ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
149 Ron Asheton (The Stooges)
"Mein Part besteht nur aus ein paar Noten", sagte Iggy Pop einmal über den Stooges-Song "TV Eye", "aber Ron hat eine ganze Welt darum herum geschaffen. In Ashetons Händen - auf Proto-Punk-Hymnen wie "I Wanna Be Your Dog" und "No Fun" - fühlte sich der klassische dreistellige Barré-Akkord eher wie ein übermächtiger Rammbock an: dröhnend, unerbittlich und fast mystisch. (Der 2009 verstorbene Asheton nannte sie "diese magischen drei Finger".) Man kann Ashetons wilde Herangehensweise überall im Spiel von Kurt Cobain, Thurston Moore und Jack White hören. -D.B..
Wichtigste Tracks: "TV Eye", "I Wanna Be Your Dog"
148 Ike Turner
Es ist unmöglich, heutzutage an Ike Turner zu denken, ohne an die schrecklichen körperlichen Misshandlungen zu denken, die er Tina Turner während ihrer langen Ehe zugefügt hat. Er war ein schrecklicher, schrecklicher Mensch. Rein musikalisch gesehen war er jedoch ein Visionär. 1951, Jahre bevor Chuck Berry, Little Richard und Elvis Presley auf den Plan traten, spielte Turner laute, verzerrte E-Gitarre auf "Rocket 88", einem R&B-Song, der Jackie Brenston and His Delta Cats zugeschrieben wird. Rocket 88" gilt als einer der Anwärter auf den großen Knall des Rock & Roll. In den folgenden Jahren verfeinerte Turner seine Fähigkeiten im Blues, half bei der Entwicklung von Klassikern wie "Nutbush City Limits", brachte CCRs "Proud Mary" auf Touren und beeinflusste jeden anderen Rock-Pionier, der in seinem Kielwasser folgte. -A.G.
Wichtigste Tracks: "Rocket 88", "It’s Gonna Work Out Fine"
147 Memphis Minnie
Memphis Minnie (alias Lizzie Douglas) wuchs südlich der Stadt in Tennessee auf, die sie für ihren Spitznamen wählte, und ist eine ebenso grundlegende Bluesfigur wie Robert Johnson oder Charley Patton. Minnie trat schon als Teenager auf und machte sich mit ihrem komplizierten, rhythmischen Fingerpicking und ihren lebensnahen Liedern über Entbehrungen und ein hartes Leben einen Namen in der oft rauen Blueswelt. Später ließ sie sich eine Zeit lang in Chicago nieder und war eine der ersten Künstlerinnen, die sich eine elektrische Gitarre zulegte, um sich über den Lärm hinweg Gehör zu verschaffen. "All diese Dinge schreien durch Memphis Minnies E-Gitarre, verstärkt zu maschinellen Proportionen", schrieb Langston Hughes, nachdem er Minnie spielen sah. Sie trug glamouröse Kleider, war aber knallhart und inspirierte unzählige andere, von Bonnie Raitt, die Minnies Grabstein in der Nähe von Walls, Mississippi, finanzierte, bis hin zu Led Zeppelin, die Minnies "When the Levee Breaks" radikal überarbeiteten. -J.F.
Wichtigste Tracks: "When the Levee Breaks", "Me and My Chauffeur Blues"
146 Mike Bloomfield
Mike Bloomfield half Bob Dylan mit seiner Arbeit an Highway 61 Revisited (das sind Bloomfields himmelwärts gerichtete Spiralen auf "Like a Rolling Stone") und zwei Alben mit der Paul Butterfield Blues Band, darunter das Raga-Blues-Monster East-West von 1966. Der aus Chicago stammende Bloomfield studierte die dortigen Electric-Blues-Legenden wie Muddy Waters und Howlin’ Wolf aus nächster Nähe, während er aufwuchs, und er verpackte diese Lektionen in einen durchdringenden, sauberen Ton und Soli, die mit fließender, modal-jazziger Ekstase abhoben. "Michael klang immer wie ein Lachs, der gegen den Strom schwimmt", sagte Carlos Santana. "Er stammt von B.B. King ab. Aber er ging in eine andere Richtung." -D.B..
Schlüsseltracks: "East-West", "Like a Rolling Stone"
145 Dickey Betts
"Ich bin der berühmte Gitarrist", sagte der verstorbene Duane Allman, "aber Dickey ist der gute". Die beiden verbrachten weniger als drei Jahre zusammen in der Allman Brothers Band, aber sie entwickelten ein episches Verhältnis zueinander - sie jammten ausgiebig, tauschten Soli aus und spielten ihre berühmten Doppelgitarren-Leads. Nach Allmans Tod 1971 machte die Gruppe mit Betts weiter und punktete mit "Ramblin’ Man" und "Jessica". Trotz all seiner Blues- und Slide-Künste liegen seine Wurzeln im Jazz, und der Einfluss seines sauberen, modalen Solospiels ist in jeder nachfolgenden Southern-Rock-Gruppe zu hören. -D.W.
Wichtigste Tracks: "In Memory of Elizabeth Reed", "Jessica"
144 Odetta
Bob Dylan sagte einmal: "Das erste, was mich für den Folk-Gesang begeisterte, war Odetta". Daraufhin tauschte er seine E-Gitarre gegen dieselbe akustische Gibson mit flacher Decke, die Odetta in den Kaffeehäusern von Greenwich Village so unbeirrt schwang. Mit dem Daumen zupfte sie die Bässe, mit den Fingern zupfte sie geschickt Akkorde und Melodien und erreichte so die rhythmische Aufladung mehrerer Instrumente, während sie allein stand. Diese eigenständige Kunstfertigkeit entsprach Odettas umfassenderen Absichten: die Erfahrungen schwarzer Frauen mit Würde zu repräsentieren. Die Lieder, die sie vortrug, waren, wie sie einmal sagte, "eine Geschichte von uns ... die nicht in unseren Geschichtsbüchern steht". -S.G.
Schlüsseltracks: "Hit or Miss", "Buked and Scorned", "Take This Hammer"
143 Ira Kaplan (Yo La Tengo)
Als Yo La Tengo 1986 ihr Debütalbum aufnahmen, war Ira Kaplans Gitarrenname "the easier stuff". Aber er wandte sich dann den schwierigen Teilen zu. Seitdem ist er einer der abenteuerlichsten Gitarristen des Indie-Rock. Die klangliche Prämisse mag Velvet Underground sein, aber Kaplan hat seinen eigenen Stil, der von holzigen melodischen Finessen ("Pablo and Andrea") bis zu verrückten Rückkopplungen ("Deeper Into Movies") reicht. Er sagt: "Ich sage oft: ‚Was auch immer gerade zur Hand ist, ich schließe es an und versuche, etwas zu machen, das ich hören will.’" Er streckt sich in Klassikern wie Painful, Electr-O-Pura und I Can Hear the Heart Beating As One. Die jährlichen Chanukka-Konzerte von Yo La Tengo in der Nähe von New York sind der Stoff, aus dem Legenden sind. -R.S.
