Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
10 „Exorcist II: The Heretic“ (1977)
Erst in den siebziger Jahren zogen erfolgreiche Filme regelmäßig Fortsetzungen nach sich. Deshalb gibt es „The Godfather II“, „Jaws II“, „Rocky II“, „Star Wars: The Empire Strikes Back“, „Beneath the Planet of the Apes“ und viele andere. Der astronomische Erfolg von „The Exorcist“ im Jahr 1973 garantierte ein Folgekapitel. Doch der Autor des „Exorcist“-Romans, William Peter Blatty, und der Regisseur des Originalfilms, William Friedkin, wollten an „Exorcist II: The Heretic“ (1978) nicht beteiligt sein, da sie sich mitten in einem Rechtsstreit mit dem Filmstudio wegen der Gewinne aus dem ersten Teil befanden. Das Studio schaffte es zwar, Linda Blair und Max von Sydow zurückzuholen, aber das war nicht annähernd genug, um diesen Low-Budget-Film zu retten, in dem die arme Regan, inzwischen ein Teenager, mit den Folgen der dämonischen Besessenheit aus dem ersten Film zu kämpfen hat. „Es musste eine Fortsetzung geben“, schrieb Vinceny Canby in der New York Times, „aber musste es dieses verzweifelte Gebräu sein, dessen Hauptaussage ist, dass der ursprüngliche Exorzismus nicht alles war, was er zu sein versprach?“
9 „Terminator: Dark Fate“ (2019)
Nach der atemberaubenden Unfähigkeit von „Terminator Salvation“ hat das Franchise mit „Terminator Genisys“(2015) wieder den Status „einigermaßen sehenswert“ erlangt. Die Kritiker sind hier anderer Meinung als wir, und „Genisys“ ist zwar kein Meisterwerk, aber zumindest hat er ein bisschen Spaß gemacht. (Er war nicht annähernd so unterhaltsam wie die sträflich unterschätzte Fox-Serie „Terminator: The Sarah Connor Chronicles“.) Und als bekannt wurde, dass Linda Hamilton in „Terminator: Dark Fate“ endlich wieder in die Rolle der Sarah Connor zurückkehren würde, schienen die Sterne für das Franchise endlich in die richtige Richtung zu fallen. Tatsächlich waren die ersten 20 Minuten des Films, in denen der junge John Connor ermordet wird und die Zeitleiste erneut durcheinandergebracht wird, recht gut gemacht. Aber dann taucht die neue Supermacht-Terminatorin Grace (Mackenzie Davis) auf und die Handlung driftet sofort ab. Inzwischen ist Arnold ein Terminator namens Carl, der seine Programmierung umprogrammiert hat und im Grunde den Alltag eines Vorstadtvaters lebt. Der Film sollte im Wesentlichen als direkter Nachfolger von „T2“ fungieren und alle nachfolgenden Filme ignorieren. Doch das gesamte Franchise fühlt sich mittlerweile so verbraucht an, dass es keine Chance mehr hat, jemals wiederzubeleben.
8 „The Hangover 3“ (2013)
„The Hangover 3“ lässt die Prämisse der ersten beiden Filme fallen, in denen vier Freunde eine ausschweifende Nacht in der Stadt verbringen, ohne sich am nächsten Morgen daran zu erinnern, und versuchen, ihre Schritte zurückzuverfolgen, um jemanden zu finden, den sie unterwegs verloren haben. Es war schon verrückt genug, dass dies ein zweites Mal passierte, aber die Verlegung der Handlung von Las Vegas nach Bangkok in der Fortsetzung war clever und gelegentlich recht lustig. Im dritten Teil kehren sie nach Sin City zurück, um ein Abenteuer zu erleben, das zwar viel Handlung und Action, aber nur wenig Lacher bietet. Ken Jeong bekommt eine viel größere Rolle als in den ersten beiden Filmen, aber ein bisschen von seiner psychotischen Leslie Chow-Figur geht sehr weit. Und die Rückkehr nach Vegas hat uns die Überlegenheit des ersten Films vor Augen geführt. „Der zweite musste nicht lustig sein und war es auch nicht, aber er existierte wenigstens irgendwo in der Nähe des grenzenlosen Landes, das als Komödie bekannt ist“, schrieb Rick Groen in „The Globe and Mail“. „Teil drei tut das nicht, nicht einmal im Entferntesten, was ihn nicht nur schlecht, sondern auf seltsame, faszinierende Weise schlecht macht. Was genau ist das? Sicherlich eine Goldgrube, definitiv eine Übung im Zynismus, vielleicht sogar ein Klagelied der selbsthassenden Hauptdarsteller. Wie auch immer, eine Komödie ist es nicht.
