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Home › Musik › News Finale! Die 100 besten Gitarren-Songs: Plätze 10 bis 1
Rolling Stone hat die 100 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Dies sind ihre Schlüsselsongs.
10. Pete Townshend. My
Generation – The Who,
1965. Lange bevor das Gitarrenzertrümmern zum Klischee verkam, wurde es zum Markenzeichen der Who. Hier folgte ein Schock auf den nächsten.
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10. Pete Townshend. My Generation – The Who, 1965. Lange bevor das Gitarrenzertrümmern zum Klischee verkam, wurde es zum Markenzeichen der Who. Hier folgte ein Schock auf den nächsten.
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Von Pete Townshends schlagbohrerhaftem Zwei-Akkorde-Riff über John Entwistles Solo bis hin zum verzerrten Feedback, mit dem die Orginalaufnahme endet.
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9. Duane Allman. Statesboro Blues – The Allman Brothers Band.
Duane Allman lernte das Slide-Gitarrensolo, das diesen Blind-Willie-McTell-Song eröffnet, indem er ein leeres Pillenfläschchen als Pick benutzte.
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Die monumentale Version auf „At Fillmore East“ war der Gipfel seiner Karriere. „Er war ein Naturtalent“, sagte sein Bruder Gregg.
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8. Eddie van Halen. Eruption – Van Halen, 1978. Eddie Van Halens 102-sekündiges Manifest wurde auf der Bühne erfunden. Eine Solodarbietung seiner Klang- und Technikbeherrschung, besonders bemerkenswert durch die Tonkaskaden, die er durch sein Griffbrett-Tapping losließ.
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Eine Armee von Teenagern versuchte sich in den Achtzigern daran, Van Halen zu kopieren. Aber keiner kam ihm auch nur nahe.
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7. Chuck Berry. Johnny B. Goode – Chuck Berry,
1958. „Wenn du Rock‘n‘Roll spielen willst“, sagte Joe Perry dem ROLLING STONE, „musst du damit anfangen“. „Johnny Be Goode“ war der erste große Song über die Freuden des Gitarrespielens.
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6. How Blue Can You Get? – B.B. King, 1965. Sixties-Form, wie er mit messerscharfen Riffs die unterdrückte Lust heraufbeschwört.
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Das Stück ist einer der Höhepunkte von „Live at the Regal“, einem einschneidenden Album: „Ab da kamen mehr weiße Kids zu den Shows als je zuvor.“
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5. Freeway Jam – Jeff Beck, 1975. Nach Jahren, in denen er der Kopf von Bands mit Sängern war, überließ Beck nun seiner Gitarre das Singen. Das heulende Fingervibrato auf diesem erfrischenden FunkJam besitzt eine ganz eigene Qualität.
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„Es gab Tausende von Gitarristen, die ihre Les Pauls brutal aufdrehten“, erklärte er dem ROLLING STONE.
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4. Keith Richards. Brown Sugar – The Rolling Stones, 1971. „Satisfaction“ mag das bekannteste Stones-Riff haben, aber dieser Gutbucket-Gitarrenpart, der auf einem von Mick Jagger entwickelten Sticky-Fingers-Hammer basierte, war ihr dreckig-geiler Gitarren-Höhepunkt.
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Keith Richards’ Geheimwaffe: Er spielt eine Gitarre, der die tiefe E-Saite fehlt.
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3. Jimmy Page. Stairway To Heaven – Led Zeppelin, 1971. „‚Stairway‘“, sagte Jimmy Page 1975, „verkörpert die Essenz der Band“. Sein Gitarrenspiel ist ein Meisterwerk dramatischen Crescendos.
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Sein akustisches Picking erhebt sich zu hellen Akkorden, die das Solo einläuten: eine brillante Abfolge von Phrasen, die sich unaufhaltsam auf die Ekstase zubewegen.
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2. Eric Clapton. Crossroads – Cream, 1968. Eric Clapton beschrieb die Musik von Cream als „urtümlichen und modernen Blues“. 1968 im Winterland in San Francisco aufgenommen, zeigt die Hochgeschwindigkeits-Version des Robert-Johnson-Klassikers, was das bedeutet.
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1. Jimi Hendrix. Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience, 1967. Das Riff ist purer Blues – dieselbe Gitarrenfigur, die Hendrix bereits als Gitarrist für Little Richard und die Isley Brothers gespielt hatte. Doch mit „Purple Haze“ erklärte er sich zum freien Mann und erfand eine neue, spirituelle Gitarrensprache, die alle Poesie enthielt, die die damalige Studiotechnik ermöglichte.
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Zum Durchbruch kam es erst während der Overdubs: Hendrix‘ harmonisch glitzernde Soli wurden mit einem Streuungseffekt bearbeitet und dann mit doppelter Geschwindigkeit wiedergegeben. In weniger als drei Minuten läutete er ein neues Zeitalter ein.
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„Eine Gitarre“, sagte Neil Young, „kann man spielen oder transzendieren. Jimi hat mir das vermittelt.“ Hendrix schrieb „Purple Haze“ im Dezember 1966 in einem Londoner Nachtclub und spielte grundlegenden Tracks zwei Wochen später mit seiner Band The Jimi Hendrix Experience ein.
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