Wichtigste Tracks: "I Heard You Looking", "Blue Line Swinger", "Sinatra Avenue Breakdown"
142 João Gilberto
"Es muss sehr ruhig sein, damit ich die Klänge erzeugen kann, an die ich denke", sagte João Gilberto. Aber der ruhige Sound des brasilianischen Sängers und Gitarristen fand überall Widerhall, vor allem als das Album Getz/Gilberto 1964 den Bossa Nova zu einem weltweiten Hit machte. Gilbertos akustischer Stil mischte Samba-Rhythmen und Jazz-Akkorde und veränderte sofort die Musik in seinem Heimatland und beeinflusste auch Generationen von Pop- und Rockmusikern. Sein cooler, intimer Gesang ließ sein elegantes Spiel täuschend leicht erscheinen, aber die Grundlage seiner Musik war ein eiserner Sinn für Timing und die Fähigkeit, komplizierte melodische Muster fließend zu verarbeiten. "Ich habe alles, was ich weiß, von ihm gelernt", sagte der brasilianische Musik-Titan Caetano Veloso, einer seiner vielen Erben. -J.D.
Wichtigste Tracks: "Chega de Saudade/No More Blues", "Undo"
141 Fredrik Thordendal (Meshuggah)
Fredrik Thordendal von der schwedischen Extrem-Metal-Band Meshuggah schlägt seine Saiten auf eine Art und Weise an, die eher nach Schlagzeug als nach Gitarre klingt, da er seine Saiten durch Palm-Muting (das heißt, er drückt seine Zupfhand so stark auf die Unterseite seiner Saiten, dass sie sich kaum bewegen) so stark einschränkt. In seinem Würgegriff atmet nur der schwächste Schatten einer Tonhöhe. Bei "Bleed" von Meshuggah hebt und senkt sich das mechanische Riffing im Minutentakt, gerade genug, um die Wirbelsäule zu erschüttern, während er bei "Rational Gaze" eine funkige Reihe von Rhythmen spielt, die kaum mit dem Schlagzeug übereinstimmen. Thordendals Technik hat ein ganzes Metal-Subgenre namens "Djent" hervorgebracht, eine Lautmalerei für den Klang seines Plektrums, das Akkorde heraushämmert, zu dem Gruppen wie Tesseract und Animals as Leaders gehören. -K.G.
Wichtigste Tracks: "Bleed", "Demiurge", "Born in Dissonance"
140 Stephen Stills
"Er ist ein musikalisches Genie", sagte Neil Young einmal über Stephen Stills, seinen Bandkollegen und Co-Lead-Gitarristen bei Buffalo Springfield und Crosby, Stills, Nash, and Young. Mehr als fünf Jahrzehnte lang hat er Youngs wilde Breaks immer wieder mit einem Latin- und Country-angehauchten Klang herausgefordert und ergänzt. Stills hat seinen Eifer für abenteuerliches Schreddern nie verloren. Seine Anziehungskraft als Musiker war so groß, dass er sowohl Eric Clapton als auch Jimi Hendrix (einen engen Freund von Stills) dazu brachte, Gastauftritte auf Stills’ selbstbetiteltem Solodebüt von 1970 zu absolvieren - dem einzigen Album der Rockgeschichte, auf dem beide Gitarrengiganten zu hören sind.
Wichtigste Tracks: "Bluebird", "Carry On"
139 Susan Tedeschi
Susan Tedeschis Ehemann und musikalischer Partner, Derek Trucks, wird eher für seine Gitarrenarbeit gefeiert, aber Tedeschi ist die geheime Soße der Tedeschi Trucks Band des Paares, die eine gesunde Dosis freilaufenden Soul und Blues in die amerikanische Roots-Musik der Band einbringt. Tedeschi, der früher lange Zeit Telecaster spielte, bevorzugt jetzt eine Strat, da er einen dickeren, runderen Ton entwickelt hat, der wunderbar zu Trucks’ honigsüßen Slide-Licks passt. Die Tatsache, dass Tedeschi auch eine gefeierte Sängerin ist, die oft mit Janis Joplin und Bonnie Raitt verglichen wird, macht ihr Gitarrenspiel nur noch besser, da sie das Gespür einer Sängerin für Phrasierung und Dynamik in ihr ohnehin schon meisterhaftes Spiel einbringt. -B.M.C.
Wichtigste Tracks: "It Hurt So Bad", "Midnight in Harlem", "Angel From Montgomery"
138 Teenie Hodges (Al Green)
Mabon "Teenie" Hodges war einer der wichtigsten Vertreter des Memphis-Soul-Sounds und verlieh einigen der denkwürdigsten Songs der amerikanischen Popmusik üppige Grooves. Als Mitglied der Hi Rhythm Section war Hodges’ geschmeidiger Stil entscheidend für den unverwechselbaren Sound dieses Labels - und seine Beiträge zum Songwriting von Titeln wie "Take Me to the River" festigten sein Vermächtnis als Architekt des R&B. "Als Bruder hat er mich stolz gemacht. Und als Musiker war er einer der größten Rhythmus-Spieler", sagte sein Bruder, Hi Rhythm Section-Organist Rev. Charles Hodges, 2021 dem Guitar Player. "Er hatte diesen Stil, den Schwung und die Soul-Tasche, an der er sehr hart gearbeitet hat, als er aufwuchs." -M.J.
Key Tracks: "Love and Happiness", "Take Me to the River"
137 Liz Phair
Liz Phair wurde mit dem exzentrischen, freilaufenden, innovativen Gitarrenstil von Exile in Guyville und ihrem Girly Sound Tape zur Legende - auch wenn ihr Spiel das Letzte war, was die Leute bemerkten. "Ich habe mich immer für ihr Genie an der Gitarre eingesetzt", sagt ihr Produzent Brad Wood. "Es gibt niemanden, den ich in den mehr als 30 Jahren, in denen ich das mache, aufgenommen habe, der so an die Gitarre herangeht wie sie. Ihre Akkordformen haben mehr mit Glenn Branca zu tun als mit Joni Mitchell oder anderen. Sie harmoniert hervorragend mit Casey Rices Slide-Solo in "Mesmerizing", aber das epische Schredder- und Laufspektakel "Strange Loop" ist ganz Phair. Lindsey Jordan von Snail Mail hatte ihre Anfänge in einer Tribute-Band namens Lizard Phair -R.S.
