Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
40 „Alien: Resurrection“ (1997)
Die ersten drei „Alien“-Filme wurden von drei der besten Regisseure ihrer Zeit inszeniert: Ridley Scott, James Cameron und David Fincher. Der dritte Film war eine Enttäuschung, da Fincher noch ein Neuling war, das Studio ihm nicht ganz vertraute und das Drehbuch nie wirklich fertiggestellt wurde. Aber es bleibt ein David-Fincher-Film, der zeitweise innovativ und interessant ist. Das Gleiche kann man von „Alien: Resurrection“ von 1997 nicht behaupten. Er spielt auf einem Militärraumschiff 200 Jahre nach dem Tod von Sigourney Weavers Ripley am Ende von „Alien 3“. Sie wird aus einem Tropfen ihres Blutes geklont, und irgendwie sind ihre Erinnerungen intakt. Sie bringen auch die Spezies der Xenomorphs zurück, was eine sehr, sehr schlechte Idee ist. (Haben diese Leute nichts von den Ereignissen in den ersten drei Filmen gehört?) Unnötig zu sagen, dass die Xenomorphs wachsen, sich vermehren und anfangen zu töten. Winona Ryder tritt in die Geschichte ein, und wir erfahren schließlich, dass sie ein Roboter ist. Ripley prügelt wieder einmal die Scheiße aus dem Xenomorph heraus, aber haben wir das nicht alles schon einmal gesehen? „Dies ist eine Serie, deren Inspiration gekommen, gegangen und vergessen wurde“, schrieb Roger Ebert. „Ich bin entfremdet.
39 „The Amazing Spider-Man 2“ (2014)
Eine Zeit lang wurde „Spider-Man 3“ gerne als Tiefpunkt des Franchise bezeichnet. Aber die Zeit hat es gut gemeint mit Emo Spider-Man und seinem Pete-Wentz-Haarschnitt, und ein kleiner Kult (sowie endlose Memes) haben sich um seine Schrägheit gebildet. Und selbst wenn man „Spider-Man 3“ für einen aufgeblähten Matschfilm mit zu vielen Bösewichten hält, ist er „The Amazing Spider-Man 2“, der das vorzeitige Ende der Andrew-Garfield-Ära markierte, deutlich überlegen. Es ist der Film, in dem Jamie Foxx Electro spielt, Paul Giamatti die Rolle des Rhino übernimmt, der Grüne Kobold zurückkehrt und Gwen (gespielt von Emma Stone) in den Tod stürzt. Dies war der fünfte Spider-Man-Film innerhalb von 12 Jahren, und es fühlt sich an wie ein Aufguss von Dingen, die wir schon einmal gesehen haben, zusammen mit dem Versuch, etwa sechs verschiedene Spin-off-Filme und Fortsetzungen zu drehen. „Die Studios und Produzenten müssen den Unterschied aufteilen - zwischen Exzellenz und Angemessenheit, zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Ernsthaftigkeit und Spaß“, schrieb Wesley Morris auf Grantland. „The Amazing Spider-Man 2 könnte zu weit gespalten worden sein. Es schmeckt nach gar nichts.
38 „U.S. Marshals“ (1998)
Der große Erfolg von „The Fugitive“ aus dem Jahr 1993 machte eine Fortsetzung unausweichlich, auch wenn ein solches Projekt im Grunde von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Es war unlogisch, dass Harrison Ford ein zweiter Mord angehängt wurde, er dem Gesetz entkam und erneut von Tommy Lee Jones gejagt wurde. Das wäre absurd gewesen, und Ford hätte sich niemals auf so etwas eingelassen. Die einzige Möglichkeit bestand darin, Jones’ Figur Samuel Gerard und sein Team von US-Marshals auf die Jagd nach einem anderen zu Unrecht Angeklagten zu schicken. So geschah es in „U.S. Marshals“ von 1998, wo Wesley Snipes für Harrison Ford die Rolle des Mannes auf der Flucht übernahm. Der Film war ein bescheidener Erfolg, aber er ist furchtbar gealtert. Jones selbst ist heutzutage nicht einmal mehr bereit, ihn zu verteidigen. „Was The Fugitive antrieb, war, dass wir nicht nur einen normalen Arzt jagten“, sagte er dem Rolling Stone in unserer mündlichen Geschichte von „The Fugitive“ aus dem Jahr 2023. „Was auch immer wir taten, wir jagten Harrison Ford, und ich denke, er war der Motor des Films. Bei U.S. Marshals hatten wir einen anderen Regisseur, einen anderen Ansatz, und es war einfach nicht ... der Film war nicht so gut wie The Fugitive.“ Dem kann man nicht widersprechen.
