Sorry, Nickelback: Das sind die 50 besten kanadischen Musiker
Von Bryan Adams über Joni Mitchell bis Leonard Cohen: Das sind die 50 größten Musiker Kanadas.
30 Bryan Adams
Angesichts seines Status als Ikone des 80er-Rockradios ist es überraschend, dass Bryan Adams seine Karriere mit einer Disco-Platte, dem kleinen kanadischen Hit „Let Me Take You Dancing“, begann. Aber Adams war immer mehr ein Alleskönner als ein Genre-Purist, und seine raue Tenorstimme passte ebenso gut zu retroartigen Rockern wie „The Summer of ’69“ wie zu brodelnden New-Wave-Tracks wie „Run to You“ oder sexy-Riff-Rockern wie der Tina Turner-Kollaboration „It’s Only Love“. Aber seine größten Hits waren ungeniert sentimentale Power-Balladen wie „Have You Ever Really Loved a Woman“ und „(Everything I Do) I Do It for You“, Songs, die seine Rod-Stewart-Rauheit ausnutzten, ohne über das hinauszugehen, was der durchschnittliche Joe bei Karaoke singen könnte. — J.D.C.
29 Alvvays
Als Alvvays 2014 mit ihrem selbstbetitelten, fehlerfreien Debüt in die Indie-Pop-Szene einbrachen, war die allgemeine Reaktion: „Warum ist das so gut und woher kommt es?“ Kanada, Baby. Leadsängerin Molly Rankin wuchs in der Folkgruppe The Rankin Family auf und gründete 2011 Alvvays. Ihre kanadischen Spuren sind überall zu finden, insbesondere auf ihrem jüngsten Album „Blue Rev“, benannt nach einem alkoholischen Getränk, das Rankin als Teenager trank, und auf dessen Albumcover ein altes Foto ihrer Familie zu sehen ist. „Ich finde es wirklich lustig, diese kleinen Filme in meinem Kopf zu machen“, sagte sie letztes Jahr zu Rolling Stone. „Ich bin eine ziemlich sensible Person, also fühle ich viele Gefühle, und ich versuche, das in die kleinen Szenarien zu kanalisieren, die ich erstelle. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass mein Leben so wild oder aufregend ist. Für mich ist es unterhaltsamer, ein anderes Universum zu erschaffen.“ — A.M.
28 Buffy Sainte-Marie
Buffy Sainte-Marie hat viele Hüte getragen – Sängerin, Aktivistin, Pädagogin, Schauspielerin – aber als Songwriterin hat sie ihren größten Einfluss ausgeübt. Geboren in Saskatchewan, aber von Adoptiveltern in den USA aufgezogen, zog es Sainte-Marie in die New Yorker Folkszene der frühen 60er-Jahre, wo ein beeindruckter Bob Dylan sie ermutigte, im Folk-Epizentrum Gaslight zu spielen. Bald folgte ein Plattenvertrag, aber es dauerte eine Coverversion von Donovan, um ihre Antikriegshymne „Universal Soldier“ zum Hit zu machen. Wegen ihres Aktivismus wurden Sainte-Maries Aufnahmen im US-Radio auf die schwarze Liste gesetzt, und viele ihrer größten Songs wurden durch andere Sänger berühmt, am bekanntesten „Up Where We Belong“ aus dem Film „Ein Offizier und Gentleman“. Trotzdem blieb sie als Aufnahmekünstlerin aktiv und gewann 2015 den Polaris Music Prize für ihr Album „Power in the Blood“. — J.D.C.
