Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
30 „Book of Shadows: Blair Witch 2“ (2000)
Das Jahr 1999 war mit so vielen bemerkenswerten Filmen vollgepackt, dass viele Kritiker es heute als eines der größten Jahre in der Geschichte Hollywoods bezeichnen. Und selbst inmitten all dieser Brillanz stach „The Blair Witch Project“ hervor. Der „Found Footage“-Horrorfilm wurde mit einem Mikrobudget von nur 60.000 Dollar gedreht, schaffte es aber dennoch, jeden, der ihn sah, zu Tode zu erschrecken. Eine Fortsetzung war unvermeidlich. Leider wurde das DIY-Gefühl des Originals völlig außer Acht gelassen, ebenso wie alles, was auch nur im Entferntesten originell war, obwohl der Regisseur Joe Berlinger, der Schöpfer von „Paradise Lost“, Regie führte. Stattdessen bekommen wir einen sehr traditionellen Horrorfilm über eine Gruppe von „Blair Witch Project“-Fans, die sich an den Schauplatz des ersten Films, Burkittsville, Maryland, begeben und dort gegen eine böse Macht kämpfen müssen. „Book of Shadows: Blair Witch 2 ist ein nicht sehr einleuchtendes Stück Filmkunst (und enthält kein Buch der Schatten)“, schrieb Roger Ebert. „Ich nehme an, dass es Berlinger, der es mitgeschrieben und mitgeschnitten hat, klar genug erscheint, aber ein einziger Blick reicht nicht aus, um das Material klar zu machen, und das Material ist leider nicht faszinierend genug, um einen zweiten Blick zu inspirieren.
29 „Live Free or Die Hard“ (2007)
„Die Hard With a Vengeance“ ist einer der besten Dreiteiler in der Geschichte des Actionfilms, vor allem, weil man den ursprünglichen „Die Hard“-Regisseur John McTiernan zurückholte, nachdem man ihn im wenig überzeugenden zweiten Film nicht mehr dabei hatte. Ein vierter Film kam erst 12 Jahre später in die Kinos. Diesmal war „Underworld“-Regisseur Les Wiseman am Ruder. Er arbeitete mit einem lächerlichen Drehbuch, in dem John McClane einen Cyberterroristen in Washington, D.C. bekämpft und Bruce Willis praktisch Superkräfte hat. Einmal zerstört er einen fliegenden Hubschrauber, indem er ein Auto in ihn hineinfährt. Das ist so lächerlich, dass nicht einmal Michael Scott von „The Office“ daran Gefallen finden könnte. „Die Sache mit Stirb Langsam 4 ist die“, sagte er in einer Folge. „In Stirb Langsam 1, dem Original, ist John McClain ein ganz normaler Typ, weißt du? Er ist ein ganz normaler Polizist aus New York City, dem die Füße abgeschnitten werden, der verprügelt wird. Aber er ist ein ganz normaler Kerl. In Stirb Langsam 4 springt er mit einem Motorrad in einen Hubschrauber in der Luft. Verstehst du? Er ist unbesiegbar. Das ist irgendwie nicht mehr so wie in Stirb Langsam 1. Das ist nicht Terminator.“ Ausnahmsweise hat Michael Scott mal völlig recht.
28 „Major League II“ (1994)
Eine Fortsetzung von „Major League“ zu machen, war keine verrückte Idee. Im Originalfilm, der nach wie vor einer der besten Sportfilme der Geschichte ist, sahen wir die Außenseitergruppe der Cleveland Indians nicht einmal in der World Series spielen. Und „Major League II“ hat es geschafft, die Originalbesetzung wieder zu vereinen, mit der einzigen Ausnahme von Wesley Snipes, der durch Omar Epps ersetzt wurde. Die verrückte Idee von „Major League II“ war die Herabstufung des R-Ratings vom Original auf PG. Dadurch wurden die Figuren in jeder Hinsicht kastriert. Wer will schon einen Ricky „Wild Thing“ Vaughn, der nicht fluchen kann? Man will in der Umkleidekabine „Umkleidekabinengerede“ hören. Der Film fühlte sich auch wie ein fader Aufguss des Originals an. „Selten gab es einen so steilen und seltsamen Abstieg zwischen einem Film und seiner Fortsetzung wie den zwischen dem schnellen, albernen Original und dem düsteren, langweiligen Major League II“, schrieb Caryn James in der New York Times. „Während der erste Film vor Baseball-Klischees nur so strotzte, plätschert dieser vor sich hin und nimmt sie fast ernst.
