Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
127 Sheena Easton, „Strut“
Stolzieren Sie, schmollen Sie, machen Sie es aus. Vor „Strut“ war Sheena Easton das langweiligste Pop-Sternchen der Branche, ein rehäugiges schottisches Moppelchen, das mit Songs wie „Morning Train“ und „For Your Eyes Only“ für Aufregung sorgte. Deshalb war es ein Schock, als sie mit „Strut“ auf den Putz haute. Sie wurde zur Muse von Prince und inspirierte ihn zu ihrem Hit „Sugar Walls“ („Come spend the night inside my sugar walls“ – raffiniert) und zum Duett bei „U Got the Look“. Easton ziert sich nicht in dem urkomischen Fetisch-Trip von „Strut“ und singt „All this fascination with leather and lace/Is just the smoke from another fire“. Doch sie stolziert und schmollt, bis die Zuckerwände einstürzen.
126 Motörhead, „Ace of Spades“
Wie Lemmy sagt, ist das Vergnügen zu spielen. „Ace of Spades“ ist die existenzielle Outlaw-Hymne für Lemmys Lebensphilosophie „double-stake or split“, mit dem klassischen Motörhead-Trio Fast Eddie Clarke an der Gitarre und Philthy Animal Taylor am Schlagzeug.
125 Tracy Chapman, „Fast Car“
Die Bostoner Straßenmusikerin Tracy Chapman durchbrach den Glanz mit ihrer tiefen Altstimme, ihrer Folk-Gitarre und einer akustischen Geschichte über harte Zeiten. „Fast Car“ passte in keinen Trend – nur ein paar Akkorde und die Wahrheit. Deshalb war es 1988 ein Riesenhit – und deshalb ist es auch 2023 noch ein Riesenhit. Kein schlechter Trick, um einen CMA-Award für den besten Country-Song des Jahres zu gewinnen, fast 40 Jahre nachdem Sie ihn geschrieben haben.
124 Hall and Oates, „You Make My Dreams“
Die achtzigste Karriere der achtziger Jahre? Daryl Hall und John Oates, das Boy-Boy-Duo, das durch die Radiosender tingelte und jede Party stürmte. Sie konnten alles, von aalglattem Pop („Maneater“) zu aalglattem Pop („Kiss on My List“) zu ihrer Gothic-Phase („Adult Education“) zu ihrem großen Bumm-Bumm („Out of Touch“) zu irgendwie langweiligen Slow Jams („One on One“) zu diesem frechen New-Wave-Knüller. (Der ursprüngliche Titel lautete ‚You Make My Dreams‘, bis die Streaming-Dienste ‚Come True‘ hinzufügten, was zu einer Mikrokontroverse in der H2O-Fangemeinde führte). Der „yooou-ooo, who-who“-Gesang ist eine erstklassige Leistung von Oates, aber sein sechssaitiger Rhythmusausbruch bei 1:55 (chik-i-ta-chinnnnng!) ist das beste Zwei-Sekunden-Gitarrensolo des Jahrzehnts.
123 Iron Maiden, „Hallowed Be Thy Name“
Die definitive Metal-Hymne von Iron Maiden, von ihrem Eddie-großen Monster The Number of the Beast. „Hallowed Be Thy Name“ sind die letzten Worte eines zum Tode verurteilten Gefangenen, wobei Bruce Dickinson die letzten Sekunden bis zu seiner Hinrichtung herunterzählt. Es hat Generationen von jugendlichen Drecksäcken dazu inspiriert, Gitarre zu lernen. „Wenn jemand, der Maiden noch nie gehört hat – jemand von einem anderen Planeten oder so – Sie nach Maiden fragen würde, was würden Sie ihm vorspielen?“ fragte Steve Harris. „Ich denke, ‚Hallowed Be Thy Name‘ ist es.“ Sie haben auch ihr eigenes Craft-Bier, Hallowed, herausgebracht.
122 Ten City, „That’s the Way Love Is“
Deep House entwickelt sich zu Post-Philly-Mighty-Love-Soul, und für einen kurzen, leuchtenden Moment schafft es das Trio sogar in die Top-40-Radiosender. Das Chicagoer House-Trio Ten City hat „That’s the Way Love Is“ mit dem Produzenten Marshall Jefferson (bekannt durch „Move Your Body“) aufgenommen. Byron Stingily singt mit einem Sylvester-würdigen Falsett, mit üppigen Streichern und Gospel-Piano. „Als Ten City anfing, waren wir beide an einem Punkt, an dem wir das Genre erweitern wollten, indem wir richtige Songs schrieben und gleichzeitig abstraktere Dinge taten“, sagte Jefferson. Das gesamte Foundation-Album von Ten City ist eine Wiederentdeckung wert.