27 Shawn Mendes
Shawn Mendes erregte erstmals weltweite Aufmerksamkeit, als er Cover auf YouTube und Vine postete (darunter einen Clip, in dem er „As Long as You Love Me“ von seinem Landsmann Justin Bieber sang). Bald erhielt er einen Plattenvertrag und brachte seine Fangemeinde schnell von online in die reale Welt, wobei er im Laufe der Jahre Multi-Platin-Alben und drei Grammy-Nominierungen sammelte. Wie Bieber übernahm Mendes das „kanadische Herzensbrecher“-Image in seinen Teenagerjahren, aber der aus Pickering, Ontario, stammende Sänger ist in seine Musikalität hineingewachsen, genauso wie er in sein Aussehen hineingewachsen ist. Wie er Anfang dieses Jahres zu Rolling Stone sagte, brauchte er nur Zeit, um sich selbst zu finden. Jetzt ist Mendes ein hoch respektierter Künstler, dessen Songs zugleich intim und hymnisch sind und dessen introspektive Texte so dringlich und eindringlich sind wie alles, was es heute gibt. Beliebt, gut gesprochen und erfolgreich? Nun, das ist nichts Kanadischeres als das. — T.C.
26 The Guess Who
The Guess Who erklärten den USA mit ihrem 1970er-Manifest „American Woman“ den Krieg. Stellen Sie sich ihre Überraschung vor, als sich herausstellte, dass amerikanische Frauen dieses Lied liebten – es erreichte Platz eins und wurde zu Taylor Swifts Einlaufhymne für die „Red“-Tour. Diese Typen aus Winnipeg, angeführt von Sänger Burton Cummings und Gitarrist Randy Bachman, waren Arbeiterrocker mit Hits wie „Share the Land“, „Undun“ und dem unterschätzten „Hand Me Down World“ sowie ihrem Tribut an ihre Heimat, „Runnin’ Back to Saskatoon“. (Hinweis: Wir zählen Bachman-Turner Overdrive als Ableger von The Guess Who, da Bachman in „Takin’ Care of Business“ und „You Ain’t Seen Nothin’ Yet“ dieselbe Flagge schwenkte. Als er wieder zu seinen alten Kumpels stieß, spielten sie stolz BTO-Hits als ihre eigenen.) Im Sommer 2003, nachdem Toronto von der SARS-Epidemie heimgesucht wurde, spielten sie ein starbesetztes Benefizkonzert im Downsview Park vor 500.000 Fans, von denen jeder verdammt noch mal „American Woman“ mitsang. — R.S.
25 Japandroids
Zusammen mit der hervorragenden Band White Lung und anderen halfen die Gitarre-Schlagzeug-Duos Japandroids, die Underground-Rock-Szene in Vancouver während der frühen 2010er-Jahre in den Fokus zu rücken. Auf Alben wie „Post-Nothing“ von 2009 und „Celebration Rock“ von 2012 mischte das Duo Brian King und David Prowse großen Lärm und größere Hymnen, fast so, als suchten sie den Mittelwert zwischen Hüsker Dü und den Replacements. Sie trugen ihre Heimatliebe leidenschaftlich in dem Song „North East South West“ von 2017, in dem King sang: „And no matter how much I fan the flames/Canada always answers when I call her name.“ Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass ein amerikanischer Punk über Amerika mit etwas anderem als Verachtung oder Ironie singt. Diese Typen feierten ihr Zuhause und ihr Heimatland auf die gleiche Weise wie alles andere: mit ihren reinen Herzen, die schön in Flammen stehen. — J.D.
24 Sarah McLachlan
Die in Halifax geborene Sarah McLachlan hat seit ihrem Debüt mit dem verträumten „Touch“ im Alter von 19 Jahren mehrere Wege geebnet. Songs wie das sehnsüchtige „Adia“ und das sehnsüchtige „Possession“ gehören zu den am meisten geschätzten Singer-Songwriter-Tracks der 90er-Jahre, während ihre bewegende Ballade „Angel“ ein ergreifendes Porträt des Versuchs ist, einen wirbelnden Geist zu beruhigen. Ihre Initiative für das rein weibliche Festival Lilith Fair im Jahr 1997 gab der Diskussion über „Frauen im Rock“ eine neue Dimension, und ihr Vermächtnis ist heute noch spürbar. Neben ihren musikalischen Erfolgen ist McLachlan, die 2019 die Juno Awards moderierte, auch bestrebt, ihr musikalisches Wissen weiterzugeben: 2002 gründete sie die Sarah McLachlan School of Music, die benachteiligten Jugendlichen kostenlose Kurse in Performance, Songwriting und anderen musikalischen Themen anbietet. — M.J.
