Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
20 „Blues Brothers 2000“ (1998)
Es gibt viele Probleme mit „Blues Brothers 2000“, angefangen bei der Tatsache, dass John Belushi 16 Jahre vor dem Erscheinen des Films starb. Das ist ein unüberwindbares Problem, das jedes Gespräch über eine Fortsetzung hätte beenden müssen. Aber Dan Aykroyd hat noch nie ein Franchise gefunden, das er nicht in den Boden stampfen wollte. Und wenn er bereit war, an „My Girl 2“, fünf „Ghostbusters“-Filmen (und mehr) und sogar (schauderhaft) „Caddyshack 2“ mitzuwirken, dann war er sicherlich auch bereit, 1998 „The Blues Brothers“ mit Hilfe von John Goodman, Joe Morton und dem Kinderdarsteller J. Evan Bonifant wiederzubeleben. Dazu gesellte sich eine wirklich beeindruckende Riege von Musikikonen, darunter Aretha Franklin, James Brown, Wilson Pickett, Bo Diddley, Isaac Hayes, Eric Clapton, Dr. John und viele, viele andere. Es könnte die größte Ansammlung von Musiktalenten sein, die jemals auf Film erschienen ist. Aber das ist nicht genug, um „Blues Brothers 2000“ zu einem sehenswerten Film zu machen. Es geht darum, dass Elwood Blues aus dem Gefängnis kommt und die Band wieder zusammenbringt, aber ohne Jake an seiner Seite wirkt es einfach traurig und sinnlos.
19 „Independence Day: Resurgence“ (2016)
„Independence Day“ war der Film mit den höchsten Einspielergebnissen des Jahres 1996 und spielte mehr als 800 Millionen Dollar ein. Es war auch ein unglaublich unterhaltsamer Popcorn-Film, solange man nicht zu viel Zeit damit verbringt, über die Tatsache nachzudenken, dass die Menschheit eine Invasion von Außerirdischen vereitelt hat, indem sie einen Virus von einem schäbigen Laptop aus der Windows-95-Ära auf den Hauptrechner ihres Schiffs hochgeladen hat. (Die Außerirdischen beherrschten interstellare Reisen, aber sie hatten nicht einmal einen rudimentären Virenschutz? Wie konnten diese Computersysteme überhaupt zusammenarbeiten?) Es gab jahrelang Gerüchte über eine Fortsetzung, aber Will Smith wollte so viel Geld verdienen, dass man schließlich ohne ihn mit „Independence Day: Resurgence“ weitermachte. Es gelang ihnen zwar, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Brent Spiner und Vivica A. Fox zurückzuholen, aber was ihnen fehlte, war eine originelle Idee. Die Aliens kehren zurück. Die Welt vereinigt sich gegen sie. Pullman hält eine weitere inspirierende Rede durch ein Megafon. Gähn. Wäre dieser Film 1999 oder so herausgekommen, wäre er wahrscheinlich ein Riesenerfolg gewesen. Aber wir mussten 15 Jahre auf diesen Film warten. Zu diesem Zeitpunkt war das Marvel Cinematic Universe bereits in vollem Gange. Dadurch wirkte diese schlaffe „Independence-Day“-Neuauflage sehr müde und völlig unnötig.
18 „Cars 2“ (2011)
Das Original „Cars“ ist im Grunde genommen „Doc Hollywood“ in einer bizarren, post-menschlichen Welt, in der Autos sprechende, autonome Wesen sind. Für die Fortsetzung, in der Lightning McQueen und sein Team nach Europa geschickt werden, um am World Grand Prix teilzunehmen, hätte man sich einen anderen großartigen Film abgucken sollen. Auf dem Weg dorthin verstricken sie sich in ein paar britische Spione. Das Ganze riecht nach einem schnellen Kassenschlager, mit dem Spielzeugautos verkauft werden sollen. Es ist einer der wenigen Pixar-Filme, die bei Rotten Tomatoes eine „miserable“ Bewertung erhalten haben. „Werden Ihre Kinder Spaß haben?“ fragte Logan Hill in seiner Vulture-Kritik. „Sicher, obwohl die Nebenhandlung mit der grünen Energie zu kompliziert ist. Was die Eltern betrifft, so fühlt sich der Film politisch gesehen wie ein Ausweichmanöver der Fokusgruppen an. Linke werden von den Umweltidealen der Autos geschmeichelt sein; Konservative werden jubeln, wenn sich herausstellt, dass grüne Energie nicht funktioniert. Aber keine Sorge, liebe Disney-Aktionäre: Es wurde keine Gelegenheit zum Cross-Branding von Autos riskiert.“ (Der Film erklärt nie, was mit den Menschen im „Cars“-Universum passiert ist. Die Autos wurden eindeutig zu Terminatoren und töteten sie alle, als sie ein Bewusstsein für sich selbst entwickelten, oder?)