Wichtigste Tracks: "Fuck and Run", "Strange Loop", "Shane"
136 Joe Perry (Aerosmith)
Angeregt durch britische Blues-Stilisten wie Jeff Beck, Jimmy Page und Peter Green, entwickelte Aeresmith Perry einen ausdrucksstarken und elastischen Stil, der sich mit und um die unbezähmbare Stimme seines langjährigen Partners und gelegentlichen Widersachers Steven Tyler entwickelte. Das Pulverfass der Bostoner Band, eine Mischung aus Rock und R&B, wurde zur Blaupause für einen Großteil des Hard Rock der 1980er und 1990er Jahre. Virtuosen der nächsten Generation wie Eddie Van Halen, Slash und Billy Corgan haben alle auf Perry als einen frühen Nordstern hingewiesen. "Ich sah den Blues als einen wunderschönen Mischling", sagte Perry. "Engländer und Amerikaner, Schwarze und Weiße, Leute, die ihren Gitarren beigebracht hatten, in einer geheimen Sprache zu sprechen, die so einfach zu sein schien wie eine Konversation" -S.G.
Wichtigste Tracks: "Mama Kin", "Walk This Way", "Janie’s Got a Gun"
135 Roger McGuinn (The Byrds)
Roger McGuinns perlende, akkordische 12-saitige Rickenbacker-Riffs auf den frühen Hits der Byrds waren die klangliche Brücke zwischen Folk und Rock - und eine unersetzliche Farbe in der Palette des Rock. Jede Indie-Band, die mehr an seligem Strumming als an schreienden Soli interessiert ist, steht in seiner Schuld (der markante Break in "The Bells of Rhymney" könnte auch auf einer Smiths-Platte zu hören sein). McGuinn konnte jedoch viel mehr als nur Glockenspiel, wie seine immer noch beeindruckenden Psychedelic-Raga-Coltrane-Licks auf "Eight Miles High" beweisen. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Mr. Tambourine Man", "Eight Miles High"
134 Bob Mould (Hüsker Dü)
Das Bild von Bob Mould, wie er mit der dreiköpfigen Band Hüsker Dü aus Minnesota auf der Bühne steht und seiner Flying-V-Gitarre Schwärme von Lärm entlockt, war der Stoff, aus dem Indie-Rock-Mythen sind. Moulds Arbeit in dieser Band war das wesentliche Bindeglied zwischen der Harmonie der sechziger Jahre, dem Punk der siebziger Jahre und der Dissonanz der neunziger Jahre - Pete Townshend-Rhythmusgitarre, klare Byrds-Schönheit, Ramones-Buzzsaw und Kevin Shields-artiges Dröhnen der Decke. "Ich setze mich hin, um etwas zu schreiben, das wie The Association klingt", sagte er einmal, "und es kommt heraus wie My Bloody Valentine". Das war zwar abwertend gemeint, aber seine beiläufige Brillanz, mit der er all diese Geschichte zusammenfasst, macht seine Größe aus. -J.D.
Schlüsseltracks: "Real World", "Celebrated Summer"
133 Robert Cray
Robert Cray spielte eine große Rolle dabei, den Blues in den 1980er Jahren auf dem Radar des Mainstreams zu halten, und beeinflusste mit seinem traditionell geprägten, aber sich ständig weiterentwickelnden Blues-Stil eine ganze Reihe jüngerer Gitarristen wie Christone "Kingfish" Ingram und John Mayer. Geboren in Columbus, Georgia, zog er als Teenager nach Seattle, wo er durch die Begegnung mit Blues-Ikonen wie Muddy Waters und Albert Collins inspiriert wurde. Cray debütierte 1980 mit Who’s Been Talkin’ und feierte mit seinem 1986er Album Strong Persuader schnell einen Crossover-Erfolg. Es überrascht nicht, dass Cray im Laufe seiner langen Karriere mit einer ganzen Reihe von berühmten Gitarristen zusammengespielt hat, darunter John Lee Hooker, Chuck Berry und Stevie Ray Vaughan. -B.M.
Wichtigste Tracks: "Smoking Gun", "This Man", "Foul Play"
132 Nils Lofgren
Derzeit ist Nils Lofgren wahrscheinlich am besten für seine unterstützende Rolle in der E Street Band bekannt. Er hat dort großartige Arbeit geleistet - sein Solo auf den Live-Versionen von Youngstown" und ihrem Remake von Edwin Starrs Wire" hat mehr als bewiesen, dass er der Aufgabe gewachsen ist. Aber seine eigenen Platten, sowohl solo als auch mit seiner frühen Band Grin, sind nach wie vor die beste Bühne für seine sehnigen, messerscharfen Soli ("Keith Don’t Go", "A Child Could Tell"), seine hauchdünne Slide-Gitarre ("Cry Tough") und sein raffiniertes Fingerpicking (Grins "Rusty Gun", sein eigenes "Two by Two"). Und wie in den zwei verschiedenen Versionen von Neil Youngs "Tonight’s the Night" zu hören ist, kann seine Gitarre auch mit den besten von ihnen knurren. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Keith Don’t Go", "Share a Little", "Beggars Day"
131 Dimebag Darrell (Pantera)
Dimebag Darrell, eine der Schlüsselfiguren des modernen Metals, gründete Pantera zusammen mit seinem Bruder, dem Schlagzeuger Vinnie Paul Abbott, und prägte einen Stil, der brutal präzise, punkige Grooves mit melodischen Läufen mit Sprühfarbe verband. Nachdem er 2004 während eines Konzerts mit seiner Band Damageplan von einem geistesgestörten Fan erschossen wurde - pikanterweise am Todestag von John Lennon - häuften sich die Ehrungen von Fans, Kollegen und Vorgängern. "Einer der größten Musiker, die unsere Welt je beehrt haben", sagte Black Sabbaths Geezer Butler schlicht. "Ruhe in Frieden." -W.H.
Key Tracks: "Floods", "Cemetery Gates", "Mouth for War"
130 Joe Walsh
Im Cleveland-Power-Trio The James Gang kombinierte Joe Walsh die Wut der Who mit einem technischen Feuerwerk im Stil der Yardbirds und einem knackigen R&B-Sound, vor allem auf "Funk #49" von 1970. Der Humor in Walshs bluesigen Fähigkeiten kam in seinem Solo-Hit "Rocky Mountain Way" aus dem Jahr 73 zum Vorschein, als er in die Talkbox flog. Aber erst als er 1975 zu den Eagles stieß, konnte er sich wirklich im Classic-Rock-Radio etablieren. Walsh brachte eine Hard-Rock-Kante in die lässigen Popsongs der Eagles und schuf dabei eine Reihe von unverwüstlichen Licks: Siehe sein Stakkato-Snarl-Riff in "Life in the Fast Lane" und seine elegante Aggression in der Duell-Gitarren-Sektion von "Hotel California". -D.B..