27 „Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales“ (2017)
Im Jahr 2003 verwandelte Disney seine Mad Men-Ära „Pirates of the Caribbean“ in einen Johnny Depp-Film, der mehr als 650 Millionen Dollar einspielte. Die ersten beiden Fortsetzungen spielten jeweils erstaunliche 1 Milliarde Dollar ein und erhielten in Anbetracht des Ausgangsmaterials überraschend respektable Kritiken. Aber Regisseur Gore Verbinski trat für den vierten Film zugunsten von Rob Marshall zurück, obwohl es etwas unfair ist, ihm die Schuld an dem aufgeblähten, schmerzhaft unlustigen Durcheinander zu geben, das „Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales“ darstellt. Dem Franchise ging an diesem Punkt einfach der Sprit aus, und daran konnte auch keine noch so große Zauberei mit Spezialeffekten etwas ändern. „Das Vergnügen ist so dürftig, die Freude an den eigenen Erfindungen so gezwungen und falsch, dass es fast das perfekte Gegenteil von Unterhaltung ist“, schrieb A.O. Scott in der New York Times. „Das Gegenteil zu behaupten, ist eine Variante des Sunk-Cost-Trugschlusses. Da Sie Geld gegen Spaß eingetauscht haben, haben Sie sicherlich Spaß gekauft, und Sie mögen sich trotz gegenteiliger Beweise an diese Vorstellung klammern. Aber glauben Sie mir eines: Dieser Film wäre auch dann eine Abzocke, wenn jemand dafür bezahlt hätte, dass Sie ihn sehen.
26 „More American Graffiti“ (1979)
Das Original von „American Graffiti“ aus dem Jahr 1973 war ein so großer Einfluss auf die Popkultur, dass er der Welt „Happy Days“, „Star Wars“ und das gesamte Konzept der Rock & Roll Oldies bescherte. (Wir übertreiben hier nur leicht.) Der Film von George Lucas spielt in einer einzigen langen Nacht im Jahr 1962, aber die Fortsetzung von 1979, geschrieben und inszeniert von Bill Norton, ist auf vier Silvesternächte zwischen 1964 und 1967 verteilt. Fast alle Darsteller, mit Ausnahme von Richard Dreyfuss, kehrten aus dem Original zurück (es gibt sogar einen Cameo-Auftritt von Harrison Ford), aber die Geschichte springt sprunghaft in der Zeit hin und her, wobei manchmal Splitscreens verwendet werden, und es ist sehr schwer, ihr zu folgen. Außerdem fehlt dem Film einfach der Spaß und die Unschuld des ersten Teils. Es überrascht nicht, dass der Film ein riesiger Kassenschlager war und das Ende von Ron Howards Schauspielkarriere bedeutete.
25 „Coming 2 America“ (2021)
Eddie Murphy hat sich jahrzehntelang gegen die Forderung gewehrt, eine Fortsetzung zu „Coming to America“ von 1988 zu drehen, bevor er 2021 endlich aufgab. Das war ein Fehler. Der Film versucht so verzweifelt, Nostalgie zu wecken, indem er Figuren, Versatzstücke und Gags aus dem Original wieder aufgreift, dass es ihm nicht gelingt, eine eigene, überzeugende Geschichte zu erzählen. Ja, es gibt eine dünne Handlung, in der Murphy nach Queens, New York, zurückkehrt, um seinen verlorenen Sohn zu suchen, aber das ist nur eine Ausrede für Murphy, um sich mit Latex und Make-up zu schminken und die alten Männer im Friseursalon zu spielen, die irgendwie noch am Leben sind. Die Szenen im fiktiven afrikanischen Land Zamunda sind noch weniger effektiv. Es macht kurzzeitig Spaß, Murphy, Arsenio Hall und die alte Gang wieder zusammen zu sehen, aber wie viele von euch haben sich den Film nach dem ersten Mal auch nur ein einziges Mal angesehen? Seien Sie ehrlich.
24 „Wonder Woman: 1984“ (2020)
Das Problem bei „Wonder Woman: 1984“ ist nicht die Besetzung oder gar der Regisseur. Patty Jenkins, Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal und Robin Wright sind alle zu bemerkenswerten Leistungen fähig. Und der erste „Wonder Woman“-Film von 2017 ist einer der besten Superheldenfilme des letzten Jahrzehnts. Und das Problem ist nicht einmal die Entscheidung, die Handlung vom Ersten Weltkrieg in das Reagan-Jahrzehnt zu verlegen. Das war clever, weil es so viele kreative Möglichkeiten für die Erzählung eröffnete. Das Problem ist das Drehbuch, in dem Wonder Woman im Smithsonian arbeitet, wo sie auf ein altes Artefakt stößt, das Wünsche erfüllt. Dies führt dazu, dass sich ihre Kollegin in einen bösen Geparden verwandelt und einem verdrehten Geschäftsmann immense Macht verleiht. Das alles ist viel kitschiger, als es sich anhört. Der Film kam kurz vor dem Höhepunkt von Covid in die Kinos, und die meisten Leute sahen ihn auf Max statt auf der großen Leinwand. Die Reaktionen waren nicht gerade freundlich, um es milde auszudrücken. „Vor drei Jahren tauchte Wonder Woman inmitten einer Abrechnung mit männlichem Missbrauch und Macht auf; das Timing war zufällig, aber es verlieh der Figur auch eine gewisse Bedeutung“, schrieb Manohla Dargis in der New York Times. „2017, als Wonder Woman mit der Rettung der Welt fertig war, schienen ihre Horizonte grenzenlos zu sein. Ich hatte nicht erwartet, dass ihr nächster großer Kampf als Erwachsene im Einkaufszentrum stattfinden würde.
