Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
140 Kenny Rogers and Dolly Parton, „Islands in the Stream“
Bei Kenny Rogers und Dolly Parton stimmte die Chemie schon immer. Sie duettieren sich bei „Islands in the Stream“ wie zwei freche Senioren im Lavendeldunst, die jedes „ah-haaaa“ mit einem sinnlichen postkoitalen Glühen intonieren. Im wirklichen Leben waren sie nie ein Paar, aber wie Rogers 2014 dem Rolling Stone sagte: „Wir haben einfach miteinander geflirtet und jede Minute davon geliebt.“
139 Dinosaur Jr., „Freak Scene“
J Mascis erweist sich als wahrer Gitarrengott der achtziger Jahre, mit einer Axt, die inmitten all der emotionalen Rückkopplung sehnsüchtig und suchend ist, eine große Inspiration für Nirvana, Pavement und alle, die folgten. In seinem frühen Songbuch finden sich so viele großartige Stücke: „In a Jar“, „Repulsion“, „Little Fury Things“, „Severed Lips“. „Freak Scene“ ist das beliebteste Lied von Dinosaur’s Jr. mit einer cleveren, selbstironischen Angst, wenn Mascis singt: „Sometimes I don’t thrill you/Sometimes I think I’ll kill you/Just don’t let me fuck up, will you/’Cause when I need a friend it’s still you.“ Dann geht seine Gitarre kaputt. Das Ganze endet mit der wahrhaftigsten Schlusszeile eines jeden Liebesliedes aus den Achtzigern: „What a mess!“
138 Kim Carnes, „Bette Davis Eyes“
Kim Carnes war mit dieser Proto-Indie-Sleaze-Ode an die sexuelle Spionage neun Wochen lang auf Platz eins, mit einem der prägnantesten Gleichnisse des Jahrzehnts: „Sie ist rein wie New Yorker Schnee“. Der Song stammt von Jackie DeShannon, der Folk-Rock-Legende aus L.A., die ihn in den 1970er Jahren sang, aber Kims Hit bringt die gruselige Synthie-Atmosphäre mit, besonders wenn sie raspelt: „All the boys think she’s a spy! Sie hat die Augen von Bette Davis!“ Bette schrieb ihr einen Dankesbrief. Carnes sang später ein Zwei-Wort-Solo bei „We Are the World“ („When we!“). Taylor Swift gab eine denkwürdige Akustikversion auf der Speak Now World Tour Live zum Besten und sagte dem Publikum: „Ich würde Ihnen gerne etwas Musik vorspielen, von der ich ein Fan bin und die aus L.A. stammt“ und fügte hinzu: „Dieser Song kam 1981 heraus, acht Jahre bevor ich geboren wurde.“
137 Elvis Costello, „New Lace Sleeves“
Elvis Costello nannte die achtziger Jahre „das Jahrzehnt, das die Musik vergessen hat“, aber er schuf eine Reihe von Klassikern, darunter das unterschätzte Juwel Trust. „Das ist eine Platte, die ein wenig zwischen die Ritzen fällt“, sagte Costello 2002 zu mir. „Ich denke, es enthält eine der besten Attractions-Aufführungen, ‚New Lace Sleeves‘.“ Es ist eine Sezierung der männlichen Eitelkeit, mit zwei Liebenden, die sich am Morgen danach gegenüberstehen. Traurig, aber wahr: „Mit guten Manieren und schlechtem Atem kommt man nicht weiter.“
136 LL Cool J, „Rock the Bells“
Der härteste Rap der alten Schule, bei dem LL über ein Go-Go-Percussion-Sample von Trouble Funk rockt. Wie er dem Rolling Stone sagte: „Wir wollten ihn runterholen, runterbrechen, ihn auf seinen minimalsten Flow reduzieren – so richtig tief.“ Rick Rubin hat sich mit dieser kopflastigen Produktion seine Legende verdient. LL sagt voraus, dass „einige Mädchen diesen Song mögen werden und andere nicht“ – ein seltener Moment der Demut des selbsternannten Königs der Publikumsrocker.
