Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
130 Nick Cave and the Bad Seeds, „From Her to Eternity“
Wenn Nick Cave ankündigt „I wanna tell you about a girl“, wissen Sie, dass es eine stürmische Nacht werden wird. Der Goth-Punk-Dämonenprediger tritt mit einer wahrhaft verrückten Geschichte über sexuelle Besessenheit aus dem Schatten der Birthday Party heraus und schlüpft „aus ihrem Albtraum in meinen“. Blixa Barfeld malträtiert seine Gitarre, während Barry Adamson eine der kränksten Basslinien eines basslastigen Jahrzehnts spielt.
129 Roxanne Shante, „Go On Girl“
Sie sind die Anfängerin, Shanté ist die Gewinnerin und hat die ganze Konkurrenz zum Abendessen. Roxanne Shanté war die Königin der Rap-Battle-Reime – sie mischte in beiden ikonischen frühen Hip-Hop-Beefs mit, den „Roxanne“-Kriegen und der Bronx/Queensbridge-Rivalität, und sie ist der einzige MC, der in beiden den Kürzeren zog. „Go On Girl“ wurde auf Bestellung von ihrem Juice Crew-Kameraden Big Daddy Kane geschrieben, und zwar über denselben James Brown „Whooo! Yeah! Whooo!“-Schleife von Rob Base’s „It Takes Two“. Shanté prahlt: „Während Sie hier drüben waren und einen Betrug begangen haben, war ich in Übersee in den Charts mit Boy George!“
128 Haysi Fantayzee, „Shiny Shiny“
Selbst nach den Maßstäben der achtziger Jahre waren Haysi Fantayzee das absurdeste aller One-Hit-Wunder. Das Londoner Junge-Mädchen-Duo kam aus der New Romantic-Szene mit „Shiny Shiny“, zwei kunstgeschädigten Kids, die einen Death-Disco-Sexgesang über ein kleines, hüpfendes Riff singen, von ihrem Debütalbum Battle Hymns for Children Singing: „Shiny shiny/Bad times behind me!“ Sie nannten es „einen Partysong darüber, wie man sich herausputzt, nachdem die Bombe gefallen ist“. Gott, ich habe diese Gruppe geliebt. Haysi Fantayzee waren nicht für jeden etwas – im Grunde genommen waren sie für niemanden etwas. Aber „Shiny Shiny“ zeigt den schönen Exzess des Achtziger-Jahre-Pop in seiner herrlichsten Form derangiert.
127 Sheena Easton, „Strut“
Stolzieren Sie, schmollen Sie, machen Sie es aus. Vor „Strut“ war Sheena Easton das langweiligste Pop-Sternchen der Branche, ein rehäugiges schottisches Moppelchen, das mit Songs wie „Morning Train“ und „For Your Eyes Only“ für Aufregung sorgte. Deshalb war es ein Schock, als sie mit „Strut“ auf den Putz haute. Sie wurde zur Muse von Prince und inspirierte ihn zu ihrem Hit „Sugar Walls“ („Come spend the night inside my sugar walls“ – raffiniert) und zum Duett bei „U Got the Look“. Easton ziert sich nicht in dem urkomischen Fetisch-Trip von „Strut“ und singt „All this fascination with leather and lace/Is just the smoke from another fire“. Doch sie stolziert und schmollt, bis die Zuckerwände einstürzen.
126 Motörhead, „Ace of Spades“
Wie Lemmy sagt, ist das Vergnügen zu spielen. „Ace of Spades“ ist die existenzielle Outlaw-Hymne für Lemmys Lebensphilosophie „double-stake or split“, mit dem klassischen Motörhead-Trio Fast Eddie Clarke an der Gitarre und Philthy Animal Taylor am Schlagzeug.
125 Tracy Chapman, „Fast Car“
Die Bostoner Straßenmusikerin Tracy Chapman durchbrach den Glanz mit ihrer tiefen Altstimme, ihrer Folk-Gitarre und einer akustischen Geschichte über harte Zeiten. „Fast Car“ passte in keinen Trend – nur ein paar Akkorde und die Wahrheit. Deshalb war es 1988 ein Riesenhit – und deshalb ist es auch 2023 noch ein Riesenhit. Kein schlechter Trick, um einen CMA-Award für den besten Country-Song des Jahres zu gewinnen, fast 40 Jahre nachdem Sie ihn geschrieben haben.
124 Hall and Oates, „You Make My Dreams“
Die achtzigste Karriere der achtziger Jahre? Daryl Hall und John Oates, das Boy-Boy-Duo, das durch die Radiosender tingelte und jede Party stürmte. Sie konnten alles, von aalglattem Pop („Maneater“) zu aalglattem Pop („Kiss on My List“) zu ihrer Gothic-Phase („Adult Education“) zu ihrem großen Bumm-Bumm („Out of Touch“) zu irgendwie langweiligen Slow Jams („One on One“) zu diesem frechen New-Wave-Knüller. (Der ursprüngliche Titel lautete ‚You Make My Dreams‘, bis die Streaming-Dienste ‚Come True‘ hinzufügten, was zu einer Mikrokontroverse in der H2O-Fangemeinde führte). Der „yooou-ooo, who-who“-Gesang ist eine erstklassige Leistung von Oates, aber sein sechssaitiger Rhythmusausbruch bei 1:55 (chik-i-ta-chinnnnng!) ist das beste Zwei-Sekunden-Gitarrensolo des Jahrzehnts.