Schlüsseltracks: "Rocky Mountain Way", "The Bomber", "Funk #49"
129 Nita Strauss (Alice Cooper)
Die aus L.A. stammende Nita Strauss machte sich einen Namen durch ihre virtuosen Soli in Alice Coopers Touring-Band.Die in L.A. aufgewachsene Nita Strauss festigte ihren Ruf als Sechssaiterin, nachdem sie für Demi Lovatos rein weiblicher Holy Fvck-Band. In ihrer Freizeit hat Strauss zwei Soloalben veröffentlicht, und diente als Hausgitarristin für die L.A. Rams. (Sie bekam sogar einen Super-Bowl-Ring für die Saison 2021.) Im Grunde wurde sie zum Schreddern geboren. "Ich wurde immer von Gitarristen angezogen, die schnell spielen schnell spielen", sagte sie dem Guitar Girl Magazine. "Ich habe Steve Vai in Crossroads gesehen, und das war es für mich." -J.D.C.
Key Tracks: "Halo of Flies", "The Wolf You Feed"
128 Bob Stinson (The Replacements)
Das chaotische Gitarrengenie der Replacements liebte technische Meister wie Johnny Winter, Steve Howe von Yes und Prince, aber Bob Stinson war in einer Band von betrunkenen Klugscheißern aus Minnesota, deren Platten Titel wie Stink! und Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash trugen, so dass das, was dabei herauskam, eine Art von herrlich verstümmelter, sich selbst auflösender Virtuosität war. In seinen besten Momenten überbrückte er die Kluft zwischen klassischem Rock-Flash und Punkrock-Trash so instinktiv, als hätte er gar nicht gewusst, dass es sie gab - obwohl es ihm wahrscheinlich eher egal war. "Er war einmalig", sagte Mats-Frontmann Paul Westerberg, als Stinson 1995 starb. "Ich habe noch keinen getroffen, der ihm ebenbürtig war." -J.D.
Schlüsseltrack: "Kids Don’t Follow", "I Hate Music", "Nowhere Is My Home"
127 Steve Vai
Wenn Eric Clapton "Gott" ist, dann ist Steve Vai für eine bestimmte Gruppe von Sechssaiten-Liebhabern "Gott jr.". In den Siebzigern war er ein Transkriptionist und "Stunt-Gitarrist" für Frank Zappa, der die unmöglichen schwarzen Notenseiten seines Idols mit Leichtigkeit spielte. In den Achtzigern wurde Vai der Mann der Wah-Wah-Konversation mit David Lee Roth, der Mann des 10-Stunden-Gitarrentrainings, der Mann der Monkey-Grip-Gitarre, der Mann der tausend Guitar World-Cover. Aber es war in den Neunzigern, als er vom Kulthelden zum Kultführer aufstieg und elastische, gefühlvolle Instrumentalsoli wie "For the Love of God" und das funkige "Bad Horsie" spielte. Zu einer Zeit, als der Gitarrenheld tot war, inspirierte Vai immer noch (und tut es immer noch) angehende Musiker, zu lernen, was das Wort "phrygisch" bedeutet. -K.G.
Wichtigste Tracks: "For the Love of God", "Yankee Rose"
126 Kim Thayil (Soundgarden)
Als Soundgardens bärtiger Riff-Zauberer experimentierte Kim Thayil mit einer Vielzahl von alternativen Stimmungen, beginnend mit dem ewig schlammigen Drop D (bei dem die tiefe E-Saite der Gitarre um einen ganzen Schritt nach unten gestimmt wird), und dann, als andere Alt-Rock- und Grunge-Bands begannen, die Herangehensweise der Gruppe zu imitieren, erforschte er eine breite Palette von nicht-traditionellen Möglichkeiten, die sechs Saiten der Gitarre zu stimmen. Als Solist ist Thayil ein engagierter Subversiver, der nie auf Hard-Rock-Klischees zurückgreift. Man denke nur an das Solo in "Gun" von 1989 oder seine Wah-Wah-getriebene Leadgitarre in Soundgardens Megahit "Black Hole Sun" von 1994: Es mag anarchisch und vielleicht atonal sein, aber es ist brillant kongruent mit der titelgebenden Supernova des Songs. "Ich denke, dass alles, was anders oder mysteriös ist, in Heavy kanalisiert werden kann", sagte Thayil zu Premier Guitar. "Abnormalität ist ein Schlüssel." -T.B..
Key Tracks: "Black Hole Sun", "Gun"
125 Viv Albertine (The Slits)
Als Viv Albertine ein Teenager war und davon träumte, in ihrem Zimmer Musik zu machen, hatte sie weder eine Popstar-Stimme noch viele Vorbilder, wenn es um Frauen in Bands ging. Doch die Slits-Gitarristin kanalisierte ihre innere Neugier auf ihr Instrument und machte es zum Motor einer der wichtigsten Post-Punk-Bands der siebziger Jahre. Auf dem klassischen Album der Band, Cut, verzichtete sie auf laute Verzerrung und spielte stattdessen scharfe Höhen und einen Stil, der zwischen Punk und Reggae changierte. Später musste sie sich das Gitarrenspiel wieder selbst beibringen, Jahre nachdem sich die Slits aufgelöst hatten, ihre Ehe gescheitert war und sie den Krebs überlebt hatte. "Ich war getrieben wie ein Teenager", sagte sie 2016 in einem Interview. "Mein Gehirn begann wieder kreativ zu arbeiten, nachdem ich 20 Jahre lang kreativ tot war. ... All das führte zurück zur Gitarre." -B.E.
Key Tracks: "Typical Girls", "So Tough"
124 Mike McCready and Stone Gossard (Pearl Jam)
Die beiden Gitarristen von Pearl Jam, Stone Gossard und Mike McCready, repräsentierten von Anfang an den Kern des Grunge: Punk-Attitüde mit rauen Rock-Wurzeln. Gossard hatte bei der Grunge-Pioniergruppe Green River und den Alt-Rockern Mother Love Bone treibende Riffs gespielt, bevor er McCready auf einer Party beim Schreddern entdeckte. Ihre Sensibilitäten kreuzten sich, als sie Pearl Jam gründeten, und sie begannen, ihre Riffs in Songs wie "Alive", "Jeremy" und "Animal" miteinander zu verweben, wobei McCreadys Leads schließlich über jeden Song kletterten. Sie verfeinerten ihren Sound, ließen sich von Neil Young inspirieren, holten bei Songs wie "Daughter" die Akustik heraus und haben in den letzten drei Jahrzehnten üppige Rocktexturen zu ihrem Aushängeschild gemacht. -K.G.