135 Psychedelic Furs, „Love My Way“
Richard Butler von den Psychedelic Furs war der große sarkastische Romantiker der achtziger Jahre, ein weltmüder Post-Punk-Roué mit einem Londoner Spott, den er von David Bowie über Johnny Rotten übernommen hatte. Er sang über das geheime Leben seltsamer Mädchen, die niemand versteht, von „Pretty in Pink“ (das den John Hughes/Molly Ringwald-Film inspirierte) über „Susan’s Strange“ bis zu „The Ghost in You“. Die ersten drei Alben der Furs sind makellos, wobei „Love My Way“ der Hit ihres dritten, Forever Now, ist. „Der Song richtet sich im Grunde an Leute, die wegen ihrer Sexualität im Arsch sind, und sagt: ‚Mach dir keine Sorgen'“, sagte Butler 1982 gegenüber Creem. „Es wurde ursprünglich für Schwule geschrieben.“ „Love My Way“ inspirierte auch einige wirklich tragische Tanzeinlagen in Call Me By Your Name.
134 Fine Young Cannibals, „I’m Not the Man I Used to Be“
So seltsam es heute erscheinen mag, die Menschen waren von den Fine Young Cannibals besessen. Besonders ihr mysteriöser Sänger Roland Gift – seine Androgynität, seine Undurchsichtigkeit, die Art, wie er sang wie Grover mit Emphysem. Wer sonst würde einen Buzzcocks-Song covern, als wäre es eine Motown-Ballade? „She Drives Me Crazy“ war der große Hit von FYC, aber „I’m Not the Man I Used to Be“ ist ihr rätselhaftester: Brit-Soul für eine Post-Hip-Hop-Welt, der das zerhackte Gitarren-Lick von Eric B. und Rakim „I Know You Got Soul“ in ein zitterndes Geständnis verwandelt.
133 Bon Jovi, „Wild In The Streets“
In der Stimme von Owen Wilson: Nun, jeder weiß, dass Bon Jovi ihren Höhepunkt mit „Livin‘ on a Prayer“ erreicht haben. Was dieser Song voraussetzt, ist, dass sie es vielleicht nicht waren?
132 The Jam, „That’s Entertainment“
Die Tränen eines Mods, wenn niemand da ist. The Jam waren die größte Band in Großbritannien, als sie „That’s Entertainment“ machten. Paul Weller war gerade 22 Jahre alt, aber bereits ein Meister der Kinks-Songkunst, wie in „Start!“, „Going Underground“ und „Boy About Town“. „That’s Entertainment“ ist seine gefühlvolle akustische Geschichte über urbane Melancholie. Weller erinnerte sich daran, „wie er besoffen aus dem Pub nach Hause kam und ‚That’s Entertainment‘ in 10 Minuten schrieb, ‚Wellers bester Song bis heute‘, hah!“ Verpassen Sie nicht die hervorragende Live-Version von Dig the New Breed.
131 The Clean, „Anything Could Happen“
The Clean waren das Aushängeschild des legendären neuseeländischen Indie-Labels Flying Nun, auf dem einige der frischesten Rockbands des Jahrzehnts entstanden, und das auf der Insel mit dem höchsten Schaf-zu-Mensch-Radio der Welt. Der zerklüftete Gitarrensound von The Clean war etwas Wunderschönes, vor allem in schrägen Stücken wie „Anything Could Happen“, „Getting Older“ und dem Velvets-Gone-Surf Crescendo „Point That Thing Somewhere Else“. Sie waren verwandt mit neuseeländischen Bands wie den Chills, den Verlaines, Tall Dwarfs, Bailter Space, den Bats und vielen anderen. In den Neunzigern waren The Clean international anerkannte Kiwi-Rocker, die Indie-Bands wie Pavement und Yo La Tengo inspirierten.