123 Iron Maiden, „Hallowed Be Thy Name“
Die definitive Metal-Hymne von Iron Maiden, von ihrem Eddie-großen Monster The Number of the Beast. „Hallowed Be Thy Name“ sind die letzten Worte eines zum Tode verurteilten Gefangenen, wobei Bruce Dickinson die letzten Sekunden bis zu seiner Hinrichtung herunterzählt. Es hat Generationen von jugendlichen Drecksäcken dazu inspiriert, Gitarre zu lernen. „Wenn jemand, der Maiden noch nie gehört hat – jemand von einem anderen Planeten oder so – Sie nach Maiden fragen würde, was würden Sie ihm vorspielen?“ fragte Steve Harris. „Ich denke, ‚Hallowed Be Thy Name‘ ist es.“ Sie haben auch ihr eigenes Craft-Bier, Hallowed, herausgebracht.
122 Ten City, „That’s the Way Love Is“
Deep House entwickelt sich zu Post-Philly-Mighty-Love-Soul, und für einen kurzen, leuchtenden Moment schafft es das Trio sogar in die Top-40-Radiosender. Das Chicagoer House-Trio Ten City hat „That’s the Way Love Is“ mit dem Produzenten Marshall Jefferson (bekannt durch „Move Your Body“) aufgenommen. Byron Stingily singt mit einem Sylvester-würdigen Falsett, mit üppigen Streichern und Gospel-Piano. „Als Ten City anfing, waren wir beide an einem Punkt, an dem wir das Genre erweitern wollten, indem wir richtige Songs schrieben und gleichzeitig abstraktere Dinge taten“, sagte Jefferson. Das gesamte Foundation-Album von Ten City ist eine Wiederentdeckung wert.
121 Randy Travis, „Forever and Ever, Amen“
Der Junge aus Carolina mit der reichsten, tiefsten und rauchigsten „aaaw shucks“-Stimme im Country-Radio verschlang traurige Songs wie Popcorn. „Digging Up Bones“, „1982“, „On the Other Hand“ – allesamt zu Tränen rührend. Aber sein bestes Stück war dieses optimistische Versprechen einer endlosen Liebe. Toller Hook: „Wenn Sie sich fragen, wie lange ich treu sein werde, hören Sie einfach zu, wie dieser Song endet.“ Spoiler: für immer und ewig, Amen.
120 Bow Wow Wow, „I Want Candy“
Annabel Lwin von Bow Wow Wow war eine rechtschaffene Stimme der wildgewordenen New Wave-Jugend, ein authentischer, mürrischer Teenager, der vor Selbstvertrauen strotzte, mit ihrer Band von Pin-up-Boys im Rücken. Sie war ein Londoner Mädchen aus Burma, das bei der Arbeit in einem Waschsalon entdeckt wurde, während sie im Radio Stevie Wonder mitsang. „I Want Candy“ verwandelt einen vergessenen Bubblegum-Oldie aus den Sechzigern in einen Surf-Punk-Kracher. Der gleiche Geist steckt in Bow Wow Wow-Kulttiteln wie „Jungle Boy“, „Sexy Eiffel Towers“, „Cowboy“ und dem Marie-Antoinette-Hit „Fools Rush In“.
119 Debbie Gibson, „Only in My Dreams“
Sie werden jetzt Zeuge der Macht der elektrischen Jugend. Debbie Gibson erfand die Idee, dass ein Mädchen im Teenageralter ihren eigenen Nummer-Eins-Hit schreibt, singt und produziert. Das High-School-Theaterkind aus Long Island öffnete die Tür für die ganze Olivia/Billie/Lorde-Ära, ohne männlichen Svengali, ohne falsches Image. (Ihr großes Modestatement war es, sich Smileys auf die Knie zu malen.) Debbie war gerade 17 Jahre alt, als sie mit „Only in My Dreams“, ihrem spritzigsten und spritzigsten Disco-Hit, durchstartete, obwohl einige von uns Deb-Fans immer auf tiefgehende Balladen wie „Between the Lines“ abfahren werden.
