Die 500 besten Songs aller Zeiten – Platz 332 bis 100

Mit Stücken von den Rolling Stones, Beatles, Black Sabbath, Amy Winehouse und Jay-Z.

von Aurelia Kanetzky 03.07.2014

332. The Supremes – Baby Love Diana Ross war nicht unbedingt die stärkste Sängerin der Supremes, doch wie das legendäre Motown-Produktionsteam schnell herausfand, verbreitete ihre Stimme in den tieferen Lagen eine magische Erotik. Als „Baby Love“ fertig war, hielt ihn Motown-Chef (und Dianas damaliger Lover) Gordy trotzdem für nicht catchy genug und schickte die Damen zurück ins Studio. Daraus resultierte das rauchige „Oooooh“ gleich am Anfang. Erschienen auf: Where Did Our Love Go? 1964

301. The Rolling Stones – Street Fighting Man Der politischste Song der Stones kam zustande, nachdem Jagger im März 1968 bei einer Antikriegs-Demo vor der US-Botschaft in London gewesen war. Damals drängten berittene Polizisten brutal durch 25 000 Demonstranten. Erschienen: Beggars Banquet 1968

268. Randy Newman – Sail Away „Ain’t no lions or tigers/ Ain’t no mamba snake/ Just the sweet watermelon and the buckwheat cake“: In diesem grandiosen Reiseruf, in dem der amerikanische Sklaventreiber die Opfer mit touristischen Heilsversprechungen lockt, glückte Newman der Streich, zugleich die Bösartigkeit und Dummheit einer arroganten Weltmacht zu entlarven. Die Brutalität von „Sail Away“ änderte nichts daran, dass der Song oft gecovert wurde und zur Zeit der Veröffentlichung sogar ein Radio-Favorit war – obwohl die Aufnahmen mit Newman nicht einfach gewesen waren, wie der Mitproduzent Lee Herschberg erzählt: „Er bewegte beim Singen immer den Kopf hin und her, sodass ich zwei Mikros aufbauen musste. Und er klopfte auf dem Klavierpedal mit dem Fuß den Takt. Wir legten Kissen darunter, aber es half nichts.“ Erschienen auf: Sail Away 1972

201. Jimi Hendrix – Hey Joe Diese Mordballade war bereits ein Garagen-Rock-Standard, als Jimi Hendrix sie zwei Wochen nach dem ersten Auftritt der Experience für seine Debüt-Single aufnahm. Hinsichtlich seiner Stimme war er derart schüchtern und unsicher, dass Manager Chas Chandler eine Gruppe Sängerinnen, die Breakaways, zur Unterstützung engagierte. Die Moritat malt derart stimmungsvoll die Schauerlichkeiten aus, dass auch Jimi Hendrix’ schludriger Vortrag den schwarzen Humor und die Absurdität nicht verstellen können. Hendrix’ eher beiläufig heruntergespielte (so klingt es wenigstens) Fassung blieb die bekannteste des Songs, andere — wie die schneidende von Willy DeVille — sind allerdings wesentlich inspirierter. Erschienen auf: Single 1967

198. Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine Mitten auf einem Album über billige Drogen und noch billigeren Sex kam dieser Liebesbrief von Axl Rose an seine Freundin Erin Everly (die Tochter von Bill Everly). Gi-arrist Slash sagt, er habe mit dem Intro-Riff „nur so rumprobiert, das war ein Witz“. Weder er noch der Rest der Band hielten viel davon, aber Rose wusste es besser. Später heiratete er Erin Everly. Die Ehe hielt einen Monat. Etwas länger gab es die Band, die noch drei Alben herausbrachte und die Rose reaktivieren will, allerdings ohne deren ursprüngliche Mitglieder. An dem neuen Album arbeitet er mittlerweile seit sechs Jahren. Anstelle von Slash wurde ein rundes Dutzend verschiedenen Gitarristen ausprobiert. Bleibt vielleicht bloß ein Traum – wie „Chinese Democracy“ überhaupt. Erschienen auf: Appetite For Destruction 1987

157. Simon And Garfunkel – The Sound Of Silence Von Paul Simon als eine akustische Ballade geschrieben, ging „The Sound Of Silence“ bei der ersten Veröffentlichung erfolglos unter. Während Simon dann 1965 in England weilte, ließ Tom Wilson, der gerade Bob Dylans „Like A Rolling Stone“ als auch das Album „Blonde On Blonde“ produzierte, von diversen Musikern der Bob-Dylan-Band E-Gitarre und Schlagzeug dazuspielen. Columbia veröffentlichte die elektrifizierte Version — und die wurde zum Hit, noch bevor Simon oder Garfunkel sie überhaupt zu Ohren bekommen hatten. In Mike Nichols’ Film „The Graduate“ ist der besinnlich-pessimistische Song gleich neben „Mrs. Robinson“ an zentraler Stelle zu hören und wurde mithin zum Klang einer Ära des Auf- und Umbruchs. Erschienen auf: Sounds Of Silence 1966