37 „Star Trek V: The Final Frontier“ (1989)
Die „Star Trek“-Filmreihe hatte mit dem Schnarchfilm „Star Trek: The Motion Picture“ von 1979 einen äußerst wackeligen Start, was „Star Trek II: The Wrath of Khan“ von 1982 nur umso beeindruckender machte. „Star Trek III: The Search For Spock“ war 1984 eine kleine Enttäuschung, aber unsere Liebe zu „Star Trek IV: The Voyage Home“ von 1986 lässt sich kaum in Worte fassen. Das ist der verrückte Zeitreisefilm mit den Walen, der auch beim 200. Mal noch genauso viel Spaß macht wie beim ersten Mal. Leonard Nimoy erhielt die Chance, bei diesem Film Regie zu führen, weshalb William Shatner den Regiestuhl für „Star Trek V: The Final Frontier“ forderte. Es geht um die Suche nach Gott im Zentrum des Universums und einen bösen Vulkanier namens Sybok, aber das spielt kaum eine Rolle. Nichts an dem Film funktioniert, vor allem nicht die abstoßende Szene, in der Spock, Kirk und Bones am Lagerfeuer „Row, Row, Row Your Boat“ singen. Der Film war ein solches Fiasko, dass „Star Trek VI: The Undiscovered Country“ von 1991 als Abschiedsfilm für die Originalbesetzung konzipiert wurde.
36 „Caddyshack 2“ (1988)
Stellen Sie sich eine Version von „Caddyshack“ ohne Bill Murray, Rodney Dangerfield, Lacey Underall, eine einzige zitierfähige Zeile oder gar einen einzigen Lacher vor. Was auch immer einem in den Sinn kommt, ist sicher nicht annähernd so schrecklich wie „Caddyshack 2“. Chevy Chase ist das einzige wiederkehrende Mitglied der Besetzung, und zu ihm gesellen sich Robert Stack, Randy Quaid, Dyan Cannon, Chyna Phillips und Dan Aykroyd in der undankbaren Rolle des Bill Murray als Platzwart. Das ist eine gute Besetzung, aber sie können diesen schrecklichen Film über einen Millionär, der einen Country Club kauft und ihn in einen Vergnügungspark verwandelt, nicht retten. Der ursprüngliche Regisseur von „Caddyshack“, Harold Ramis, wird als Co-Autor genannt, aber er prangerte den Film in späteren Jahren an und sagte, er hätte fast seinen Namen entfernen lassen. Der entscheidende Hinweis darauf ist, dass Dangerfield diesen Film für unter seinem Niveau hielt. Dies ist ein Mann (wenn auch ein komisches Genie), der Rollen in „Meet Wally Sparks“, „My 5 Wives“ und „The 4th Tenor“ übernahm. Er war bereit, fast jede Rolle anzunehmen, die ihn auf die große Leinwand brachte, aber nicht „Caddyshack 2“. Es war der richtige Schritt. Nichts hätte „Caddyshack 2“ retten können, nicht einmal Rodney.