23 Destroyer
Die meisten Bands haben einen Sound. Destroyer hat ein Konzept. Wie Dan Bejar, der in Vancouver ansässige Frontmann und Gründer der Band, sagte, ist das Ziel bei jedem Destroyer-Album, „jedes Mal von vorne zu beginnen“. Es ist nie eine vollständige Neuerfindung – Bejars bewusst literarische Texte und halb gesungene Vocals sind eine Konstante – aber es deckt eine Menge Boden ab: von der amateurhaften Lo-Fi von „City of Daughters“ bis zur halbpolierten Gitarren-Pop von „Streethawk“, vom Mock-Jazz von „Kaputt“ bis zu den üppigen, von Streichern getragenen Arrangements von „Poison Season“ und dem Groove-lastigen Sound von „Labyrinthitis“. Obwohl Kritikerfavoriten, hat die Öffentlichkeit Destroyers sich ständig verändernden Sound noch nicht angenommen. — J.D.C.
22 Avril Lavigne
Mit nur 17 Jahren dominierte Avril Lavigne die poppigere Seite der Pop-Punk-Szene der frühen 2000er-Jahre mit ihrem riesigen Debüt „Let Go“, dem meistverkauften Album des 21. Jahrhunderts eines kanadischen Künstlers. Ängstliche Hymnen wie „Complicated“ und „Sk8er Boi“ sicherten der in Ontario geborenen Sängerin den Titel „Pop-Punk-Prinzessin“ und ebneten den Weg für junge Frauen, im wieder aufkommenden Genre Platz zu finden. Trotz ihres Mainstream-Erfolgs hat Lavigne ihre kanadischen Wurzeln umarmt; sie erwähnte sogar ihre Heimatstadt „small-town Napanee“ im Track „My World“ von „Let Go“. Lavigne produzierte weiterhin Pop-Rock-Perlen auf nachfolgenden Platten wie „Under My Skin“ und „The Best Damn Thing“, während ihr Album „Love Sux“ von 2022 eine ihrer bestbewerteten Platten war. Trotz des weltweiten Erfolgs bleibt die Sängerin Kanadierin im Herzen. Erst letztes Jahr informierte Lavigne Entertainment Tonight Canada über ihre Pläne, sofort zum Drive-Thru von Tim Horton’s zu fahren, sobald sie die kanadische Etappe ihrer letzten Tournee begann. Ihre Bestellung bei Tim Horton’s? Ein Eiskaffee und Timbits. — M.G.
21 Feist
Es gibt schlechtere Wege zum Ruhm als eine Apple-Werbung. Im Frühjahr 2007 veröffentlichte Leslie Feist – die nach ihrem Umzug von Calgary nach Toronto nur noch ihren Nachnamen verwendete – ihr drittes Album „The Reminder“ und erhielt enthusiastischen, wenn auch bescheidenen Beifall. Obwohl ihr Vorgänger „Let It Die“ ihr einen Juno als beste neue Künstlerin einbrachte und ihre Arbeit mit Broken Social Scene sie als Sängerin zu beobachten markierte, war es eine iPod Nano-Werbung, die das sanfte „1, 2, 3, 4“ zu einer Sensation machte und „The Reminder“ zu einem multimillionenfach verkauften Hit. Zu ihrem Verdienst hat Feist ihren Indie-Pop-Kurs trotz eines solchen Erfolgs beibehalten, dabei unter anderem mit Mastodon und den Constantines zusammengearbeitet und ihren eigenwilligen Joni-Mitchell-meets-Kate-Bush-Vibe durch drei nachfolgende Alben beibehalten. — J.D.C.
