Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
30 Tina Turner, „What’s Love Got to Do With It“
Was hat Liebe damit zu tun, was hat sie damit zu tun? Was ist die Liebe anderes als ein Gefühl aus zweiter Hand?
29 Guns N’ Roses, „Welcome to the Jungle“
Dürfen wir vorstellen: Axl. Lernen Sie Slash kennen. Lassen Sie nicht zu, dass sie Ihre Kreditkarte in den Spirituosenladen mitnehmen.
28 Talking Heads, „This Must Be the Place“
Ein Liebeslied aus dem letzten Ort, den man erwartet hätte: dem Kopf von David Byrne. „This Must Be the Place“ ist der wärmste und leidenschaftlichste Höhepunkt der Talking Heads, der über die Entfremdung von Fear of Music und Remain in Light hinausgeht. Byrne singt „I’m just an animal looking for a home/Or share the same space for a minute or two“ (Ich bin nur ein Tier, das ein Zuhause sucht/Oder denselben Raum für ein oder zwei Minuten teilt) über einem Sumpfbass und quasi hawaiianischen Synthesizer-Seufzern. In dem Konzertfilm Stop Making Sense von 1984 verwandelt Byrne den Song in einen romantischen Tanz mit einer Wohnzimmerlampe und macht ihn dadurch irgendwie noch trauriger.
27 Big Daddy Kane, „Ain’t No Half Steppin’“
Niemand konnte es mit Big Daddy Kane aufnehmen. Das goldene Zeitalter des Hip-Hop erreichte im legendären Sommer 1988 seinen Höhepunkt, aber Kane war der Champion – ein Doppelschlag aus virtuoser Poesie und geschmeidigem Charisma. Er machte sich einen Namen mit der Juice Crew in Queensbridge, an der Seite seines Highschool-Freundes Biz Markie. Aber „Ain’t No Half Steppin'“ ist der Battle-Rhyme, mit dem er sich über das jazzige Rumpshaker-Sample von Marley Marl die Krone aufsetzt. Er legt sich mit jedem MC an, der dumm genug ist, ihn am Mikrofon herauszufordern, und warnt: „Oben auf der Bühne ist es, wo ich dich erwische / Du denkst, ich verliere? Pssssh, stellen Sie sich das vor.“ Nur Big Daddy konnte sich so schlecht über seinen kreativen Prozess äußern: „Die Gehirnzellen werden angezündet, die Ideen beginnen zu schlagen/Nächste die Bildung von Wörtern, die passen/Am Tisch sitze ich und mache es legitim/And wenn mein Stift das Papier trifft … aaaaw shiiit!“ Für immer der Kane, für immer der König.
26 Diana Ross, „I’m Coming Out“
Die Motown-Königin wollte der Welt in einem Song mitteilen, wie sie sich fühlte, als sie auf die 40 zuging und als geschiedene, alleinerziehende Mutter einen Neuanfang wagen wollte. Die Chic-Macher Nile Rodgers und Bernard Edwards gaben ihr einen Disco-Hit, der gleichzeitig eine Hommage an schwule Männer war, die sie als Diana Ross verkleidet in den Clubs sahen. Wie Rodgers in seinen ausgezeichneten Memoiren Le Freak schreibt, „wäre es eine coole Idee gewesen, Diana in einer leicht verschlüsselten Sprache zu ihren schwulen Fans sprechen zu lassen“. Aber so verschlüsselt war es nicht, weder textlich noch musikalisch. „I’m Coming Out“ ist nach wie vor eine Hymne des Stolzes, aber auch eine Hommage an einen Monster-Schlagzeuger – Tony Thompson, verdammt – und ein Nile-Gitarren-Riff, das Biggie würdig ist. Miss Ross eröffnet immer noch ihre Live-Show mit diesem Song.