35 „Halloween Kills“ (2021)
Das Original-„Halloween“ aus dem Jahr 1978 ist ein Horrorklassiker, der den Weg für „A Nightmare on Elm Street“, „Friday the 13th“ und viele andere Slasherfilme der Achtzigerjahre ebnete. Aber genau wie die Franchises, die er hervorbrachte, brachte „Halloween“ eine Fortsetzung nach der anderen hervor, die auf tiefgreifende Weise flach fiel. Ein Wunder geschah 2018, als Jamie Lee Curtis für „Halloween“ zurückkehrte, der jeden Film nach dem ersten ignorierte und es schaffte, echte Gänsehaut zu erzeugen, indem er eine griesgrämige, grauhaarige Laurie Strode zeigte, die erneut gegen Michael Myers kämpfte. Sie hätten es dabei belassen sollen. In der Fortsetzung von 2021 wird Strode über weite Strecken des Films in einem Krankenhauszimmer isoliert, während Myers auf einer weiteren Mordserie durch die Stadt Haddonfield wandert. Bekannte Gesichter aus dem Originalfilm tauchen auf, darunter Kyle Richards von „The Real Housewives of Beverly Hills“, die im ersten Film als Kind mitspielte. Aber das Ganze wirkt wie eine müde, sinnlose Wiederholung. Der Film war auch als Vorbereitung für einen dritten und letzten Film gedacht, „Halloween Ends“ von 2022, aber man hätte die Lektion des ersten Films lernen sollen. Man kann diese Dinge nicht einfach immer wiederholen. Viel wichtiger ist, dass ein Film für sich selbst stehen sollte. Er sollte sich nicht wie ein Bindegewebe zwischen zwei anderen Filmen anfühlen.
34 „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ (2023)
Zukünftige Filmhistoriker werden ihren Spaß daran haben, den genauen Zeitpunkt zu bestimmen, an dem das Marvel Cinematic Universe den Sprung ins kalte Wasser geschafft hat. Einige werden auf „Eternals“ im Jahr 2021, „Thor: Love and Thunder“ im Jahr 2022 oder „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ im selben Jahr verweisen. Aber es ist eine sichere Wette, dass „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ von 2023 viele Male erwähnt werden wird. Als der Film in Produktion ging, produzierte Marvel in einem rasanten Tempo neue Inhalte, und die Ressourcen waren viel zu dünn auf zahlreiche Fernsehserien und Filme verteilt. Die Postproduktion des dritten „Ant-Man“-Films wurde überstürzt in Angriff genommen, und das Special-Effects-Team war mit der Fertigstellung von „Black Panther: Wakanda Forever“ beschäftigt. Das Ergebnis war ein Film, der buchstäblich nicht fertig aussah, als er in die Kinos kam. Wenn man dann noch eine verwirrende, langweilige Handlung über Ant-Man und seine Familie hinzufügt, die versehentlich in das „Quantenreich“ eindringen (fragen Sie Ihren 11-jährigen Neffen, was das bedeutet), hat man ein echtes Chaos. „Jeder wandert irgendwie durch diesen Film - durch seine ausgeklügelten, bunten, überladenen, psychedelischen Umgebungen im Stil eines Albumcovers“, schrieb der New Yorker Kritiker Bilge Ebiri. „Gelegentlich reißen sie Witze oder verschränken die Arme. Nichts scheint zueinander zu passen. Wenn Sie mir sagen würden, dass die Schauspieler gefilmt wurden, bevor die Filmemacher entschieden, was sie sich ansehen oder womit sie interagieren, würde ich Ihnen glauben.
33 „The Hunger Games: Mockingjay - Part 1“ (2014)
Das „Harry Potter“-Franchise hat einen sehr schlechten Präzedenzfall geschaffen, als das letzte Buch der Reihe in zwei Filme verwandelt wurde. Im Fall von Potter war dies vertretbar, da es sich um ein 607-seitiges Buch handelt, das nur schwer auf einen einzigen zufriedenstellenden Film zu reduzieren gewesen wäre. Aber es machte erzählerisch überhaupt keinen Sinn, den 390 Seiten langen „Mockingjay“, den letzten Roman der „Hunger Games“-Reihe, in zwei Filme zu packen. Der erste dauert quälende 123 Minuten, in denen nur sehr wenig wirklich Wichtiges passiert. Katniss und ihre Freunde dringen in einen unterirdischen Bezirk ein und bereiten sich auf eine große Revolution vor, aber das ist alles nur eine Vorbereitung für das zweite Kapitel. (Hinzu kommt das Problem, dass es sich um einen „Hunger Games“-Film handelt, in dem die eigentlichen Hungerspiele nicht zu Ende geführt werden.) Der Film war ein Erfolg und die Kritiker waren einmal mehr von der Leistung von Jennifer Lawrence beeindruckt, aber selbst Regisseur Francis Lawrence sagt, dass es falsch war, aus einem Buch zwei Filme zu machen. „Was mir im Nachhinein klar geworden ist - und nachdem ich all die Reaktionen gehört und den Zorn von Fans, Kritikern und Leuten bei der Trennung gespürt habe -, ist, dass ich erkannt habe, dass es frustrierend war“, sagte er 2023 gegenüber People. „Und ich kann es verstehen... Ich bedauere (die Trennung der Filme) total. I totally do. Ich bin mir nicht sicher, ob das jeder tut, aber ich tue es definitiv.
