Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
10 The Smiths, „There Is a Light That Never Goes Out“
Eines Tages im Jahr 1982 klopfte Johnny Marr an Morrisseys Tür und erklärte: „Ich bin gekommen, um die beste Band der Welt zu gründen.“ Sie bewiesen es mit „There Is a Light That Never Goes Out“. Es war schon immer der Liebling der Smiths-Fans, mit Doppeldeckerbus und allem drum und dran – Bassist Andy Rourke nannte es „das Indie-‚Candle in the Wind‘.“ Es ist ein Song, der die dunkle Unterführung des Herzens erforscht, wo eine nächtliche Fahrt mit einem Freund zu einer epischen Suche wird. (Falls Sie sich wundern: Morrissey konnte nicht Auto fahren, also verbrachte er viel Zeit in Marrs Auto.) Moz singt darüber, dass er kein Zuhause hat, aber zahllose Fans haben in diesem Lied eine Art von Zuhause gehört.
9 Kate Bush, „Running Up That Hill“
Niemand hat Kate Bush jemals vorgeworfen, ein konventioneller Popstar der 1970er Jahre zu sein – ihr erster Hit handelte schließlich von Wuthering Heights. Aber in den Achtzigern, als sie wie eine verrückte Wissenschaftlerin in ihrem eigenen Labor den Fairlight CMI-Synthesizer in die Hände bekam, erreichte sie noch viel wildere Höhen. Sie verwandelte ihre Art-Rock-Phantasien in wolkenbruchartig vibrierende Klangträume wie „Running Up That Hill“. Der Song stürzte 1985 in die U.S. Top 40 ab – wurde aber 2022 zu einem noch größeren Hit und verbrachte den Sommer in den Top 10. Er klang im Radio zwischen Lizzo und Harry Styles genauso bizarr wie einst zwischen Phil Collins und Falco. Aber es ist ein Song, den man unzählige Male hören kann, ohne dass er jemals in den Hintergrund tritt.
8 Duran Duran, „Hungry Like the Wolf“
Duran Duran wurden mit „Hungry Like the Wolf“, dem Hit, der die achtziger Jahre so perfekt zusammenfasste, dass es ein wenig beängstigend ist, zu weltweiten Pop-Idolen. „Hungry Like the Wolf“ ist ihr kunstvoller Glam-Disco-Sex-Stolperer, der archetypische New Romantic-Knaller: Rockgitarre, Funk-Bass, Synthesizer-Glitzer, Simon Le Bons überdrehtes Stöhnen. Und selbst eingeschworene Feinde werden zu diesem Refrain Lufttrommeln spielen. Dieser Song machte DD mit ihrer innovativen Mischung aus Chic und den Sex Pistols zur umstrittensten Band der Ära. Jedes Detail ist darauf ausgelegt, zu provozieren, vom ersten Ton (das Lachen einer Frau) bis zum Höhepunkt (eine Frau, die leicht unterschiedliche Emotionen äußert). Aber „Hungry Like the Wolf“ erhellt trotzdem jeden Raum.
7 The Go-Gos, „Our Lips Are Sealed“
Lernen Sie die Go-Gos kennen: die fünf coolsten Punk-Rock-Mädchen der Stadt, die in ihrem Cabrio durch die Sonne Südkaliforniens cruisen. „Our Lips Are Sealed“ war ihr erster Hit, der jede andere Band hoffnungslos langweilig erscheinen ließ. Vor allem, weil keine andere Band Gina Schock am Schlagzeug hatte. Aber Jane Wiedlin basierte den Song auf ihren Liebesbriefen aus dem wahren Leben. „Ich hatte eine dramatische, traumatische Fernbeziehung mit Terry Hall von den Specials“, erzählte mir Wiedlin im Jahr 2000. „Er hatte damals eine Verlobte – heutzutage würde ich das nicht mal mehr mit der Kneifzange anfassen, aber ich war 19 und dachte mir: Verlobte, Verlobte, Mann.“ Für die meisten Fans ist es jedoch eine Ode an die weibliche Bindung. „Ich sehe das lieber so“, sagte Wiedlin. „Es ist interessanter. Aber es ist ein Lied, in dem jeder seine eigene Bedeutung findet.“
6 Whitney Houston, „How Will I Know?“
Whitneys kreativer Durchbruch – der Hit, den alle mochten. Obwohl sie das Radio mit Balladen wie „Saving All My Love for You“ beherrschte, sparte sie sich ihre gefühlvollste Stimme für diesen übersprudelnden, hormongesteuerten Glitzer-Pop der Achtziger auf und lockerte ihn mit Teenager-Angst-Texten auf, die den Smiths würdig waren (ganz ähnlich wie bei „This Charming Man“, ehrlich gesagt). Auf ihrem Debütalbum wird sie meist als nüchterne Erwachsene verkauft, aber hier klingt sie wirklich wie 22 und fühlt das ewige philosophische Liebe-ist-stark-gegen-ich-fühle-mich-schwach-Dilemma. Whitney rollt ihre Whoops und Growls und mmm-hmmms aus, für einen Hit, der Virtuosität als Euphorie verfeinert.