25 Depeche Mode, „Just Can’t Get Enough“
Der definitive Synthie-Pop-Tanzhit. Vince Clarke verließ Depeche Mode kurz nachdem er „Just Can’t Get Enough“ geschrieben hatte, nach ihrem alles vernichtenden Debüt Speak and Spell, aber er setzte seine noble Karriere bei Yaz und Erasure fort. Martin Gore übernahm das Songwriting für Depeche Mode und führte sie auf eine ganz andere Ebene des künstlerischen und kommerziellen Erfolgs, bis hin zu ihrem großartigen neuen Memento Mori. Man könnte dies als die erfolgreichste Trennung aller Zeiten bezeichnen, denn sie hat uns doppelt so viel großartige Musik beschert. „Just Can’t Get Enough“ wird immer an schräge Frisuren, federnde Casio-Beats, Netz- und Lederoberteile und das gesamte Ethos der Martha Quinn-Ära erinnern.
24 The Replacements, „Left of the Dial“
„Eine Rock’n’Roll-Band muss in der Lage sein, den Leuten unter die Haut zu gehen“, sagte Paul Westerberg dem Rolling Stone, kurz bevor Tim herauskam. „Man sollte in der Lage sein, einen Raum im Handumdrehen zu leeren.“ Die Replacements hatten damit nie Probleme. Aber mit den schroffen Bekenntnissen von Let It Be und Tim entwickelten sie sich von den Punk-Gören aus Minneapolis zur großen amerikanischen Rockband der achtziger Jahre. „Left of the Dial“ ist ein mitreißendes Gitarrenstück über das Älterwerden, das Vermissen von Freunden und darüber, wie einem das Herz von dem Lied im Radio zerrissen wird. Mit dem neuen Remix von Tim (Let It Bleed) klingt es besser denn je – so, wie es schon immer klingen sollte.
23 Afrika Bambaataa and Soulsonic Force, „Planet Rock“
„Planet Rock“ war die Elektro-Hop 12-Inch, die die Art und Weise, wie dieser Planet rockt, völlig verändert hat. Der DJ Afrika Bambaataa aus der South Bronx tat sich mit dem Produzenten Arthur Baker und dem Synthesizer-Zauberer John Robie zusammen und legte einen Beat der deutschen Elektronik-Pioniere Kraftwerk auf. „Planet Rock“ ist eine Sci-Fi-Stammesvision von Mutter Erde als ein großes Raumschiff voller universeller Menschen auf der Suche nach dem perfekten Beat. Dieser Song war mehr als ein Riesenhit – er war das Mutterschiff, das uns Miami Bass, Detroit Techno, Latin Freestyle, Memphis Crunk und ATLien Rap bescherte.
22 Pet Shop Boys and Dusty Springfield, „What Have I Done to Deserve This?“
Eine echte Achtziger-Jahre-Romanze: „Du wolltest immer einen Liebhaber, ich wollte nur einen Job.“ Das größte englische Synthie-Pop-Duo tut sich mit einer schwulen Ikone aus den Sechzigern zusammen, die sie ihr ganzes Leben lang verehrt haben, um ein üppig witziges und mega-zickiges Trennungslied zu schreiben. „What Have I Done to Deserve This?“ ist voller ironischer Melancholie, besonders wenn Neil Tennant fragt: „Jetzt kann ich tun, was ich will? Für immer? Wie soll ich das schaffen?“ Die Art und Weise, wie die göttliche Dusty mit den Augen klimpert und den letzten Refrain mit einem „a-ha-haaaa“ abtut, ist eine ganze Karriere voller verbissener Coolness in drei Sekunden. Die Pet Shop Boys waren als Kind Cardi B’s Lieblingsgruppe – beten Sie, dass wir hier ein Duett mit Megan zu hören bekommen.
21 George Clinton, „Atomic Dog“
Woooof! George Clinton hatte bereits ein ganzes Leben voller Funk-Genialität hinter sich, als er „Atomic Dog“ veröffentlichte – nach dem Aufstieg und Fall seines Parliament-Funkadelic-Kollektivs dachten einige Narren sogar, er sei am Ende. Aber Dr. Funkenstein ging einfach zurück ins Labor und entwickelte seine größte Bombe aller Zeiten. George feierte in der Nacht, in der er „Atomic Dog“ freistylte („Ich war völlig durchgedreht“, erinnerte er sich) und bellte und brummte „bow wow wow, yippy-oh yippy-yay“ über diesen Monsterbass. Aber er inspirierte zahllose Hip-Hop-Produzenten, vor allem an der Westküste – Dr. Dre baute ein Imperium auf dieser Basslinie auf.