7 „A Good Day to Die Hard“ (2013)
„Live Free or Die Hard“ ist nach keinem Maßstab ein guter Film. Aber im Vergleich zu dem brennenden Haufen Hundescheiße, der „A Good Day to Die Hard“ von 2013 ist, wirkt er wie „Raiders of the Lost Ark“. Es gibt keinen Vorwand, dass John McClane in diesem Film ein gewöhnlicher Mensch ist. Er ist ein Superheld, der weder durch konventionelle noch durch unkonventionelle Waffen getötet werden kann. Die Handlung spielt kaum eine Rolle, dreht sich aber um eine unglückselige Reise nach Russland, bei der er sich mit seinem Sohn, gespielt von Jai Courtney, zusammentut und gegen allerlei böse Typen kämpft. Sie besuchen Tschernobyl, feuern etwa 10.000 Schuss Munition ab, und ein Hubschrauber fliegt in ein Gebäude. Bruce Willis sagt: „Yippee-ki-yay, motherfucker!“ und alle lachen, weil es sie an bessere „Die Hard“-Filme erinnert. Es wurde jahrelang über einen sechsten „Die Hard“-Film gesprochen, aber das ist jetzt unmöglich, da Willis sich von der Schauspielerei zurückgezogen hat. Tragischerweise endete das Franchise mit „A Good Day to Die Hard“. Das Beste, was wir jetzt tun können, ist so zu tun, als wären die letzten beiden „Die Hard“-Filme nur schlechte Träume gewesen, die McClane in den letzten Jahren seines Lebens hatte.
6 „Speed 2: Cruise Control“ (1997)
Keanu Reeves ist nicht abgeneigt, für Fortsetzungen zu unterschreiben. Er hat vier „Matrix“-Filme, vier „John Wicks“ und drei „Bill & Ted“-Filme gedreht. Aber als die Macher von „Speed 2: Cruise Control“ auf ihn zukamen, hatte er einige Zweifel. „Es war einfach eine Situation im Leben, in der ich das Skript bekam und es las und ich dachte: ‚Igitt‘“, erinnerte sich Reeves 2015 bei Jimmy Kimmel. „Es ging um ein Kreuzfahrtschiff, und ich dachte: ‚Ein Bus, ein Kreuzfahrtschiff.… Speed, Bus, aber dann ist ein Kreuzfahrtschiff noch langsamer als ein Bus, und ich dachte: ‚Ich liebe euch Jungs, aber ich kann es einfach nicht tun.‘“ Sie machten mit Jason Patrick in der Rolle von Reeves weiter, aber das war ein Fehler. Reeves hatte zu 100 Prozent recht, als er feststellte, dass ein rasendes Kreuzfahrtschiff einfach nicht sehr furchterregend ist. Der Film war ein kritisches Fiasko, das das Franchise für immer zerstörte und für acht Goldene Himbeeren nominiert wurde. Das war eine gute Lektion. Wenn Keanu Reeves deinen Film für dumm hält, dann lass es bleiben. Er weiß, wovon er spricht.
5 „Star Trek: Nemesis“ (2002)
Die anfänglichen Erwartungen an „Star Trek: Nemesis“ waren sehr hoch. Die Fans wollten die Darsteller von „Next Generation“ nach einer vierjährigen Pause unbedingt wiedersehen, und sie kehrten in einem Film mit gerader Nummer zurück. Bis zu diesem Zeitpunkt galt die eiserne Regel, dass die geraden „Trek“-Filme alle großartig waren. Tragischerweise endete diese Serie mit „Star Trek: Nemesis“ auf spektakuläre Weise. Der Feind ist dieses Mal Shinzon, ein junger Klon von Picard (gespielt von Tom Hardy), der das romulanische Imperium übernommen hat. (Ignorieren Sie die Tatsache, dass Hardy Patrick Stewart in keinem Alter auch nur ein bisschen ähnlich sieht.) Auf dem Höhepunkt des Films opfert sich Data, um Picard zu retten. Das ist wahrscheinlich der einzige Moment, an den sich jeder, der „Nemesis“ im Kino gesehen hat, erinnern kann. Der Rest ist ein langweiliges Durcheinander von kitschigen Spezialeffekten und Dialogen, die sich lesen, als hätte sie ChatGPT geschrieben. Was lief schief? „Der Regisseur war ein Idiot“, sagt Marina Sirtis, die Schauspielerin von Counselor Troi. „Ich denke, das ist eine faire Einschätzung von jemandem, der nicht bereit war, die ihm angebotene Hilfe in Anspruch zu nehmen.“ Der Film war ein solcher Flop, dass „TNG“ nie wieder auf der großen Leinwand zu sehen war. Glücklicherweise kehrten sie für die Paramount+-Serie „Star Trek: Picard“ im Jahr 2020 zurück. Als klares Eingeständnis, dass „Nemesis“ ein kompletter Scheißhaufen war, gaben sie Data eine weitere Todesszene.