Wichtigste Tracks: "Even Flow", "Animal", "Daughter"
123 Steve Howe (Yes, Asia)
Die aktuelle Inkarnation von Yes könnte man auch als Steve Howes Yes Experience bezeichnen, denn der Gitarrenvirtuose ist das einzige verbliebene Mitglied aus der klassischen Ära. Er beherrscht Jazz, Klassik, Bluegrass, Folk und Pop gleichermaßen, wie seine Arbeit in Asia und mehrere unauffällige Soloalben zeigen, aber er glänzt bei komplexen Prog-Rock-Songs. Ein Beweis dafür ist seine Arbeit an "Close to the Edge", "Yours Is No Disgrace" und "Starship Trooper". Es ist praktisch unmöglich für andere, seine Arbeit zu kopieren, auch wenn nur wahre Anhänger seinen Namen kennen. "Ich habe oft gesagt, dass ich lieber ein Chet Atkins im Hinterzimmer wäre", sagte er. "Damit wäre ich ziemlich glücklich. Aber natürlich bin ich auch ein Opportunist. Wenn also das Rampenlicht weiterhin auf mich fällt, muss ich mich der Gelegenheit stellen." -A.G.
Key Tracks: "Close to the Edge", "Starship Trooper"
122 King Sunny Ade
Der Sohn eines nigerianischen Königshauses (ja, das ist wörtlich zu nehmen) hatte mehr als drei Dutzend LPs aufgenommen, bevor er 1982 seinen ersten Titel in den USA und Großbritannien, Juju Music, veröffentlichte. Sunnys Leads waren sowohl entspannt als auch stratosphärisch, er ritt die Rhythmen mit katzenartiger Anmut, und ein Hauch von hawaiianischem und Pedalsteel trug dazu bei, dass die Dinge noch jenseitiger klangen. "Ich möchte, dass mit meiner Band sehr ungewöhnliche Dinge passieren", sagte er 1983. "Wir zollen jedem Instrument in der Juju-Musik Respekt". Ein Beispiel für seine üppige Musikalität sind die üppigen Jams, die auf der ausgezeichneten 2003er-Veröffentlichung Best of the Classic Years zu hören sind. -M.M.
Wichtigste Tracks: "Sunny Ti De" (1974), "365 Is My Number/The Message"
121 Dick Dale
"Ich wollte, dass meine Gitarre wie das Schlagzeug von Gene Krupa klingt", sagte Dick Dale, und der hyperperkussive Stil, den er für seine Jukebox-Wunder erfand - darunter ein aufgemotztes Arrangement der alten griechischen Melodie "Misirlou" - war wegweisend für den Sound des Surf-Rock. Dale spielte so schnell wie möglich und mit maximaler Lautstärke; Leo Fender versuchte einmal, einen Verstärker zu entwickeln, der durch Dales schiere Lautstärke nicht zerstört werden würde. Die meisten seiner Aufnahmen sind mit dem Hall durchtränkt, der zum Markenzeichen des Surf-Rocks wurde, aber das ist nicht das, was Surf-Musik ausmacht, erklärt er: "Ich stehe einfach auf das Hacken ... auf 60er, 50er Saiten. Das ist der Sound, das Geräusch der Wellen, die zerschlagen werden. -D.W.
Key Tracks: "Misirlou", "The Peter Gunn Theme"
120 Warren Haynes (Gov’t Mule)
Als Warren Haynes 1987 gebeten wurde, der Sologruppe des ehemaligen Allman Brothers Band-Gitarristen Dickey Betts beizutreten, war er so beeindruckend, dass er bei der Wiedervereinigung der ABB im Jahr 1989 von Betts eingeladen wurde, der Gruppe beizutreten, und seine muskulösen, vom Blues geprägten Fähigkeiten und sein Improvisationstalent wurden bald von den begeisterten Fans der Gruppe umarmt. Mit seiner eigenen Band Gov’t Mule und bei Auftritten mit Jam-Rock-Kollegen wie der Dave Matthews Band und Phil Lesh von den Grateful Dead - oder sogar mit progressiven Emo-Bands wie Coheed and Cambria - hat Haynes bewiesen, dass seine Gitarre musikalische Unterhaltungen in vielen verschiedenen Dialekten führen kann. Er sagte einmal: "Wann immer du dich selbst darin einschränkst, was du hörst oder wovon du versuchst, beeinflusst zu werden, machst du einen Fehler." -T.B..
Key Tracks: "Soulshine", "Blind Man In The Dark"
119 Donita Sparks (L7)
Bewaffnet mit ihrer Gibson Flying V-Gitarre ließ Donita Sparks bei L7-Songs wie "Slide" und "Shove" glühende Riffs erklingen und machte die Band aus Los Angeles zu einem der explosivsten Acts der Grunge-Ära. "Es gibt so viel von den Ramones, das ich mir angeeignet habe - die Downstroke-Barre-Akkorde und das Spielen mit weit gespreizten Beinen", sagte Sparks dem Rolling Stone. Wie die Ramones hatten auch L7 einen massiven Einfluss, der über ihren kulturellen Moment hinausging. Anfang dieses Jahres ehrte Phoebe Bridgers die Band, als sie zusammen mit SZA auf der Bühne L7-Merchandise trug. "Wir haben nie im Madison Square Garden oder auf dem Coachella gespielt", sagte Sparks. "But our T-shirt has." -S.G.
Key Tracks: "Deathwish", "Slide", "Mr. Integrity"
118 Adrian Belew
Mit seinem flüssigen Spiel und seinem scheinbar unerschöpflichen Arsenal an schrägen und wunderbaren Klängen hat Adrian Belew einen sofort erkennbaren klanglichen Fingerabdruck. Er ist aber auch vielseitig genug, um im Laufe der Jahre nahtlos mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet zu haben, darunter Frank Zappa, David Bowie, King Crimson, Talking Heads, Laurie Anderson, Ryuichi Sakamoto und Nine Inch Nails. "In Franks Band brauchte man nicht kreativ zu sein - man musste einfach nur seine Musik konsequent richtig spielen", erklärte er kürzlich dem Guitar Player. "David war genau das Gegenteil. Er wollte jemanden, der viel Farbe auf die Leinwand wirft, und er hat mich einfach losgelassen ... Ich glaube, Davids Ermutigung, wilde und ungewöhnliche Dinge auszuprobieren, hat mir wirklich geholfen, die Dinge zu tun, die ich auf der Gitarre tat." -D.E.