17 „Terminator Salvation“ (2009)
Der „Terminator“ hat etwas an sich, das die Leute immer wieder in die Kinos lockt - trotz der offensichtlichen Tatsache, dass die Reihe ohne James Cameron einfach nicht funktionieren kann. Und so sehr „Terminator 3: Rise of the Machines“ die „Terminator“-Gläubigen auch enttäuschte, so hatte er doch wenigstens Arnold Schwarzenegger und ein starkes Ende, auf das die Serie aufbauen konnte. Der nukleare Holocaust war da, und nun musste John Connor den Widerstand anführen. Das ist eine Prämisse für einen ziemlich großartigen Film. Aber „Terminator Salvation“ von 2009 war nichts auch nur annähernd Großartiges, trotz der Besetzung mit Christian Bale als neuem John Connor. Arnold war zu der Zeit als Gouverneur von Kalifornien beschäftigt, und es ist kein einziger Schauspieler aus den vorherigen Filmen dabei. Es geht um die Anfänge von Connors Führung im Krieg gegen Skynet. Viele Dinge explodieren. Es gibt Verfolgungsjagden. Es ist alles nur eine endlose grüne Leinwand aus Blah. Ein berüchtigtes Audio-Leck vom Set enthüllte, dass Bale an einer Stelle einen kompletten Nervenzusammenbruch hatte und den Regisseur McG und Mitglieder der Crew zusammenstauchte, als eine Aufnahme unterbrochen wurde. „Soll ich herumlaufen und eure verdammten Lichter abreißen, mitten in einer Szene?“, brüllte er. „Warum, verdammt noch mal, läufst du dann einfach so im Hintergrund durch. Was zum Teufel ist mit dir los? Gib mir eine verdammte Antwort!“ Dieser Ton war 100 Mal unterhaltsamer als jeder Moment in „Salvation“.
16 „Superman IV: The Quest for Peace“ (1987)
Es ist verlockend, „Superman III“ auf diese Liste zu setzen, da er ein solcher Ausreißer in der Geschichte des Franchise ist, aber der Film hat einen gewissen albernen Charme. Richard Pryor als Computergenie in die Welt von Metropolis zu werfen, bringt uns immer noch zum Schmunzeln. Aber an „Superman IV: The Quest for Peace“ von 1987 gibt es nichts, was auch nur annähernd amüsant wäre. Es ist ein schockierend ungeschickter Film über Superman, der versucht, die Welt von Atomwaffen zu befreien, und gegen den Feind Nuclear Man kämpft. Der Film wurde mit einem sehr geringen Budget gedreht, und das merkt man in jeder einzelnen Einstellung. Kaum zu glauben, dass der Originalfilm vor weniger als 10 Jahren herauskam. „Das Drehbuch von Lawrence Konner und Mark Rosenthal hat weder Biss noch Glanz, und der Film hat keinen Schwung“, schrieb Michael Wilmington von der Los Angles Times. „Am Ende nimmt der Schnitt eine Fleischaxt-Inbrunst an, als (eine Figur) auf mysteriöse Weise verschwindet und die losen Enden in letzter Sekunde gewaltsam und oberflächlich zusammengefügt werden. Der Gesamteffekt ist der einer Geschichte, die vor unseren Augen atomisiert wird und stirbt, zu Brei zerfällt, zu Big-Budget-Kryptonit-Asche zermahlen wird.“ Der Film war ein solches Desaster, dass erst 2006 ein weiterer „Superman“-Film in die Kinos kam. Er war eine direkte Fortsetzung der beiden ersten „Superman“-Filme und tat so, als gäbe es „Superman IV“ nicht. Zu unserem Leidwesen gibt es ihn aber doch.
