Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
174 Bananarama, „Shy Boy“
Schüchterne Jungs ohne Bananarama? Wie Cornflakes ohne die Milch. Die Mädchenbande aus Siobhan Fahey, Sarah Dallin und Keren Woodward hatte einen höllischen Erfolg. Sie entwickelten sich von Post-Punk-Shoop-Shoopern („Cruel Summer“, „Cheers Then“) zu Hi-NRG-Disco-Queens („I Heard a Rumour“, „Robert De Niro’s Waiting“), ohne auch nur einen Gedanken daran zu verschwenden, das Singen zu lernen. „Shy Boy“ von ihrem Debütalbum Deep Sea Skiving ist ihr unwiderstehlichster Hit, der ihren verführerisch gelangweilten Schmollmund und ihren Unisono-Gesang zur Geltung bringt. Es ist einer der wenigen Bananarama-Songs, in denen sie überhaupt Zeit für Jungs haben – abgesehen von Robert De Niro.
173 Minor Threat, „Straight Edge“
Hardcore in seiner intensivsten Form: einfach nur Kinder, die mit anderen Kindern reden, von Stadt zu Stadt, ohne dass sich ein Erwachsener einmischt, und dabei Gefühle ausdrücken, die auf keine andere Weise lebendig werden können. In „Straight Edge“ von der D.C. Crew geht es nicht darum, Regeln zu befolgen – es geht darum, Ihr Leben als das Ihre zu betrachten und nicht als etwas, das Sie mit sich geschehen lassen. Es ist der kürzeste Song auf dieser Liste, aber es sind 46 lebensbejahende Sekunden, vor allem der Moment, in dem Ian MacKaye „something I just don’t neeeeed“ (etwas, das ich einfach nicht brauche) schreit, bis seine Stimme entzwei bricht.
172 The Raincoats, „No One’s Little Girl“
The Raincoats definierten den Punkrock in den frühen Achtzigern neu, mit feministischem Aggro der Kunstschule und einem sehr Londoner Sinn für trockenen Humor. „No One’s Little Girl“ ist ein verrückter Groove, der sich gegen frauenfeindliche Klischees wendet, ganz im Stil ihrer Alben The Raincoats und Odyshape. Gina Birch singt „I never shall be in your family tree“ über der Gitarre von Ana Da Silva und der Geige von Vicky Aspinall.
171 Ray Parker Jr., „I Still Can’t Get Over Lovin’ You“
Ray Parker Jr. war schon immer einer der am meisten unterschätzten Pop-Autoren der achtziger Jahre, von „A Woman Needs Love“ über „The People Next Door“ bis zu „The Other Woman“. („Ghostbusters“ ist … in Ordnung?) Parker begann als Motown-Wunderkind – hier spielt er das Gitarrensolo auf Stevie Wonders „Maybe Your Baby“. Für „I Still Can’t Get Over Loving You“ entscheidet er sich, den britischen Synthie-Pop mit seiner eigenen New-Wave-Ballade zu kopieren und säuselt „I can’t turn you loose, though I know it’s self-abuse“ – mit einem bitter-traurigen Schmerz in seiner Stimme. Am Ende lässt er seine britische Pop-Inspiration noch einmal hochleben, indem er die Zeile „Every breath you take, I’ll be watching you, girl“ einstreut.
170 Girlschool, „Yeah Right“
Feministische Metal-Ledergirls aus Großbritannien, die ihre Eltern umbringen. Girlschool haben diesen Wutanfall über das Recht jeder Frau gemacht, die ganze Nacht draußen zu bleiben und die Hölle zu erregen, wobei Kelly Johnson ihre Hit-and-Run-Gitarrenriffs vorführt. Sie bekommen Unterstützung von ihren Kumpels von Motörhead: Philthy Animal Taylor hat in dem Video einen Gastauftritt als wütende Mutter von jemandem.
