Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
100 A Flock of Seagulls, „Space Age Love Song“
The Flock ergreifen die Flucht in einem Synthie-Epos, das so spektakulär, unbeholfen, peinlich und unwiderstehlich ist wie ihre Haare. Mike Score singt die haikuartigen Strophen: „Ich sah deine Augen/Und es berührte meinen Verstand“. Kein Refrain, nur gigantische Wellen von absurd ergreifendem Synthie/Gitarren-Herzklopfen, präsentiert ohne jede Ironie, Subtilität oder (weiß Gott) Hipness. Die ursprüngliche Flock-Besetzung kam 2018 wieder zusammen, um diesen Song mit dem Prager Philharmonischen Orchester aufzunehmen, und bevor Sie fragen: Ja, jetzt ist er kahl und schön.
99 Gregory Abbott, „Shake You Down“
Rosen sind rot und Veilchen sind blau, er wird diese Welt für Sie rocken. Der einzige Gregory Abbott, der zählt, ist ein Englischprofessor von der UC Berkeley, der als Broker an der Wall Street arbeitet und sich in den R&B verliebt hat. Gegenüber Fred Bronson von Billboard sagte er: „Der Satz ’shake you down‘ ergab für mich emotional einen Sinn, und als ich ihn einer Freundin gegenüber wiederholte, verstand sie definitiv, was ich damit sagen wollte. So wurde das der Aufhänger des Songs.“ Dieses „na, na“ hat es in sich.
98 Scritti Politti, „The Word Girl (Flesh and Blood)2
Green Gartside war einer der schrägsten Popstars der achtziger Jahre: ein Londoner Kunstschulanarchist, der das Jahrzehnt mit lärmendem Post-Punk begann und sich dann in einen New-Wave-Modezar in Gaultier-Anzügen verwandelte, der elegante Synthie-Pop-Hits sang. „Die Angst vor Pop ist eine infantile Störung“, sagte Green dem Rolling Stone. „Sie sollten sich ihr wie ein Mann stellen.“ Cupid & Psyche ’85 von Scritti Politti ist eines der größten Synth-Pop-Juwelen aller Zeiten. Green seufzt und gurrt seine hyperzerebrale Semiotik über die schmissigsten Beats. In „The Word Girl“ fragt er sich, ob er sich in ein Mädchen verliebt, oder in die Worte des Mädchens, oder in das Wort „Mädchen“. Wie er zugab, sind „unverdaute Derrideanismen in dieser Platte verstreut“. Sie können „The Word Girl“ als albernes Liebeslied oder als intellektuelle Satire hören, aber in jedem Fall ist es ein großer Wurf.
97 Joan Jett, „I Love Rock & Roll“
Nach der Gründung der Runaways wurde Joan Jett von der Musikbranche als abgehalfterte Überbleibsel mit einem schlechten Ruf abgetan. Doch dann landete sie mit „I Love Rock & Roll“, einem vergessenen Oldie von den Arrows, einen Nummer-Eins-Hit und machte ihn zur feministischen Drecksack-Hymne für die Ewigkeit. Solange es Jukeboxen, Dimes und rebellische Grrrls in schwarzem Leder gibt, wird dieser Song immer wieder erklingen.
96 Ralphi Rosario feat. Xaveria Gold, „You Used to Hold Me“
Ein transzendenter Moment der frühen Chicagoer House-Musik von DJ Ralphi Rosario. Xaviera Gold bezeugt die Macht der wahren Liebe („That man knows how to sat-is-fy a woman“), über dem Elektro-Rock-Beat. Aber sie hat auch ein paar gute Worte für jeden, der sich mit ihrem Mann anlegen will. („Was diese blöde Tussi hat, würde nicht einmal eine Käsestange befriedigen, geschweige denn mein Baby!“) Der Track schneidet und loopt ihre Stimme und wiederholt die Worte „he’s mine – all mine“ immer und immer wieder, bis es beginnt, obsessiv und gestört zu klingen, sogar ein wenig beängstigend, aber unwiderstehlich.
95 The Waitresses, „I Know What Boys Like“
Eine urkomische Abrechnung mit dem männlichen Blick im bissigen Spott von Patty Donahue. Sie verspottet die Männer, die denken, sie könnten sie einschätzen, mit all ihrem Kaugummi schnappenden Sarkasmus, nur um dann zu gackern „Sucker!“ Aber wie alle Waitress-Songs wurde auch „I Know What Boys Like“ von einem Jungen geschrieben, dem Gitarristen Chris Butler. Butler sagte: „Sie konnte diese Rolle leicht spielen; sie war ein knallhartes Partygirl.“ Er schrieb brillante feministische Vignetten für ihre Stimme („No Guilt“, „It’s My Car“), sowie das Sitcom-Thema „Square Pegs“ und den Cranberry-Core-Weihnachtsstandard „Christmas Wrapping“.
94 Def Leppard, „Pour Some Sugar on Me“
Peaches, dürfen wir vorstellen: Cream.
93 Kajagoogoo, „Too Shy“
Das unverschämt perfekte One-Hit-Wonder der Achtziger, d.h. der One-Hit-Wonder-intensivsten Ära der Musikgeschichte. Seien wir ehrlich, wenn Sie an die achtziger Jahre denken, denken Sie an Schamlosigkeit. Sie denken an Haare. Sie denken an kosmetische Katastrophen und modische Grausamkeiten, an schwülstigen Elektro-Funk und achteckige Synth-Drums. Kajagoogoo hatte das alles, mit dem herrlich knalligen „Too Shy“. Ein elfenhaftes Sternenkind namens Limahl singt „Too shy-shy, hush hush, eye-to-eye“, als wäre es Poesie, und wenn der Song endet, ist er es auch.
92 Klymaxx, „Meeting in the Ladies’ Room“
Ein unwiderstehliches Stück R&B-Nachtleben aus den Achtzigern, mit den Damen von Klymaxx. Sie stürmen den Club, bereit, die Nacht durchzufeiern, aber es ist Zeit für ein „Meeting in the Ladies‘ Room“, damit Bernadette Cooper die Rechnung mit all den Frauen begleichen kann, die ihre Hände nicht von ihrem Mann lassen können. „Darüber bin ich sehr, sehr unglücklich“, warnt sie. „Ich würde mich nur ungern auf ihr Niveau herablassen und eine B.W. werden, eine einfache Frau. Aber wenn sie nicht aufhören, wird es skandalös!“ Oh, es wird skandalös. Am Ende schnieft sie: „Schlagen Sie mich nicht, denn ich bin nicht in Ordnung.“ Dieser Song hat nichts von B.W. an sich.
91 Romeo Void, „Never Say Never“
„Du gefällst mir vielleicht besser, wenn wir miteinander schlafen“ – das ist mal eine Anmache.