15 „Sex and the City 2“ (2010)
Die Versuchung bei Fortsetzungen besteht oft darin, die Handlung an einen exotischen Ort in Übersee zu verlagern, da sich dadurch alle möglichen neuen Möglichkeiten für die Erzählung ergeben. „The Hangover 2“ (Bangkok), „Oceans 12“ (Amsterdam, Paris, Rom), „Cars 2“ (Frankreich, Italien, England), „The Karate Kid 2“ (Okinawa) und „National Lampoon’s European Vacation“ (Europa, na klar) sind nur einige der Beispiele. Und im zweiten „Sex and the City“-Film machen Carrie Bradshaw und ihre Freundinnen eine ausgedehnte Reise nach Abu Dhabi, obwohl sie eigentlich in Marokko gedreht wurde. Die Reise ist Teil eines absurd aufgeblähten, zweieinhalbstündigen Films, in dem sich die vier Damen mit beruflichen und persönlichen Dilemmas auseinandersetzen, zum 600. Mal die Macht der Freundschaft entdecken und Designer-Outfits tragen, die sie zusammen etwa 18 Millionen Dollar gekostet haben müssen. Das Ganze ist so miserabel und langweilig, dass selbst eingefleischte „Sex and the City“-Fans es kaum verteidigen. Es schickte die Serie an die Lebenserhaltung, bevor sie 2022 als 99,9 Prozent Kim-Cattrall-freies „...And Just Like That“ wieder zu Max zurückkehrte.
14 „Space Jam: A New Legacy“ (2021)
Ist Michael Jordan der GOAT in der NBA, oder ist es LeBron James? Das ist eine Basketballdebatte, die wahrscheinlich bis in alle Ewigkeit andauern wird. Beide Seiten haben sehr starke Argumente, wenn es um die Anzahl der erzielten Punkte oder die Anzahl der Meisterschaftsringe geht, die sie tragen. Wenn es um ihre „Space Jam“-Filme geht, ist es jedoch kein wirklicher Wettbewerb. Jordan hat 1996 einen sehr unterhaltsamen Live-Action-Animationsfilm für Warner Bros. gedreht. Und James lieferte 2021 eine tolle Fortsetzung, in der der Lakers-Star und sein fiktiver Sohn Dominic im Warner Bros.-Serververse gefangen sind. Sie kommen mit allerlei Studio-IP in Kontakt, darunter „Rick and Morty“, „The Wizard of Oz“, „Harry Potter“, „The Lord of the Rings“ und „King Kong“, aber das Ganze fühlt sich eher wie eine Aktionärspräsentation von Warner Bros. an als ein Film. Wenn es Zeit für das große Basketballspiel ist, fällt es schwer, sich dafür zu interessieren. „Es ist ein Film, der keine Daseinsberechtigung hat“, schrieb Alex Shepherd in „The New Republic“, „außer als Vehikel, um die Leute daran zu erinnern, dass verschiedene Inhalte, die alle vermarktet werden können, jetzt zum sofortigen Streaming verfügbar sind.