32 „The Godfather Part III“ (1990)
Es wäre zutiefst unfair, den dritten Film des „Paten“ auf eine Liste der 50 schlechtesten Fortsetzungen in der Geschichte Hollywoods zu setzen. Er ist ein viel besserer Film, als sein Ruf vermuten lässt, und ihn neben „Alien vs. Predator“ oder „Weekend at Bernie’s II“ zu stellen, wäre grausam. Er hat auch die vielleicht meistzitierte Zeile („Gerade als ich dachte, ich wäre raus ... ziehen sie mich wieder rein“) in allen „Pate“-Filmen. Aber dies ist eine Liste von enttäuschenden Fortsetzungen, und die Erwartungen an diesen Film waren einfach zu hoch. „Der Pate“ ist wohl der beste Film der Geschichte. „Der Pate II“ ist unbestreitbar die beste Fortsetzung der Geschichte. Es war klar, dass ein dritter Film, der 16 Jahre nach dem zweiten kommt, alles andere als eine Enttäuschung sein würde. Die Tatsache, dass Robert Duvall wegen eines Gehaltsstreits zurücktrat und Winona Ryder kurz vor den Dreharbeiten ausstieg, was Regisseur Francis Ford Coppola dazu veranlasste, seiner Teenager-Tochter Sofia eine Schlüsselrolle zu geben, machte die Sache nicht gerade einfacher. Der Film brachte zwar Al Pacino, Diane Keaton und Talie Shire wieder mit Regisseur Coppola zusammen und spielte 137 Millionen Dollar ein, aber es wäre falsch, ihn als Enttäuschung zu bezeichnen.
31 „Jaws 2“ (1978)
„Jaws 2“ hat einen der besten Slogans der Geschichte: „Gerade als Sie dachten, es sei sicher, wieder ins Wasser zu gehen ...“ Das ist so ziemlich das Einzige, was an dem Film in Erinnerung bleibt. Es geht um einen weiteren Killerhai, der auf Amity Island auftaucht und den Roy Scheider bekämpfen muss. Diesmal tötet er fast seinen Sohn, bevor er ihn mit einem Stromschlag außer Gefecht setzt und wieder einmal die Stadt rettet. (Fällt so etwas wirklich in den Zuständigkeitsbereich des Polizeichefs?) Steven Spielberg war zu sehr mit „Close Encounters of the Third Kind“ beschäftigt, um Regie zu führen, aber er hatte auch wenig Lust, nach all den Schwierigkeiten, die er beim ersten Film hatte, wieder ins Wasser zu gehen. Er wusste auch, dass es unmöglich sein würde, ihn zu toppen. Um es ganz klar zu sagen: Der dritte und vierte „Jaws“-Film waren deutlich schlechter. „Jaws 2“ scheitert auf eher langweilige Weise. „Jaws 3-D“ und „Jaws: The Revenge“ versagen auf spektakulär ungeschickte (und oft hysterische) Weise. Aber niemand ist in einen dieser Filme gegangen, weil er dachte, er würde ein Meisterwerk sehen. Die Leute hatten große Hoffnungen in „Jaws 2“ gesetzt und sind tief enttäuscht worden.
