Die 50 besten Hip-Hop-Songs aller Zeiten: Plätze 25-1

Eine prominente Jury hat gewählt: Busta Rhymes, Big Boi, Rick Rubin, Mike D, Tom Morello, Questlove und viele andere haben die besten Hip-Hop-Songs aller Zeiten gewählt. Sehen Sie hier die Plätze 25-1.

von Christina Wenig 13.03.2014

25. Big Daddy Kane - 'Ain’t No Half Steppin'' ("Long Live the Kane", 1988). Als Jay-Z das neue Barclays Center mit einer Reihe von Shows taufte, brachte er nur einen Gastrapper auf die Bühne: Big Daddy Kane. Und das aus gutem Grund. Antonio Hardy war der Meister-Wortschmid der goldenen Rap-Ära und ein großer Einfluss auf eine ganze Generation von MCs. Auf „Ain’t No Half Steppin’“ ist sein Ton reich und richtungsweisend, als er die Metaphern über Marley Marls laid-back Groove rockt, der auf dem Emotions’ 1972-Cut „Blind Alley“ basiert. "Rappers, you better be/Ready to die because you're petty/You're just a butter knife, I'm a machete.". Die Legende besagt, dass sogar Rakim, der größte 80s-Rapper, ein Duell ablehnte.

Empfehlungen der Redaktion

25. Big Daddy Kane – ‚Ain’t No Half Steppin“ („Long Live the Kane“, 1988). Als Jay-Z das neue Barclays Center mit einer Reihe von Shows taufte, brachte er nur einen Gastrapper auf die Bühne: Big Daddy Kane. Und das aus gutem Grund. Antonio Hardy war der Meister-Wortschmid der goldenen Rap-Ära und ein großer Einfluss auf eine ganze Generation von MCs. Auf „Ain’t No Half Steppin’“ ist sein Ton reich und richtungsweisend, als er die Metaphern über Marley Marls laid-back Groove rockt, der auf dem Emotions’ 1972-Cut „Blind Alley“ basiert. „Rappers, you better be/Ready to die because you’re petty/You’re just a butter knife, I’m a machete.“. Die Legende besagt, dass sogar Rakim, der größte 80s-Rapper, ein Duell ablehnte.

24. Rob Base and DJ E-Z Rock, ‚It Takes Two‘ („Takes Two, 1988“). „Alles was ich weiß ist, dass das ein Club Banger ist“; sagte Rob Base von seiner größten Platte. In Wirklichkeit ist es die Mutter aller Club Banger, ein Pop-Rap-Opus das so absurd viel Spaß macht wie es das vor 25 Jahren tat. Der Song mixt Hiphop und House Music, bedient sich beim Song der James-Brown-Backgroundsängerin Lyn Collins. Es war auch eine Hymne für Verständnis und Respekt, ein Lied, dass alle unter einem Groove zusammenbrachte, von Blockparties in Harlem bis Des Moines. Der Song wurde von Teddy Riley produziert. Base sagte später: „Ich wollte, das Leute aufstehen und tanzen und sich nicht übers Streiten kümmern“.

21. LL Cool J, ‚Rock the Bells‘ („Radio“, 1985). Auf einem Hardrock-Riff von AC/DS 1983er „Flick the Switch“ aufbauend (auch bei „Slow and Low“ von den Beastie Boys verwendet) fordert der Long Island Teenager James Todd Smith jeden Rapper in der Stadt heraus, disst Michael Jackson und Prince, lehnt Bruce Springsteen ab und verspricht, Madonna zum Schreien zu bringen. Die dritte Single seines Debüts, Radio, ist Rick Rubins Remake einer frühen 12-Inch-Version die Glocken verwendete (die gleichen, die auch beim Rubin-produzierten RUN-DMC-Song „Peter Piper“ auftauchten). Aber diese hier klingen noch lauter. Es ist ein in Stein gemeiselter Rap, der noch heute zitiert wird. LL mochte ihn so sehr, dass er sich auf der 1991er Single „Mama Said Knock You Out“ selbst sampelte.