Schlüsseltracks: "The Great Curve, "Elephant Talk"
117 Albert Collins
1968 sprach Jimi Hendrix über seine Liebe zu einer Houstoner Blues-Koryphäe, die außerhalb der Region nicht bekannt war: "Es gibt eine Katze, die ich immer noch versuche, den Leuten zu vermitteln. Er ist wirklich gut, einer der besten Gitarristen der Welt." Albert Collins, der 1993 an Lungenkrebs starb, spielte mit Daumen und Zeigefinger anstelle eines Plektrums, um seinen durchdringenden, dreistimmigen Soli eine muskulöse Wucht zu verleihen. Sein flüssiges, einfallsreiches Spiel beeinflusste Hendrix, manchmal sogar offenkundig: Jimi mochte Collins’ Sustain in dem Song "Collins Shuffle" so sehr, dass er es in "Voodoo Chile" verwendete. -R.T.
Schlüsseltracks: "Frosty", "Sno-Cone Part 1"
116 Ana da Silva
Die Raincoats entstiegen der Londoner Punkszene, vier Frauen, die alle Regeln in Frage stellen wollten - angefangen mit Ana Da Silvas einfallsreicher Gitarre. Sie hatte ihr eigenes raues, durchdringendes, zerklüftetes Klappern, wie ein Dylan/Patti-Spötteln, das auf die Gitarre übertragen wurde. Als Dylan-Fanatikerin, die unter der faschistischen Diktatur in Portugal aufwuchs, bestand sie auf Punkrock als Befreiung - wie sie 1980 sagte: "Es ist wichtig, die ehrlichste Art zu leben zu finden". Auf klassischen DIY-Singles wie Fairytale in the Supermarket" oder Alben wie Odyshape und The Raincoats mischt sie sich mit dem Bass von Gina Birch, der Violine von Vicky Aspinall und dem Schlagzeug von Palmolive zu einem schrägen, verwirrenden Sound, der rebellische Gleichgesinnte wie Bikini Kill, Sonic Youth und Kurt Cobain inspirierte - R.S.
Wichtigste Tracks: "Fairytale in the Supermarket", "Only Loved at Night", "No One’s Little Girl"
115 Nels Cline
Nels Cline ist ein wahrer Gitarren-Polymath. Er hat alles in Angriff genommen, vom Gothic-Country-Rock mit den Geraldine Fibbers bis hin zu einem kompletten Remake von John Coltranes spätem Improvisations-Meisterwerk Interstellar Space. Am bekanntesten ist er natürlich als schlaksiger Gitarrenheld von Wilco, der sich in lyrische Jam-Flüge (Sky Blue Sky’s "Impossible Germany") oder raffinierte Geräusch-Träumereien (Star Wars’ "You Satellite") hineinsteigert. "Nels kann alles spielen", sagt Jeff Tweedy. "Wir ringen manchmal mit seinem Platz in der Band - aber wir kommen immer an einen Ort, der einzigartig und interessant ist, weil wir gerungen haben." Dieser Ort beinhaltet manchmal Farben und Töne, die nicht gerade nach Rockgitarre klingen, was Clines Arbeit umso betörender macht. -W.H.
Key Tracks: "Impossible Germany", "You Satellite", "Confection"
114 Robert Quine
Robert Quine beherrschte Free Jazz und Punkrock gleichermaßen und brachte in alles, was er spielte, seinen eigenen Stil des wütenden NYC-Chaos ein. Er war ein bekanntermaßen kämpferischer Typ - wie er sagte: "Das einzige Problem mit der Musik ist, dass man sie mit anderen Leuten spielen muss." Er mischte den CBGB-Punk von Richard Hell und den Voidoids mit seinen live gespielten Strat-Schlägen auf. Mit Lou Reed spielte er in den Gitarrenklassikern The Blue Mask und Legendary Hearts, wo er in "Waves of Fear" in einen Alptraum verfiel. Quine glänzte mit Tom Waits, John Zorn, Brian Eno und Matthew Sweet. Hell sagte: "Es war die Kombination aus Wut und Zartheit und die reine Monstrosität der Erfindung, die ihn auszeichnete." -R.S.
Schlüsseltrack: "Blank Generation", "Waves of Fear", "Girlfriend"
113 Allen Collins and Gary Rossington (Lynyrd Skynyrd)
Dank des Sängers und Songschreibers Ronnie Van Zant brachten Lynyrd Skynyrd einen ausgeprägten Sinn für regionalen Stolz in den Southern Rock. Diese "Don’t-mess-with-us"-Stimmung wurde auch von Gary Rossington und Allen Collins, den beiden Hauptgitarristen der Band, unterstützt. (Ed King und dann Steve Gaines füllten den Platz an der dritten Gitarre aus). Jeder von ihnen steuerte bemerkenswerte Soli zu Skynyrd-Platten bei: Rossington bei "Tuesday’s Gone" und "Saturday Night Special", Collins bei "Simple Man", um nur einige zu nennen. Aber ihr Zusammenspiel bei der Live-Version von "Free Bird" - Collins mit seinem malerischen Leadgesang und Rossington mit seinem schwermütigen Slide - verwandelte die zweite Hälfte des Songs in eine triumphale Bejahung der Freiheit. Zusammen erfanden die beiden Männer eine Art von bulliger Gitarrenpower, die bis heute nachhallt, besonders im Country. -D.B..
Schlüsseltitel: "Free Bird", "Simple Man", "Saturday Night Special"
112 Rowland S. Howard
Rowland S. Howards derangiertes Goth-Punk-Chaos mit der Birthday Party wird für immer als schlechter Einfluss auf schlechte Menschen stehen. Die australische Band ließ Nick Cave seine Gossenpoesie jaulen, während Howard die "Six Strings That Drew Blood" in 1980er-Jahre-Kunstgeräuschexplosionen wie Junkyard und Mutiny spielte. Mit Crime and the City Solution, These Immortal Souls, Kollaborationen mit Lydia Lunch und Nikki Sudden setzte er seine Entdeckungsreise fort. Aber bei all dem war sein Gitarrensound so hager wie seine Wangenknochen, so zerlumpt wie seine Schals. Der Dokumentarfilm Autoluminescent zeichnet sein Leben und seinen Tod nach. Cave nannte ihn "Australiens einzigartigsten, begabtesten und kompromisslosesten Gitarristen". -R.S.