5 Public Enemy, „Bring the Noise“
Mit „Bring The Noise“, ihrem abenteuerlichsten, radikalsten und wütendsten Werk, das von der Bomb Squad produziert wurde, traten Public Enemy die Türen ein. „Die meisten Leute sagten, Rap-Musik sei Lärm“, sagte Hank Shocklee von der Bomb Squad. „Und wir beschlossen: ‚Wenn sie denken, dass es Lärm ist, dann lass uns ihnen Lärm zeigen! Aber wir werden ihnen auch etwas geben, worüber sie nachdenken können. „Bring the Noise“ geht gleich zu Beginn auf die Nerven: ein Sample von Malcolm X mit den Worten „Too black, too strong“. Chuck D dröhnt lauter als eine Bombe über Flavor Flavs großmäuligem Hype-Man. „Bring the Noise“ erschien im Herbst 1987 auf dem Soundtrack des nicht allzu revolutionären Films Less Than Zero, aber es erhebt einen kühnen Anspruch auf Geschichte, mit Anspielungen auf Run-D.M.C., Anthrax, Sonny Bono und Yoko Ono.
4 Michael Jackson, „Billie Jean“
„Billie Jean“ war der Hit, der Thriller zu Thriller machte – der Song, der aus einem Hit ein Phänomen machte. Niemand hätte sich zuvor einen Song wie diesen vorstellen können – zumal seine vorherige Single „The Girl Is Mine“ war. MJs Stimme klang so zerbrechlich und gequält, noch bevor man bemerkte, wie verstörend der Text war, über fast fünf Minuten gruseliger Streicher und schwerer Drums und paranoider Bässe. Er hat nie wieder eine Platte gemacht, die auch nur annähernd so klang wie „Billie Jean“, und das hat auch niemand sonst.
3 Grandmaster Flash and the Furious Five, „The Message“
Grandmaster Flash befürchtete, dass „The Message“ ein Flop werden würde. „Es war ein Schock“, sagte er 1982 dem Record Mirror. „Zuerst hatten wir ein wenig Angst, ‚The Message‘ zu veröffentlichen. Es war ein bisschen zu wahrheitsgemäß.“ Aber es wurde der berühmteste aller Hip-Hop-Klassiker, ein Kriegsbericht direkt von den Straßen der amerikanischen Innenstädte. „‚The Message‘ war ein absoluter Volltreffer“, sagte Chuck D von Public Enemy. „Es war die erste dominante Rap-Gruppe mit dem dominantesten MC, der etwas sagte, das etwas bedeutete.“ „The Message“ basiert auf einem Gedicht von Duke Bootee über das Leben im Ghetto, mit Reggie Griffins futuristischen Keyboards und MC Melle Mel, der singt: „It’s like a jungle sometimes/It makes me wonder how I keep from going under.“ Wie Flash sagte: „Es gab keinen Aufruf und keine Reaktion, nichts Fröhliches darin“. Aber es hat den Hip-Hop für immer verändert.
2 Madonna, „Like a Prayer“
Madonna stand im Mittelpunkt des Pop-Universums der achtziger Jahre, aber ihren Showstopper hob sie sich für das Ende des Jahrzehnts auf. „Like a Prayer“ ist ihr leidenschaftlichster Hit aller Zeiten, bei dem sie um Mitternacht auf die Knie geht, um die göttlichste Disco-Entrückung zu erleben. In „Like a Prayer“ trägt sie so viele ihrer Lieblingsverkleidungen: Sexpriesterin, Hippie-Mystikerin, böses italienisches Partygirl, reuige katholische Büßerin, Eurotrash-Poseur, bodenständige Braut, Gospel-Disco-Soul-Sucherin. Und doch klingen sie alle wie dieselbe Frau. Bring uns hin, Madonna.
1 Prince, „Kiss“
Wer noch? Prince war in den achtziger Jahren das verrückteste und unberechenbarste Genie der Branche. Er hielt die Welt damit in Atem, seinen nächsten Schritt zu erraten, während alle noch immer damit beschäftigt waren, was er vor ein paar Zügen getan hatte. Wenn 1999 nicht das beste Album des Jahrzehnts ist, dann liegt das nur daran, dass es Sign o‘ the Times ist – trotzdem eine schwierige Entscheidung. Prince hat ein paar Dutzend Songs, die diese Liste anführen könnten, aber „Kiss“ ist der Sound, mit dem Prince auftrumpft, sein spielerischster und perversester Hit, der beweist, dass er zu den sechs oder sieben besten Sängern des Planeten gehört. „Kiss“ ist ein trügerischer Minimal-Funk, eine totale Überraschung, als er im Frühjahr 1986 im Radio gespielt wurde, nach dem Triumph von 1999 und Purple Rain, dann dem Bonbon-Flair von Around the World in a Day. Es gibt überhaupt keinen Bass, so dass er auf dem avant-purpurnen Elektro-Slither herumtänzeln kann. Er gurrt „You can’t be too flirty“ in der kokettesten Falsettstimme, die man sich vorstellen kann, und spart sich seine sexbesessenen Schreie für das Ende auf. Als „Kiss“ die Nummer Eins wurde, war ein anderer Prince-Song der Zweitplatzierte: „Manic Monday“ von den Bangles. Aber in „Kiss“ wirbelt er mit der Zukunft.