20. 50 Cent – ‚In Da Club‘ (‚Get Rich or Die Tryin’‘, 2003). „Wir haben einfach den Shit gemacht, den wir hören wollten“, erzählte Produzent Dr. Dre ROLLING STONE 2003. „Sobald 50 ins Studio kam, nahm er einen Stift und wir waren in einer Stunde fertig“. Der in Queens geborene Curtis Jackson hatte alle: eine fast mystische Hintergrundgeschichte (er war ein wirklich talentierter Gangster der einst neun Kugeln abbekam), das Backing von Dr. Dre und Eminem, und einen Flow, der dich mitriss, egal was er sagte. Alles was er brauchte, war einen Monsterbeat der ihn zum Club-Sultan erhob, über die präzisesten Handclaps und Synths die jemals auf einem Rapalbum waren, er schickte alle mit hohem Puls auf dem Dancefloor während er uns drohte, das Rapgame in den Würgegriff zu nehmen. Als das Nummer eins wurde, hat er das längst getan.

19. Beastie Boys – ‚Paul Revere‘ (Licensed to Ill‘, 1986). Michael „Mike D“ Diamond erinnert sich als Adam „MCA“ Yauch den matschigen Beat fand, der diesen Track vorantreibt – in dem er das Tape rückwärts abspielte. „Wir waren wie Kinder, haben im Studio geschrien“, sagt Diamond. „Es war die einfachste Idee, und wir habens genagelt“. Die Lyrics sind eine erfundene Spaghetti-Western-artige Erzählung, wie sich die Beasties trafen, erzählt von Adam „Ad-Rock“ Hrovitz als Diamond und Yauch in einem argumentativen Unterton: ein perfektes Beispiel für das Zusammenspiel der Beastie Boys. Die Beasties haben von dieser Verseform weggefunden, als sie älter wurden – aber sie performten „Paul Revere“ bis zum Ende: 2009 bei „Bonnaroo“, Yauchs letzter Show bevor er starb.

18. 2Pac – ‚Dear Mama‘ (‚Me Against the World‘, 1995). „Die emotionalen, traurigen Songs waren seine persönlichen Favoriten, sagte Johnny L, einer der Tupac-Produzenten. Es gab immer eine traurige Seite in 2Pacs Thug-Life-Geschichten, und er stellte den Pathos seiner 1995er Ballade für seine Mitter Afenia Shakur nach vorne. Der Song ist das Non-Plus-Ultra in den HipHop-für-Mutter-Oden, Tony Pizarros Beat mit seinen 70er-Samples sorgt für eine zärtliche Atmosphäre, und die Reime machen ähnliches: „I appreciate how you raised me / And all the extra love you gave me“. Aber „Dear Mama“ hat auch einen härteren Realismus, weil 2Pac sich nicht davor drückt, seine eigenen Verabsäumnisse, seinen Schmerz wegen seinem abwesenden Vater und den Kampf seiner Mutter mit ihrer Drogensucht zu thematisieren: „And even as a crack fiend, Mama / You always was a black queen, Mama“.

17. Run-DMC – ‚Peter Piper‘ ‚/Raising Hell‘, 1986).Der Opening Track auf Run-DMCs 1986er Klassiker, „Rasing Hell“, ist immer noch die größte Ode an die Midas-gleichen Kräfte des DJs. Jam Master Ray nahm Bob James‘ 1975-Smooth-Jazz-Version von „Take Me To The Mardi Gras“ , Run und DMC brachten die Größe ihrer Partnerschaft auf den Punkt: „Not bad meaning bad but bad meaning good“. Run-DMCs Label, Profile Records, wollten dass „Walk This Way“, eine Rap-Rock-Kollaboration mit Aerosmith die erste Single des neuen Albums wird. Die Gruppe aber bestand drauf dass „My Adidas / „Peter Piper“, Oden an die HipHop-Kultur, die ersten Releases werden; Darryl „DMB“ McDanielse erinnerte sich später und sagte: „Wenn ihr alle das nicht tut, geben wirs den Radios und ruinieren alles.“. Sie blieben hartnäckig, und Rasing Hell wurde das erste Blockbuster-Album des Rap.