Schlüsseltracks: "The Friend Catcher", "Junkyard"
111 Kelley Johnson (Girlschool)
Kelly Johnson trug dazu bei, Girlschool zu einer der wildesten Bands zu machen, die in den späten Siebzigern/frühen Achtzigern in Großbritannien eine Metal-Explosion auslösten. Ihren größten Hit hatten sie 1981 mit ihrer St. Valentine’s Day Massacre EP, die sie mit ihren Freunden von Motörhead aufgenommen hatten. Wie Lemmy sagte: "Kelly Johnson ist an einem guten Tag so gut wie Jeff Beck in seinen Rock’n’Roll-Tagen. Sie ist eine verdammt brillante Gitarristin." Sie zeigte ihre magnesiumflackernden Gitarrenhooks in Drecksack-Klassikern wie "C’Mon Let’s Go", "Kick It Down" und "Yeah Right". Johnson starb 2007 im Alter von nur 49 Jahren an Rückenmarkskrebs. Auf ihrem nächsten Album schüttelten Girlschool die Urne mit ihrer Asche wie Maracas, nur damit sie sie in die Musik einbeziehen konnten. -R.S.
Schlüsseltracks: "Not for Sale", "Yeah Right"
110 Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)
Als der kalifornische Gitarrist Lindsey Buckingham zusammen mit seiner Partnerin Stevie Nicks nach acht Jahren in die britische Blues-Rock-Band Fleetwood Mac eintrat, musste er in große Fußstapfen treten - am bekanntesten war der ursprüngliche Gitarrist der Gruppe, Peter Green. Es dauerte jedoch nicht lange, bis Buckingham sich als wilder Live-Solist und einfallsreicher Picker mit flinken Fingern etablierte, dessen Stil auf seinen frühen Erfahrungen mit dem Banjo basiert. "Es ist keine akzeptable klassische Technik", sagt er, "aber das meiste, was ich mache, ist es auch nicht. Man tut, was man kann, um den gewünschten Sound zu erreichen. Man kann seine Folk-Wurzeln bei Mac-Klassikern wie "Never Going Back Again" und "Go Your Own Way" sowie bei seinem Solo auf "Hold Me" hören. -D.W.
Wichtige Tracks: "Rhiannon", "Go Your Own Way"
109 Mick Ronson (David Bowie)
Es war eine berauschende Zusammenarbeit - Mick Ronsons prägnante Phrasierung und spitze Verzerrungen entfachten David Bowies sexuell verschwommene Konfrontation, während letzterer in den frühen Siebzigern in seiner Rolle als Ziggy Stardust glänzte. "Mick war das perfekte Gegenstück zur Ziggy-Figur", sagte Bowie. "Wir waren genauso gut wie Mick und Keith oder Axl und Slash ... die Verkörperung dieses Rock & Roll-Dualismus. Die historische Partnerschaft bestand schon vor Ziggy Stardust und erreichte ihren ersten Höhepunkt in dem langen, metallischen Furor von Bowies 1970er Aufnahme "The Width of a Circle". "Ich möchte, dass die Leute sagen: ‚Wow, ist das nicht großartig, und ist es nicht einfach?’" sagte der 1993 verstorbene Ronson einmal. "Wenn man zu ausgefallen und kompliziert wird, verwirrt man die Leute nur mit Wissenschaft. -A.L.
Key Tracks: "The Width of a Circle", "Suffragette City"
108 Merle Travis
Der Country-Picker Merle Travis klang oft wie ein ganzes Ensemble mit nur einer Gitarre. Der aus Kentucky stammende Gitarrist entstammte einer Tradition von Fingerstyle-Spielern in seinem Heimatstaat, baute aber auf diesem Ansatz auf und verwoben mühelos Jazz, Ragtime und Blues miteinander. Mit einem Daumenpick zupfte er eine Basslinie - manchmal wechselte er im Handumdrehen zu einem Bluegrass-ähnlichen Flatpicking - und verteilte synkopierte, multimodale Schnörkel mit seinen anderen Fingern. Travis, der auch den Klassiker "Sixteen Tons" geschrieben hat, wird manchmal zugeschrieben, dass er noch vor Les Paul und Leo Fender die erste E-Gitarre mit massivem Korpus erfunden hat. Zu seinen größten Anhängern gehörte der große Chet Atkins, der seinen eigenen Stil entwickelte, indem er Travis zuhörte. -J.F.
Wichtigste Tracks: "Cannonball Rag", "Nine Pound Hammer"
107 Clarence White (The Byrds)
Clarence White hat zwei Genres mitgeprägt. Sein akustisches Flat-Picking, das er erstmals als Teenager zeigte, als er zusammen mit seinem Bruder die Band Kentucky Colonels gründete, trug entscheidend dazu bei, dass die Gitarre im Bluegrass zum Hauptinstrument wurde. Später bereitete er die Bühne für den Country-Rock und übertrug diese dynamische Präzision und melodische Symmetrie auf die elektrische Gitarre. Als Top-Session-Mann in den Sechzigern spielte er auf dem 1968er Meilenstein der Byrds, Sweetheart of the Rodeo, mit. Als er später im selben Jahr in die Band eintrat, brachte White seine kalifornisch angehauchten Nashville-Künste mit einem vollmundigen Rock-Elan zusammen. "Er hat nie etwas gespielt, das auch nur annähernd schwach klang", sagte Byrds-Leader Roger McGuinn. "Er war immer mittendrin ... in der Musik." -A.L.
Key Tracks: "Time Between", "This Wheel’s on Fire", "Chestnut Mare"
106 Peter Buck (R.E.M.)
Wie Johnny Marr war Peter Buck von R.E.M. in den Achtzigern ein Anti-Gitarren-Held - ein Typ, der sich eher mit schwärmenden Melodien und schillernden Riffs als mit aufdringlichen Soli einen Namen machte. Von der Mischung aus lasergesteuerten Arpeggios und Powerchords auf "Radio Free Europe" bis zur knurrenden, überdimensionalen Version desselben auf "The One I Love" war sein Sound sowohl wunderschön als auch sachlich aggressiv. "Wenn Peter Gitarre spielt, kommt von seiner Seite der Bühne ein starkes Gefühl von fuck off", sagt Bono. Buck wurde zu einem wichtigen Einfluss für die nachfolgenden Musiker. "Sie waren für mich eine Brücke zwischen puristischen Indie-Labels wie Homestead und SST und Power-Pop wie Big Star und dem sanften Velvet Underground", sagt Stephen Malkmus von Pavement. -W.H.