23 „Zoolander 2“ (2016)
Die Verlockung für Ben Stiller, eine „Zoolander“-Fortsetzung zu drehen, muss groß gewesen sein. Die Parodie auf die Modeindustrie aus dem Jahr 2001 war kein großer kommerzieller oder kritischer Erfolg, aber das lag vor allem daran, dass sie nur wenige Wochen nach 9/11 in die Kinos kam. Zu dieser Zeit waren wir nicht gerade in Lachlaune. In den darauffolgenden Jahren entstand ein riesiger Kult von „Zoolander“-Fans, die den Film aber eigentlich nur immer wieder sehen wollten, Zitate in alltägliche Gespräche einstreuten und gelegentlich eine Mitternachtsvorstellung besuchten. Sie wollten keinen zweiten Film, in dem es mehr Prominenten-Cameos als tatsächliche Witze und endlose Anspielungen auf das Original gibt. „Es gibt einige clevere Stellen, und die Satire ist manchmal bissig“, schrieb der Filmkritiker James Berardinelli, „aber im Großen und Ganzen sind die Momente der Heiterkeit wie Oasen in einer Wüste der Langeweile.
22 „Star Trek: Insurrection“ (1998)
Nach Jahren der schäbigen „Star Trek“-Filme mit ungeraden Nummern hofften die Fans auf ein neues Muster, als die Crew der „Next Generation“ Mitte der neunziger Jahre das Ruder übernahm. Ihre Hoffnungen wurden mit der Veröffentlichung von „Star Trek: First Contact“ (1996) geweckt, einem der besten Science-Fiction-Filme der Neunzigerjahre. Doch dann kam die herbe Enttäuschung mit „Star Trek: Insurrection“ von 1998. Captain Picard und die Bande waren wieder vereint, und Jonathan Frakes führte erneut Regie, aber der Film war ein gewaltiger Rückschritt. Die Geschichte dreht sich um den Versuch der Föderation, die Bevölkerung eines friedlichen Planeten zu vertreiben, der einen Weg gefunden hatte, ewig zu leben. Das wäre eine interessante zweiteilige Folge von „Star Trek: The Next Generation“ gewesen, aber es fühlte sich einfach nicht wie ein Film an. „Insurrection ist ein verworrenes, hinkendes Durcheinander, gefüllt mit den schlimmsten Trek-Klischees und schlecht getimten humoristischen Ausbrüchen“, schrieb Marc Salvov in „The Austin Chronicle“. „Obendrein könnte der Film genauso gut von Mr. Scott inmitten eines romulanischen Saufgelages geschnitten worden sein: Handlungspunkte tauchen aus dem Nichts auf, und die umfangreiche Hintergrundgeschichte scheint zugunsten größerer, besserer Explosionen und stirnrunzelnd schlechter Doppeldeutigkeiten fallen gelassen worden zu sein. Ist das Star Trek oder Friends in Space?
21 „City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold“ (1994)
Babaloo Mandel und Lowell Ganz sind ein brillantes Autorenduo, das der Welt „A League of Their Own“, „Parenthood“, „Splash“, „Spies Like Us“ und „Mr. Saturday Night“ bescherte. „Wir haben in unserer gesamten Karriere nur eine einzige Fortsetzung gemacht“, sagte Ganz 2022 dem Rolling Stone. „Das ist City Slickers. Und der Grund, warum wir nicht mehr machen, ist, dass wir unsere Charaktere dort platzieren, wo wir sie haben wollen.“ Mandel formulierte das Problem etwas prägnanter: „Die Geschichte ist vorbei. It’s done.“ Die Geschichte von „City Slickers“ war nach den Ereignissen des ersten Films definitiv zu Ende, aber er war ein so großer Erfolg, dass man sich überreden ließ, eine Fortsetzung zu schreiben. Darin sind Billy Crystal und Daniel Stern wieder auf Pferden im Westen unterwegs, um verlorenes Gold zu finden. (Bruno Kirby war so klug, diese Rolle zu meiden. Er wurde im Wesentlichen durch Jon Lovitz ersetzt.) Und obwohl Jack Palances Figur des Curly im Originalfilm „City Slickers“ stirbt, kehrt er in diesem Film als Curlys Bruder Duke zurück. „Was ich vermisst habe, war der reichhaltige Humor und die menschliche Komik des Originalfilms - wo die Menschen und nicht die Handlung im Vordergrund standen“, schrieb Roger Ebert. „Am Ende des Films, in dem „City Slickers II“ auch Anleihen bei den Indiana-Jones-Filmen macht, überkam mich ein Déjà-vu und Gleichgültigkeit.