15 N.W.A, ‚Fuck tha Police‘ (‚Straight Outta Compton‘, 1988). Die Mischung aus Public Enemys Black- Panther-Wiederbelebung und Gangsta-Rap-Nihilismus, dieser Hardfunk-Angriff und L.A.P.D.-Beschuldigung schien wie eine Prophezeiung der L.A. Riots / Rodney King Ära. „Fuckin‘ with me ‚cause I’m a teenager / With a little bit of gold and a pager“, reimt Ice Cube, der 19 war, als der Song veröffentlicht wurde. „Wenn ich fertig bin, wird das ein Blutbad von Cops / Sterbend in L.A.“. Das FBI nahm es ernst genug, dem Label einen Warnbrief zu schreiben, der dem Song bescheinigte, dass er „Gewalt gegen und Disrespekt gegenüber den Polizisten fördert“. Die Öffentlichkeit half, N.W.A. als die Badboys des HipHop zu etablieren.

14. Public Enemy, ‚Rebel Without a Pause‘ (‚Takes a Nation of Millions to Hold Us Back‘, 1988). Beginnend mit einem Jesse-Jackson-Sample („Brothers and sisters, I don’t know what this world is coming to“) und den Agit-Pop nochmal mit Chuck D’s Ansage „Radio/Suckers never play me“), perfektionierte diese Single die Handgranaten-Attacke von Public Enemy. „Ein Statement der Absicht für die kommenden PE“, sagt Rick Rubin. Die Sirene ist ein gelooptes Horn von der JB-1970-Obskurität „The Grund“, der Groove nimmt James Browns „Funky Drummer“ her und Terminator X streift den Chorus von Chubb Rocks „Rock ‚N Roll dude“). („Wir benutzen Samplers, wie Maler Farbebenutzen“, sagte Co-Produzent Hank Schocklee). Als Chuck D den Track hörte, war er so begeistert, dass er sagte: „Ich könnte jetzt morgen sterben“.

Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew, ‚La Di Da Di‘ (Non-album single, 1985). Der Rapper mit der Augenklappe, Slick Rick, war noch als MC RIcky D bekannt, als „La Di Da Di“ 1985 veröffentlicht wurde. Er erzählt eine Mrs-Robinson-Geschichte, angemacht von der Mutter einer Ex-Freundin, während der Beatbox-Pionier Fresh für den Hintergrund zuständig ist. Ein Meilenstein des Rap und des Product Placement (Gucci, Bally, Kangol, Polo, Johnson’s Babypuder und Oil of Olay) wurde der Song endlos zitiert, beispielsweise im Chorus von Notorious B.I.G.s „Hypnotize“ und am durchgängigsten in Snoop Doogs „Lodi Dodi“, einer Weed-besessenen Cover-Version. Es startete auch den Trend, dass Rapper in einen Off-Key-Song abbrechen – obwohl Ricks Umweg zu „Sukiyaki“ von A Taste Of Honey aus Copyrightgründen später rauseditiert wurde.

Mehr News und Stories

Allgemein

Mastodon: YouTuber Ben Eller begeistert als Interimsgitarrist

Viele Mastodon-Fans hoffen nun, dass Ben Eller alias „Uncle Ben“ auch künftig an Bord sein wird.

Von Markus Brandstetter

Allgemein

Brian Johnson: „Ich konnte es kaum ertragen, dass Axl Rose mal Sänger von AC/DC war“

Als Brian Johnson auf ärztlichen Rat kürzertreten musste, engagierten AC/DC Axl Rose. „Ein Fremder in meinem Haus", sagt Johnson.

Von Sassan Niasseri

Allgemein

Dolly Parton widmet neuen Song „If You Hadn’t Been There“ Carl Dean

Dolly Parton veröffentlicht Hommage an Ehemann Carl Dean, der Anfang dieser Woche gestorben ist.

Von Jon Blistein