136. The Beatles – While MY Guitar Gently Weeps Einer von Harrisons besten Songs wurde von ihm während eines Besuches bei seinen Eltern konzipiert. Nachdem er das chinesische, wahrsagende Buch „I Ching“ gelesen hatte, entschied Harrison, dem Ganzen eine Chance zu geben. „Ich schlug wahllos ein Buch auf, sah ‚gently weeps’, legte das Buch beiseite und schrieb den Song“, erzählte er. Unzufrieden mit der Aufnahme des Songs der Beatles, lud er Eric Clapton ein, um das Gitarrensolo zu spielen. „Das hat alles besser gemacht. Paul ging ans Klavier, spielte ein schönes Intro und alle nahmen den Song plötzlich ernst.“ Auch wenn Martin der gelistete Produzent war: Dieser Song ist eigentlich „Produced By The Beatles“. Erschienen auf: The Beatles (Capitol)

125. The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash Ich weiß noch genau, wann ich diesen Song zum ersten Mal gehört habe, aber ich sag’s euch nicht. Klar ist Musik am besten, wenn man jung ist. Momente der Initiation sollte man trotzdem nicht überbewerten, weil die wirklich guten Sachen erst später kommen. Vielleicht wundere ich mich nur darüber, daß „Jumpin’ Jack Flash“ nach der langen Zeit und dem Auswendigkönnen noch immer so überraschend in mich reinfährt, daß es kein Riff mit Refrain ist, sondern ein rhythmischer Stich, ein Wolfsbiß, bei dem sich mir die Fäuste ballen. Jumpin’ Jack Flash ist ein Hampelmann und größenwahnsinniger Aufschneider, die Stones sind alte Geiergesichter, und wenn ich auf sie gehört hätte, hätte ich vielleicht ein besseres Leben gehabt. Dieser Song ist noch heute das, was mir fehlt und immer fehlen wird, genau deshalb brauche ich ihn. Das finstere Starren der Band im Video zeigt das ganz gut: Es geht bei „Jumpin’ Jack Flash“ ja nicht um die Faszination des Bösen, sondern darum, dem Bösen überhaupt mal ins Gesicht schauen zu können. Und dabei – ich kann es leider nicht anders sagen – eine Erektion zu kriegen. Erschienen auf: Single 1968

107. Bob Dylan – Mr. Tambourine Man Der einzige Byrd, der beim ersten Erfolg der Band bereits mitspielte, war der ohnehin egomanische Roger Mc-Guinn, dessen klingelnde 12-saitige Rickenbacker-Gitarre zum klassischen Folk-Sound wurde. Alles andere übernahmen L.A.-Studioprofis, darunter Schlagzeuger Hal Blaine und Bassist Larry Knechtel aus Phils Spectors sogenannter „Wrecking Crew“. Aber der Rest der Byrds holte schnell auf. Und als ein neugierig gewordener Bob Dylan die Band im „Ciros“, einem Club in L.A., spielen sah, hörte er einige seiner eigenen Songs in den üppigen, twangenden Elektro-Versionen der Byrds-Mannschaft — und, so heißt es wenigstens der Legende nach: Er erkannte sie nicht. Aber sie gefielen ihm. Erschienen auf: Mr. Tambourine Man 1965

100. Gnarls Barkley – Crazy „Crazy“ war eine Besonderheit in den 200ern: ein universeller Popsong, der auf jedem – wirklich jedem – Radiosender gespielt wurde. Er erreichte die Top10 sowohl in den Pop-, als auch in den modernen Rock-Charts und wurde von diversen Künstlern (Von Nelly Furtado bis Billy Idol) gecovert. Die Lyrics, die das Risiko preisen, entstanden durch eine Konversation zwischen Cee-Lo und Danger Mouse in einem Studio: Das Team stellte nämlich fest, dass ihre Genre-übergreifenden Ideen tatsächlich „crazy“ sind. Mit einer unheimlichen Melodie, die vom Film-Komponisten Ennio Morricone inspiriert wurde, fühlte sich „Crazy“ allerdings gar nicht wie ein Hit an. „Es war zu weit weg vom Urban Radio und zu Urban für das Rock Radio“, verriet Danger Mouse dem Rolling Stone. Erschienen auf: St. Elsewhere (Downtown)

Themen aus dem Artikel:

Jay Z Kanye West Amy Winehouse Die 500 besten Songs aller Zeiten The Rolling Stones The Beatles

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