118 ABC, „Be Near Me“
„Unsere Schulterpolster waren groß“, sagte Martin Fry. „Aber das waren unsere Ambitionen auch.“ Der ABC-Frontmann war in den Achtzigern einer der schärfsten und witzigsten New-Wave-Wortschöpfer – und nicht zu vergessen einer der bestgekleideten – in der Killer-Trilogie von The Lexicon of Love, Beauty Stab und How to Be a Millionaire. Mit „Be Near Me“ erreichen die Faux-Frank-Sinatra-Poseure ihre September of My Years-Phase und entdecken die Aufrichtigkeit: „Was ist Ihr Ruf?/Ecstasy!/Was ist Ihr Ziel?/Nächste zu mir!“
118 Cher, „If I Could Turn Back Time“
Cher kann nicht nur die Zeit zurückdrehen, sondern auch die gesamte U.S. Navy in ihre Flotte von Freunden verwandeln, in einem Video, in dem sie einen ganzen Flugzeugträger rockt, während die Matrosen salutieren. Cher war gerade dabei, ihr Comeback in den späten Achtzigern zu feiern, nachdem sie mit „I Found Someone“ und „We All Sleep Alone“ zurückkehrte, aber „If I Could Turn Back Time“ ist der Hit, der sie für immer zu Cher machte.
116 Alaska y Dinarama, „Ni Ti Nu Nadie“
Eine spanische New Wave LGBTQ-Hymne, die ihrer Zeit um Jahre voraus war. Die Gruppe Alaska y Dinarama kam in Madrid als Teil von La Movida Madrileña zusammen, der künstlerischen Explosion der 1980er Jahre nach der Diktatur, als Spanien eine der coolsten Musikszenen der Welt hatte. „Ni Tu Ni Nadie“ ist ein Bowie-würdiger Knall aus Glam-Rock-Gitarren, Europop-Streichern und einem trotzigen Schwur, man selbst zu sein, egal wer versucht, einen zu verändern. Der Song wurde in Schwulendiscos auf der ganzen Welt gespielt. Die mexikanische Band Moenia hat 2010 eine fantastische Version aufgenommen. Einmal gehört, nie vergessen.
115 Lucinda Williams, „I Just Wanted to See You So Bad“
Die Country-Rock-Poetin findet den Sweet Spot zwischen Dolly Parton und den Ramones.
114 Rhythim Is Rhythim, „Strings of Life“
Der Detroiter Techno-Visionär Derrick May war einer der Belleville Three, Produzenten, die zusammen mit seinen Highschool-Kollegen Juan Atkins und Kevin Saunderson das Genre miterfanden. Unter dem Namen Rhythim Is Rhythim sorgte er 1987 mit seiner Indie-12-Inch „Strings of Life“ für Aufsehen und zeigte, wie ehrgeizig und innovativ der neue elektronische Dance-Sound sein kann. Es ist eine Mischung aus bittersüßem Klavier und rauen, glasigen Streichern, ohne Bass, für einen Track, der sich rau anfühlt und doch total erhebend ist. „Strings of Life“ klingt immer noch wie eine Vision eines außerirdischen Paradieses.
113 Black Flag, „Rise Above“
„Wir! Sind müde! Von euren Beschimpfungen! Versuchen Sie, uns zu stoppen! It’s! No uuuuuuse!“ Black Flag ließen es sich nicht nehmen, einer feindseligen Welt zu trotzen, die tatsächlich verdammt gute Arbeit leistete, um sie zu stoppen, und sich dennoch weigerte, den Kampf aufzugeben. „Rise Above“ ist der ultimative Hardcore-Knaller, aus ihrem Klassiker Damaged, mit Greg Ginns lärmender Gitarre und Henry Rollins‘ Wut. Black Flag wurde als „elternfeindlich“ angeprangert, was sie auch waren – ganz zu schweigen von Anti-Polizei, Anti-Regierung, Anti-Fernsehen, Anti-Bier und was es sonst noch gibt.
112 Vanity 6, „Nasty Girl“
Der beste Prince-Song, den er weggegeben hat. „Nasty Girl“ ist eine hyper-sexuelle Ode an die aphrodisierende Kraft von Drum-Machines und Limousinenböden. Die drei Damen von Vanity 6 sorgen für echte Lake Minnetonka-Reinigungsvibes, besonders wenn Vanity selbst seufzt: „I guess I’m just used to sailors/I think they got water on the brain/I think they got more water upstairs than I got sugar on a candy cane.“ Als Prince das erste Mal auf dem Cover des Rolling Stone erschien, war Miss Vanity direkt neben ihm.
111 Billy Joel, „We Didn’t Start the Fire“
Das ist tatsächlich passiert: Billy Joel hatte einen Nummer-Eins-Hit, indem er über das JFK-Attentat und Dien Bien Phu rappte und dabei ein Prince-Riff verwendete. „We Didn’t Start the Fire“ wurde zu jedermanns Lieblings-Spickzettel zur Geschichte des 20. Jahrhunderts, der die Arenen zum Singen bringt: „Chubby Checker, Psycho, Belgier im Kongo!“ Aber wenn man bedenkt, wie berühmt das Stück ist, dann hat B.J. hier eine Menge bewundernswert nicht offensichtlicher Geschichte zu bieten. (Im Ernst, scheiß auf die Belgier im Kongo.) Dieser Song war in der Woche, in der Taylor Swift geboren wurde, die Nummer Eins, was einiges erklärt. Spaßfakt: Nach dem kürzlichen Tod von England’s Got a New Queen ist Brigitte Bardot nun das älteste Mitglied des „We Didn’t Start the Fire“-Clubs.
