten Hausnummer und setzte sich auf eine Bahn, die so hell und glänzend war wie ihr Markenzeichen-Song. Die Singer-Songwriterin hat ihren viralen Hit zu einer von Kritikern gefeierten Karriere gemacht, die jetzt sechs Alben umfasst. Jepsen hat ihre Nische darin gefunden, nostalgiegetränkten Synth-Pop zu machen, mit einfallsreichen Melodien und cleveren Texten, die eine schelmische Frechheit mit charmantem kanadischem Charme verbinden. Während sie Millionen von Fans auf der ganzen Welt begeistert hat, hat Jepsen auch eine leidenschaftliche Fangemeinde in der LGBTQ-Community gefunden, wobei ihre Songs sowohl als Aufruf zum Handeln als auch zum Tanzen dienen. Sie hat vielleicht nicht den Idol-Titel gewonnen, aber nennen Sie Jepsen die kanadische Volks-Champ. — T.C.
13 Tegan and Sara
Die Zwillingsschwestern Tegan und Sara Quin machen seit ihrer Zeit als 15-jährige, „Plunk“ – das ist Quin für „leichter Punk“ – in ihrem Keller in Calgary schreiben und aufnehmen, zusammen Musik. Im Laufe der Jahre hat sich ihr Ansatz zum Pop weiterentwickelt, aber die Potenz ihrer prägnanten Melodien, verstärkt durch die Art von Blutharmonien, die nur von Schwestern kommen können, hat nur zugenommen, mit Songs wie dem eindringlichen „Back in Your Head“ und dem üppigen, aber ängstlichen „Closer“, die ihren Platz auf den besten Songs des 21. Jahrhunderts Listen halten. Wenn sie nicht aufnehmen, Memoiren schreiben oder die autobiografische Serie „High School“ produzieren, sind Tegan und Sara auch aktive Verfechter der LGBTQ-Rechte, haben die Tegan and Sara Foundation gegründet und geholfen, ein Verzeichnis von Gesundheitsdienstleistern für LGBTQ-Patienten zu erstellen. — M.J.
12 Arcade Fire
„So viele meiner engsten Freunde sind in Montreal“, sagte Win Butler von Arcade Fire im Jahr 2022. „Es gibt ein so magisches Zusammenspiel zwischen haitianischen, karibischen, west- und nordafrikanischen Kulturen, mit Québécois, Kanadiern und Amerikanern, eine so coole, interessante Mischung von Menschen. Es ist kulturell, es ist Essen, und einfach die Menschlichkeit.“ Die Band hat definitiv ihren Teil dazu beigetragen, diese Kultur in die Welt zu bringen. Als Arcade Fire mit ihrem klassischen Album „Funeral“ im Jahr 2004 debütierten, lenkten sie sofort die Aufmerksamkeit des Rockpublikums auf ihr Heimatland, das reich an großartigen neuen Indie-Rock-Bands war. Der Sound von Arcade Fire hat sich von der charismatischen Rockmusik von „Funeral“ zu Tanzrock und anderen Strömungen weiterentwickelt, aber sie haben immer ihre enorm einflussreiche ernste Intensität beibehalten. Trotz beunruhigender Missbrauchsvorwürfe und toxischen Verhaltens gegen Win Bulter und dem kürzlichen Austritt von Mitbegründer Will Butler tourte die Band 2022 und 2023 mit ihrem sechsten Album „WE“. — J.D.
11 Gordon Lightfoot
Gordon Lightfoot ist noch nicht in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen worden. Er hat nie einen einzigen Grammy gewonnen. Das Classic-Rock-Radio hat seine fünf Jahrzehnte umfassende Karriere auf zwei oder drei Songs reduziert, die gelegentlich ausgestrahlt werden. Aber wenn Sie seinen Namen jedem wirklich großartigen Songwriter mit historischem Wissen erwähnen, werden sie Ihnen sagen, dass der Mann ein absolutes Genie war. „Ich kann mir keinen einzigen Song von Gordon Lightfoot vorstellen, den ich nicht mag“, sagte Bob Dylan einmal. „Jedes Mal, wenn ich einen seiner Songs höre, wünsche ich mir, er würde für immer dauern.“ Dylan nahm Lightfoots Klassiker „Early Mornin’ Rain“ auf, genauso wie eine lange Liste anderer Künstler – darunter Elvis Presley, Neil Young, Johnny Cash und Barbra Streisand –, die seine Musik coverten. Als er 2023 starb, strömten die Tribute herein. „Gordon war ein großartiger kanadischer Künstler“, schrieb Neil Young. „Ein Songwriter ohnegleichen.“ — A.G.