Wichtigste Tracks: "Radio Free Europe", "The One I Love"
105 Slash
1987 machte Appetite for Destruction von Guns N’ Roses den mit Zylinder ausgestatteten, hart lebenden Saul "Slash" Hudson sofort zum Gitarrenhelden. Sein markerschütterndes Eröffnungsriff zu "Sweet Child O’ Mine" hätte es schon allein getan, aber der raue, kopflastige Sound seines Spiels in "Paradise City" und "Welcome to the Jungle" besiegelte den Erfolg. "Im Vergleich zu dem, was alle anderen machten, war das ein sehr schlichter Rock’n’Roll-Sound", sagt Slash. Er konnte riffen wie Joe Perry und sich im Stil der Stones mit Izzy Stradlin verflechten. Und lyrische Soli wie das grandiose "November Rain", das von einem Berggipfel aus gespielt wurde, waren fest in die Songs integriert. "Es ist schwer, diese Soli anders zu spielen", sagt Slash. "Es würde falsch klingen." -D.W.
Schlüsseltracks: "Sweet Child O’ Mine", "Welcome to the Jungle"
104 Ali Farka Touré (from Mali)
Lange bevor Bombino oder Tinariwen aufkamen, setzte der malische Singer-Songwriter Ali Farka Touré seine magnetische Leadgitarre in den Mittelpunkt eines schlüpfrigen Grooves, der eine Brücke zwischen elektrischem Blues und traditioneller westafrikanischer Musik schlug. Als er 1994 nach den Unterschieden zwischen ihm und seinen amerikanischen Einflüssen - allen voran John Lee Hooker - gefragt wurde, sagte er: "Ich bin in der Tradition geblieben, und sie haben sich im Exil weiterentwickelt." Aber auch er entwickelt sich ständig weiter: Tourés Spiel auf dem 2023 erschienenen Album Voyageur ist, wenn überhaupt, noch fröhlicher und erdiger als auf früheren Klassikern wie The River von 1990. -M.M.
Schlüsseltracks: "Heygana", "Safari"
103 Nancy Wilson (Heart)
"Nancy konnte ein wunderschönes, kompliziertes Flat-Picking hinlegen, sich dann blitzschnell umdrehen und ein Riff spielen, das so manchen Gitarristen demütig werden ließ", sagte Chris Cornell von Soundgarden. Diese Aussage gilt für jeden Punkt in Nancy Wilsons fünf Jahrzehnte währender Karriere, ob mit Heart oder als Solokünstlerin. "Crazy on You", das Debütalbum von Heart aus dem Jahr 1975, ist ein Paradebeispiel dafür. Im Alter von nur 21 Jahren setzte Nancy mit diesem glühenden, vom Flamenco inspirierten Instrumentalstück den Platz der akustischen Gitarre im Hard-Rock-Format durch. Wilson ging immer wieder an die Grenzen dessen, wie ihr Instrument nicht nur im Rock, sondern auch im Folk, Pop und Soul eingesetzt werden konnte, und diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihr, die überragende Stimme ihrer Schwester Ann zu heben und zu wiegen und deren himmlische Kraft zu verstärken. -S.G.
Wichtigste Tracks: "Crazy on You", "Mistral Wind", "Dog and Butterfly"
102 Billy Gibbons (ZZ Top)
Billy Gibbons war ein Gitarrist, mit dem man rechnen musste, lange bevor er sich diesen epischen Bart wachsen ließ. Der texanischen Acid-Rock-Überlieferung zufolge war Jimi Hendrix von Gibbons’ Können und Feuerkraft so beeindruckt, dass er dem jungen Gitarristen eine rosa Stratocaster schenkte. Gibbons hat seitdem das, was er mit seinem vier Jahrzehnte alten Trio ZZ Top spielt, leichtfertig als "spankin’ the plank" bezeichnet. Aber vom muskulösen Boogie von "La Grange" und dem knorrigen Offbeat-Shuffle von "Jesus Left Chicago" bis hin zum Synthie-geprägten Gleiten der Achtzlink wrayiger-Hits "Legs" und "Sharp Dressed Man" ist Gibbons’ Gitarrenarbeit in ihrer donnernden Attacke und melodischen Prägnanz seinen texanischen Vorfahren (Freddy King, Albert Collins) und der Elektro-Delta-Ladung von Muddy Waters treu geblieben. "Man kann jemanden definitiv dazu bringen, in seinem Sitz ein wenig zu wackeln", sagt Gibbons über seine Soli, "wenn man weiß, wohin man damit will und am Ende dort ankommt." -R.T.
Schlüsseltracks: "Jesus Left Chicago", "La Grange"
101 John Fogerty
John Fogerty ist nach eigener Aussage nicht der schrillste oder technisch versierteste Gitarrist, aber der Gründer von Creedence Clearwater Revival ist ein absolutes Monster an Ton und Gefühl. Auf einigen der frühen CCR-Aufnahmen wie "Travelin’ link wBand" und "Up Around the Bend" sind durchschlagende Licks von Fogertys modifizierter Rickenbacker 325 zu hören, mit der er 2017 wiedervereint wurde, aber er begann auch, eine Gibson Les Paul Custom zu verwenden, die um eine ganze Stufe verstimmt war. So entstanden die bedrohlich rumpelnden Akkorde von "Bad Moon Rising" und eine glühende Coverversion von "I Heard It Through the Grapevine", die beide nach nichts anderem auf der Welt klingen als nach Creedence in ihrer sumpfigen, garagenrockenden Blütezeit. -J.F.
Wichtigste Tracks: "Up Around the Bend", "Ramble Tamble"
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100 Kerry King (Slayer)
Obwohl sein bekanntestes Solo wahrscheinlich ein Cameo auf dem Beastie Boys-Hit "No Sleep Till Brooklyn" aus dem Jahr 1986 ist, werden die Beiträge von Slayer-Mitbegründer Kerry King zum Sound und zur Sensibilität des Thrash Metal der 80er Jahre sein bleibender Beitrag für die Welt sein. Zusammen mit seinem Co-Gitarristen Jeff Hanneman schuf King auf Slayer-Klassikern wie "Angel of Death" und "Dead Skin Mask" eine viel düsterere, dissonantere und verdrehtere Art von Riffs als jedes andere Gitarrenteam der "Big Four" des Thrash, nämlich Metallica, Anthrax, Megadeth und Slayer. Kings Soli, ein atemberaubender Ansturm von Tremolo-Picking, atonalen chromatischen Läufen und heulenden Whammy-Bar-Dives, sind sowohl nervtötend als auch mit einem Free-Jazz-Skronk versehen, der nicht nur ausgesprochen böse ist, sondern auch zeitlos hip. "Es gibt nichts, was besagt, dass es falsch ist, außerhalb der Tonart zu spielen", so King gegenüber Music Radar. "Für mich ist alles, was gut klingt, richtig." -T.B..
Key Tracks: "Angel of Death", "Raining Blood"
