Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
185 INXS, „Never Tear Us Apart“
Michael Hutchence, einer der großen Frontmänner des Jahrzehnts, macht aus Ihren Tränen Wein in einem leidenschaftlichen Fackellied, das zeigt, warum er einer von Ihrer Sorte ist. Wie er dem Rolling Stone sagte: „Wir passen nicht in das ganz normale, aufgeräumte, unternehmerische Rock-Ding.“ „Never Tear Us Apart“ hat einen seiner besten Hutch-Momente überhaupt: „Wir alle haben Flügel, aber einige von uns wissen nicht, warum…“
184 Joan Armatrading, „Me Myself I“
Joan Armatrading brachte sich das Gitarrespielen selbst bei, als sie in einer westindischen Einwandererfamilie in England aufwuchs. „Es gab keine Frau, die so spielte, wie ich es tat, oder die die Lieder sang, die ich sang“, sagte sie mir 2021. „Und schon gar nicht gab es eine schwarze Person, die das tat. Es gab also nichts, woran sich jemand orientieren konnte.“ „Me Myself I“ ist ihre Hommage an die Freuden des Einzelgängerdaseins. „Ich möchte einen Freund und ein Mädchen zum Lachen haben“, singt sie. „Aber nur am Samstag/Sechs Tage, um allein zu sein.“
183 ‘Weird Al’ Yankovic, „Another One Rides the Bus“
„Ich fahre in einem Bus den Boulevard hinunter und es ist ziemlich voll, ich kann keinen Sitzplatz finden, also muss ich hinten bei den Perversen stehen.“ Mit diesem Lied hat „Weird Al“ Yankovic den Lauf der Akkordeongeschichte verändert. Er wurde in der Radioshow von Dr. Demento mit „My Bologna“ bekannt, aber alle dachten, er wäre ein einmaliger Scherzartikel wie Tom „T-Bone“ Stankus, Freddie Blassie oder Barnes & Barnes. Doch „Another One Rides the Bus“ war sein entscheidender zweiter Hit, der bewies, dass Yankovic einen endlosen Vorrat an solchen Gags hatte. Es folgten „Yoda“, „It’s Still Billy Joel to Me“, „(I Lost On) Jeopardy“, „Chicken Pot Pie“ und seine vielleicht beste erzählerische Leistung, „The Rye or the Kaiser (Theme From Rocky XIII)“. Inzwischen hat Yankovics Karriere fast jeden der Künstler, die er parodiert hat, überdauert.
182 Mahlathini and the Mahotella Queens, „Ngicabange Ngaqeda“
Ein Klassiker des südafrikanischen Mbaqanga, aus der Kompilation The Indestructible Beat of Soweto, die der Welt zeigte, wie Künstler aus den Townships Schönheit schufen, um der Brutalität der Apartheid zu trotzen. Simon „Mahlathini“ Nkabinde war „der Löwe von Soweto“, der Brummbär mit der tiefsten Bassstimme, der sich mit den Mahotella Queens zusammengetan hatte. Die Makgona Tshole Band war Johannesburgs Version der Funk Brothers von Motown oder der Wrecking Crew von L.A. – die Hausband, die in den sechziger und siebziger Jahren bei zahllosen Tanzhits mitwirkte. (Ein Hoch auf den Bassisten Joseph Makwela, Afrikas James Jamerson.) Noch vor Paul Simons Graceland gaben diese Künstler den Rhythmus des Widerstands vor.
181 Spacemen 3, „That’s Just Fine“
Verdorbene lysergische englische Jungs in psychedelischer Gitarrentrance, die sie auf einer Compilation namens Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To veröffentlichten. Sonic Boom und Jason „Bassman“ Pierce bauen eine spinnenartige Schleife aus Rückkopplung und Echo auf, die zwischen den Velvets und den Stooges angesiedelt ist und in der absolut nichts passiert, außer dass ein bekiffter Kerl fünf, sechs, sieben Minuten lang in seinen Verstärker starrt und „that’s just fiiiine“ oder „blows my miiind“ murmelt und dabei eine zarte Melodie summt, die so schön ist, dass sie von Brian Wilson stammen könnte. So romantisch wie „Surfer Girl“, auf seine Art.
