Die besten Songs der Jahrzehnte: Die 70er

In den "besten Songs der Jahrzehnte" versammeln wir die Lieblingssongs der Redaktion aus vergangenen Tagen. Und auch heute hören wir sie noch zu gerne. Hier geht's weiter mit den 70ern, dabei kommen wir aus dem Namedropping gar nicht mehr raus: Bruce Springsteen, Bob Dylan, Led Zeppelin, die Sex Pistols, die Ramones, The Clash, Billy Joel, ABBA usw.

von Cathrin Schmiegel 31.10.2012

Led Zeppelin- "Kashmir" (1975 Swan Song) Der Höhepunkt auf Led Zeppelins Wunderplatte "Physical Graffiti", ein überlanges psychedelisches Riff-Monster. Jimmy Page vermengt orientalische Harmonien, modale Rückungen und schmatzende Phaser in einem brillant inszenierter Rausch, der freilich auch von Bonhams rollenden Donnertrommeln und Plants' Gesang lebt. Es gibt eine tolle Passage in der Gitarristen-Doku "It Might Get Loud", in der Page The Edge und Jack White erklärt, wie er das Lied spielt. Die Szene wirkt gestellt, doch die großäugige Bewunderung der Nachgeborenen ist köstlich. Hier kann man sich via tape.tv kann ein Live-Video des Songs ansehen. Foto: Michael Ochs Archives/Getty Images. All rights reserved.

Led Zeppelin- „Kashmir“ (1975 Swan Song) Der Höhepunkt auf Led Zeppelins Wunderplatte „Physical Graffiti“, ein überlanges psychedelisches Riff-Monster. Jimmy Page vermengt orientalische Harmonien, modale Rückungen und schmatzende Phaser in einem brillant inszenierter Rausch, der freilich auch von Bonhams rollenden Donnertrommeln und Plants‘ Gesang lebt. Es gibt eine tolle Passage in der Gitarristen-Doku „It Might Get Loud“, in der Page The Edge und Jack White erklärt, wie er das Lied spielt. Die Szene wirkt gestellt, doch die großäugige Bewunderung der Nachgeborenen ist köstlich. Hier kann man sich via tape.tv kann ein Live-Video des Songs ansehen.

Patti Smith Group- „Gloria“ (1975 Arista) Mein Punk ist nicht euer Punk – aber was ist überhaupt Punk? In den frühen New Yorker Tagen: Praktisch alles, was neu war und nicht Prog-Rock oder Disco. Alles, was Freigeistigkeit und Liberalisierung der musikalischen Mittel kombinierte. Also auch die Dichterin Patti Smith, eine Frau, die man nach heutigen Kategorien als Hippie bezeichnen würde. Sie klopfte die richtigen Sprüche, masturbierte angeblich sowohl zur Bibel wie zum Cover ihres eigenen Albums – und veröffentlichte „Gloria“. Indem sie eigene Strophen hinzufügte, deutete Smith den simplen Them-Klassisker zu einem Manifest in eigener Sache um: „Jesus died for somebody’s sins, but not mine“. Der Song läuft im rdio-Player.

Max Romeo & The Upsetters- „I Chase The Devil“ (1976 Island) Viele kennen den Reggae-Klassiker vor allem, weil The Prodigy ihn für ihren Hit „Out Of Space“ ausgeschlachtet haben. Doch Produzent Lee Perry, der „I Chase The Devil“ mit Max Romeo geschrieben hat, weiß selbst am besten, dass die moderne Recycling-Kultur ihren Ursprung in Jamaika hat. Der Song stammt vom Album „War Ina Babylon“ und erzählt in der kruden, alttestamentarischen Metaphorik der Rastafarians vom Kampf gegen das Böse: „I’m gonna put on an iron shirt and chase Satan out of earth“. Die Musik von Perrys Hausband The Upsetters klingt muskulös federnd, der Gesang von Maxie Smith alias Max Romeo ist sanft und dennoch packend. Der Song läuft im rdio-Player.

Ramones- „Blitzkrieg Bop“ (1976 Sire) Dee Dee Douglas Colvin alias Dee Dee Ramone wuchs in Deutschland auf. Der Vater war Soldat, ließ sich bald von seiner deutschen Frau scheiden. Dee Dee trug einen Knacks davon. Er fing an, Nazi-Memorabilia zu sammeln, vor allem, um seinen Vater zu ärgern. Auch Tamás Erdélyi alias Tommy Ramone war von Nazi-Deutschland besessen, wenn auch aus anderen Gründen. Seine Eltern, ungarische Juden, waren den Nazis nur knapp entkommen und flüchteten 1956 vor dem Antisemitismus in die USA. Tommy schrieb „Animal Bop“ als simplen Tanzsong. Die Nazi-Metaphern und der Blitzkrieg waren Dee Dees Idee. Gesungen wurde das von Jeffrey Hyman alias Joey Ramone, Sohn linksliberaler Juden aus Manhattan. Selten brachten bandinterne Kriege so tolle Songs hervor. Der Song läuft im rdio-Player.

ABBA_ „Dancing Queen“ (1976 Polar Music) Rock(pur)isten hassen ABBA für ihre Schlagerhaftigkeit, ihre Schwedenhaftigkeit, ihre Doppel-Ehepaar-Konstellation, ihren sagenhaften Erfolg bei der ganzen Familie, Schwule inklusive. Vielleicht muss man älter werden, um „Dancing Queen“ zu mögen. Und ABBA nur hören und nicht sehen. Dann entdeckt man vielleicht utopisches Potential in diesem skandinavischen Wohlfahrtsdisco-Entwurf, ein Glücksversprechen, das gar nicht so weit entfernt ist von Chics Forderung nach „Good Times“. Madonna und Lady Gaga, die beiden härtest arbeitenden Glücksversprechensproduzentinnen, haben ihre ABBA-Lektion gelernt: Gagas „Alejandro“ ist der Enkel von „Fernando“ auf „La Isla Bonita“. Der Song läuft im rdio-Player.

Television- „Marquee Moon“ (1977 Elektra) „Mojo“ spricht von „a graceful new wave bite“, „Spin“ vom „ersten Punk-Jam-Album“, Wiki hört „one of the first manifestations of the post punk movement“. Ein dreifacher Fall von avant la lettre für eine Platte, die 1977 rauskam, aber schon 1975 entstand. Television nahmen viel vorweg und waren doch nur fünf Jahre entfernt vom New York der Factory. Und von Neil Youngs „Everybody Knows This Is Nowhere“. „Marquee Moon“ schwebte über der Punk-Orthodoxie. Zehn Minuten lang! Gitarrenduelle! Verlaines leptosom-androgyne Stimme. Der Bastard-Cousin von „Cowgirl In The Sand“. Der Song läuft im rdio-Player.

Blondie- „Heart Of Glass“ (1978 Chrysalis) Debbie Harry und Chris Stein kriegten sich kaum wieder ein, als strikt Dance-orientierte Radiostationen ihr „Heart Of Glass“ in Dauerrotation spielten. Warum die szeneübergreifende Credibility im Handumdrehen? Weil die Band den Discopop spielte, nicht nur darstellte. Und weil die blonde Debbie den Text so unglaublich cool sang, obwohl es ans Eingemachte ging: „Once I had a love/ And it was a gas/ Soon turned out/ To be a pain in the ass.“ Viele Epigoninnen investierten viel, um diese originäre Mischung aus beleidigter Kaviarschnitte und trotziger Sirene gewinnbringend zu adaptieren. Der Song läuft im rdio-Player.