4 „Dumb and Dumber To“ (2014)
Fortsetzungen von Komödien sind bekanntermaßen schwer zu realisieren. Auf jeden erfolgreichen Versuch wie „Bill & Ted’s Bogus Journey“ oder „Addams Family Values“ kommen 50 Fiaskos wie „Police Academy 2: Their First Assignment“ oder „Meet the Fockers“. Wir werden keinen dieser Filme auf dieser Liste aufführen, da kein vernünftiger Mensch erwartet hat, dass sie gut sein würden. Anders bei „Dumb and Dumber To“, der Jim Carrey und Jeff Daniels mit den Regisseuren Peter und Bobby Farrell 20 Jahre nach dem Original „Dumb and Dumber“ wieder zusammenbrachte. Das schwachsinnige Duo Lloyd Christmas und Harry Dunne reist auch in diesem Film wieder quer durchs Land, aber diesmal suchen sie nach Dunnes verlorener Tochter. Nachdem der anfängliche Nervenkitzel, Carey und Daniels wieder in ihren Rollen zu sehen, abgeklungen ist, wird klar, dass eine Fortsetzung von „Dumb and Dumber“ als Idee viel besser ist als ein tatsächlicher Film. Außerdem ist er so schockierend unlustig, dass man fast den Wert des ersten Films in Frage stellt. Aber das sollte man nicht tun. Der erste Film ist einer der lustigsten Filme der Neunziger. Er zeigt Jim Carrey auf seinem absoluten Höhepunkt. „Dumb and Dumber To“ ist eine traurige Runderneuerung.
3 „Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull“ (2008)
Es mag heute schwer vorstellbar sein, aber die Aufregung um „Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull“ im Jahr 2008 war enorm. Wir hatten zu diesem Zeitpunkt 19 lange Indy-freie Jahre hinter uns, und endlich hatten wir Harrison Ford wieder in seinem Filzhut und Steven Spielberg auf dem Regiestuhl. Sie holten sogar Karen Allen in ihre Rolle als Marion Ravenwood aus „Raiders of the Lost Ark“ zurück. Dazu kamen Shia LaBeouf als Indys schmieriger Sohn Mutt, Cate Blanchett als böse Sowjetin, eine verworrene Handlung über KGB-Agenten und außerirdisches Leben sowie Sequenzen, in denen Mutt sich wie Tarzan an Lianen schwingt und Indy eine Atomexplosion in einem Kühlschrank überlebt. Es fügt sich einfach nicht zu einem unterhaltsamen Film zusammen, der auch nur im Entferntesten mit den ersten drei Filmen mithalten kann. „Der rücksichtslose Wagemut ist das, was „Crystal Skull“ fehlt“, schrieb David Denby in „The New Yorker“. „Der Film hinterlässt eine schwache Aura der Depression, denn man möchte nicht glauben, dass Wagemut ausschließlich der Jugend vorbehalten ist. Es muss eine Möglichkeit für Männer mittleren Alters geben, Risiken einzugehen und über Abgründe zu springen, aber sich mit weniger Überzeugung zu wiederholen, ist es nicht.
2 „Highlander II: The Quickening“ (1991)
Wenn Sie in den Achtzigern oder Neunzigern zumindest ein etwas trotteliger Teenager waren, haben Sie wahrscheinlich gute Erinnerungen an den ersten „Highlander“-Film. In der Hauptrolle spielt Christopher Lambert ein unsterbliches Wesen aus den schottischen Highlands des 16. Jahrhunderts, das im New York der mittleren Achtziger gegen andere Unsterbliche kämpft. In der Fortsetzung von 1991, „Highlander II: The Quickening“, holte man Sean Connery in die Saga zurück, und, heilige Mutter Gottes, es ist ein heilloses Durcheinander. Er verstößt nicht nur völlig gegen den etablierten „Highlander“-Kanon, indem er die Unsterblichen in Aliens von einem anderen Planeten verwandelt, sondern wurde auch noch billig in Argentinien gedreht, und Regisseur Russell Mulcahy wurde aus dem Postproduktionsprozess entfernt, so dass die Produzenten seine ursprüngliche (zugegebenermaßen fehlerhafte) Vision völlig ausschlachten konnten. Auf den Listen der schlechtesten Filme der Geschichte rangiert er oft ganz oben. „‚Highlander II: The Quickening‘ ist der urkomischste, unverständlichste Film, den ich seit langem gesehen habe - ein Film, der in seiner Schlechtigkeit fast genial ist“, schrieb Roger Ebert. „Wo auch immer sich Science-Fiction-Fans in den kommenden Jahrzehnten und Generationen versammeln, wird man sich an diesen Film in gedämpften Tönen als einen der unsterblichen Tiefpunkte des Genres erinnern.
