Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
133 Bon Jovi, „Wild In The Streets“
In der Stimme von Owen Wilson: Nun, jeder weiß, dass Bon Jovi ihren Höhepunkt mit „Livin‘ on a Prayer“ erreicht haben. Was dieser Song voraussetzt, ist, dass sie es vielleicht nicht waren?
132 The Jam, „That’s Entertainment“
Die Tränen eines Mods, wenn niemand da ist. The Jam waren die größte Band in Großbritannien, als sie „That’s Entertainment“ machten. Paul Weller war gerade 22 Jahre alt, aber bereits ein Meister der Kinks-Songkunst, wie in „Start!“, „Going Underground“ und „Boy About Town“. „That’s Entertainment“ ist seine gefühlvolle akustische Geschichte über urbane Melancholie. Weller erinnerte sich daran, „wie er besoffen aus dem Pub nach Hause kam und ‚That’s Entertainment‘ in 10 Minuten schrieb, ‚Wellers bester Song bis heute‘, hah!“ Verpassen Sie nicht die hervorragende Live-Version von Dig the New Breed.
131 The Clean, „Anything Could Happen“
The Clean waren das Aushängeschild des legendären neuseeländischen Indie-Labels Flying Nun, auf dem einige der frischesten Rockbands des Jahrzehnts entstanden, und das auf der Insel mit dem höchsten Schaf-zu-Mensch-Radio der Welt. Der zerklüftete Gitarrensound von The Clean war etwas Wunderschönes, vor allem in schrägen Stücken wie „Anything Could Happen“, „Getting Older“ und dem Velvets-Gone-Surf Crescendo „Point That Thing Somewhere Else“. Sie waren verwandt mit neuseeländischen Bands wie den Chills, den Verlaines, Tall Dwarfs, Bailter Space, den Bats und vielen anderen. In den Neunzigern waren The Clean international anerkannte Kiwi-Rocker, die Indie-Bands wie Pavement und Yo La Tengo inspirierten.
130 Nick Cave and the Bad Seeds, „From Her to Eternity“
Wenn Nick Cave ankündigt „I wanna tell you about a girl“, wissen Sie, dass es eine stürmische Nacht werden wird. Der Goth-Punk-Dämonenprediger tritt mit einer wahrhaft verrückten Geschichte über sexuelle Besessenheit aus dem Schatten der Birthday Party heraus und schlüpft „aus ihrem Albtraum in meinen“. Blixa Barfeld malträtiert seine Gitarre, während Barry Adamson eine der kränksten Basslinien eines basslastigen Jahrzehnts spielt.
129 Roxanne Shante, „Go On Girl“
Sie sind die Anfängerin, Shanté ist die Gewinnerin und hat die ganze Konkurrenz zum Abendessen. Roxanne Shanté war die Königin der Rap-Battle-Reime – sie mischte in beiden ikonischen frühen Hip-Hop-Beefs mit, den „Roxanne“-Kriegen und der Bronx/Queensbridge-Rivalität, und sie ist der einzige MC, der in beiden den Kürzeren zog. „Go On Girl“ wurde auf Bestellung von ihrem Juice Crew-Kameraden Big Daddy Kane geschrieben, und zwar über denselben James Brown „Whooo! Yeah! Whooo!“-Schleife von Rob Base’s „It Takes Two“. Shanté prahlt: „Während Sie hier drüben waren und einen Betrug begangen haben, war ich in Übersee in den Charts mit Boy George!“
128 Haysi Fantayzee, „Shiny Shiny“
Selbst nach den Maßstäben der achtziger Jahre waren Haysi Fantayzee das absurdeste aller One-Hit-Wunder. Das Londoner Junge-Mädchen-Duo kam aus der New Romantic-Szene mit „Shiny Shiny“, zwei kunstgeschädigten Kids, die einen Death-Disco-Sexgesang über ein kleines, hüpfendes Riff singen, von ihrem Debütalbum Battle Hymns for Children Singing: „Shiny shiny/Bad times behind me!“ Sie nannten es „einen Partysong darüber, wie man sich herausputzt, nachdem die Bombe gefallen ist“. Gott, ich habe diese Gruppe geliebt. Haysi Fantayzee waren nicht für jeden etwas – im Grunde genommen waren sie für niemanden etwas. Aber „Shiny Shiny“ zeigt den schönen Exzess des Achtziger-Jahre-Pop in seiner herrlichsten Form derangiert.