13 „Rocky V“ (1990)
Die ersten vier „Rocky“-Filme folgten einem bekannten Schema. Ein mächtiger Gegner fordert Rocky Balboa zu einem Boxkampf heraus, seine ihm treu ergebene Frau Adrian äußert Zweifel („Du kannst nicht gewinnen, Rocky!“), er trainiert eifrig, und der Film gipfelt in einem Kampf. In „Rocky V“ von 1990 wurde die Formel jedoch völlig umgedreht. Der Film beginnt damit, dass die Familie Balboa ihr gesamtes Geld verliert, nachdem bei Rocky eine Gehirnstörung diagnostiziert wurde, die es ihm unmöglich macht, zu kämpfen. Sie ziehen zurück nach Philadelphia, und Rocky trainiert einen jungen Kämpfer namens Tommy Gunn. Der Film endet mit einem kurzen Kampf zwischen Rocky und Gunn auf der Straße, aber das Publikum war nicht gerade begeistert. Der Film hat weder das Herz des Original-„Rocky“ noch die käsige Freude der Fortsetzungen erreicht. „Die dramatischen Züge sind so offensichtlich und abgenutzt“, schrieb Jonathan Rosenbaum vom „Chicago Reader“, „dass nicht einmal die kläglichen Basset-Hound-Ausdrücke des Stars sie retten können“. Es sollte weitere 16 Jahre dauern, bis Stallone grünes Licht für einen weiteren „Rocky“-Film erhielt. Der Film endet damit, dass Balboa wieder in den Ring steigt, obwohl Stallone zu diesem Zeitpunkt bereits 60 Jahre alt war. Außerdem ist er ein unendlich besserer Film als „Rocky V“.
12 „Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise“ (1987)
Der wahnsinnige Erfolg von „Animal House“ inspirierte etwa 100 Nachahmerfilme über wilde College-Campus. Der bei weitem beste von ihnen ist „Revenge of the Nerds“ von 1984. Dieser Film verdreht die Formel, indem er die Nerds als Helden und die coolen Verbindungsstudenten als Bösewichte einsetzt. Er ist hysterisch und unendlich oft anzusehen. (Und ja, es gibt eine abscheuliche Szene gegen Ende, in der einer der Nerds ein Sportlerkostüm anzieht und seine Freundin dazu bringt, Sex mit ihm zu haben). Für die Fortsetzung konnte Anthony Edwards nicht mehr als einen Cameo-Auftritt ergattern (er hatte im Jahr zuvor einen kleinen Film namens „Top Gun“ gedreht), aber der Rest der Besetzung ist wieder mit dabei, wenn es nach Florida zu einem Burschenschaftstreffen geht, wo sie wieder einmal gegen böse Sportler kämpfen. Allerdings ist der Film mit PG-13 eingestuft, während das Original ein sehr hartes R hatte. Das einzig Positive, was wir darüber sagen können, ist, dass die TV-Fortsetzungen noch schlechter sind.
11 „Batman & Robin“ (1997)
Die „Batman“-Franchise befand sich bereits auf dem absteigenden Ast, als 1997 „Batman & Robin“ in die Kinos kam. Michael Keaton hatte den Fledermausanzug für „Batman Forever“ (1995) an Val Kilmer weitergegeben, und Tim Burton hatte seinen Regiestuhl an Joel Schumacher abgegeben. Das Ergebnis war ein weniger guter Film, vor allem wenn man ihn mit der düsteren Brillanz von „Batman Returns“ vergleicht, aber Jim Carreys manische Energie als Riddler (zusammen mit großartigen Songs von U2 und Seal) bewahrte den Film davor, ein totales Wrack zu werden. Nichts hätte uns jedoch auf die Schrecken von „Batman & Robin“ vorbereiten können. George Clooney ist in diesem Film der Dunkle Ritter und kämpft gegen Arnold Schwarzenegger als Mr. Freeze und Uma Thurman als Poison Ivy. Ihm zur Seite stehen nicht nur Chris O’Donnell als Robin, sondern auch Alicia Silverstone als Batgirl. Der Film ist ein Sammelsurium von Charakteren, inkohärenten Handlungssträngen und käsigen, wortwitzigen Dialogen, die direkt aus einem McBain-Film stammen („It’s ice to see you“; „Let’s kick some ice.“) Fast jeder, der mit dem Film zu tun hatte, verurteilte ihn in den folgenden Jahren, insbesondere Clooney. „Es ist ein schreckliches Drehbuch“, sagte er 2020 gegenüber Howard Stern. „Ich bin schrecklich darin. Joel Schumacher, der gerade verstorben ist, führte Regie, und er würde sagen: ‚Ja, es hat nicht funktioniert.‘ Wir haben es alle vermasselt.“
