Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
40 Marvin Gaye, „Sexual Healing“
Marvin Gaye war in den späten 1970er Jahren am Tiefpunkt angelangt, als Drogen und Scheidung dazu führten, dass er in einem Van auf Maui lebte. Aber er begann einen Neuanfang in seiner Musik und spielte mit neuen Spielzeugen wie dem Jupiter-8 und der TR-808, inspiriert von dem Synthie-Pop, den er im Radio hörte. In „Sexual Healing“ verwandelt er all die himmlischen Klänge in seinem Kopf in elektronisches Flüstern und Seufzen, für einen Moment des Aufwachens und der Erlösung. Niemand hätte vermutet, dass dies das Ende ist.
39 The Clash, „Spanish Bombs“
Hier ist der Grund, warum es nur einen Clash gab. Joe Strummer und Mick Jones singen ein eindringliches Klagelied über den Spanischen Bürgerkrieg, die schwierigste Art von Krieg, über den man singen kann – die Art, bei der die Guten verloren haben. „Spanish Bombs“ ist voller Trauer, aber nicht voller Resignation. Da 1980 rechte Regime auf dem Vormarsch waren, genau wie heute, ist es ein Lied über revolutionäre Stärke im Angesicht der Niederlage. Und es trifft jetzt, in diesen Tagen der bösen Präsidenten, genau ins Schwarze. „Spanish Bombs“ mag Musik aus einer anderen Zeit sein, weiter entfernt als der Bürgerkrieg damals, aber es ist eine Erinnerung daran, dass die Zukunft ungeschrieben ist.
38 Rick James, „Super Freak“
Der König des „Punk-Funk“ mit einer Ode an die Art von verrückten Mädchen, von denen man in New-Wave-Magazinen liest, und wie er sich danach sehnt, sie jedes Mal zu probieren, wenn sie sich treffen. Diese Dame hat Appetit auf den Lebensstil von Rick James – Weihrauch, Wein, Kerzen, Limousinen, Drogen, Freundinnen, das ganze Programm. 1983 sagte er: „Ich wollte einen albernen Song mit einem Hauch von New Wave“. „Super Freak“ war nur ein Hit aus seinem 1981 erschienenen Werk Street Songs, aber er kommt nie aus der Mode. James wird immer der Poet Laureat der sehr perversen Mädchen sein.
37 Culture Club, „Karma Chameleon“
Die Very Kinky Boys bitten um ein Gespräch. Boy George und seine Crew liefern eine klassische Ode an den Frieden, die Liebe und die Verständigung, aber mit dem ihm eigenen bissigen Witz.
36 Neneh Cherry, „Buffalo Stance“
Einer der besten Songtexte des Jahrzehnts: „Wir tragen gepolsterte BHs, trinken Bier durch Strohhalme.“ Eine langjährige Londoner Punkszene mit einem Avant-Jazz-Erbe landet einen frechen globalen Dancefloor-Hit über Sex und Geld, koproduziert von Tim Simenon, der als Bomb the Bass Acid-House-Hits landete. Neneh Cherry macht sich über ihren fadenscheinigen Rap-Flow lustig, wobei ihr echter englischer Akzent noch falscher klingt als ihr falscher amerikanischer Akzent. Aber sie lässt sich davon nicht davon abhalten, ihr Ding durchzuziehen. „Es ist etwas, das Ihnen ein Kribbeln im Nacken verursacht“, sagte sie. „Es ist der Sex in meiner Stimme.“ Ich liebe es, wenn Neneh ihrem DJ zuruft: „Bomb the Bass, rock this place“ – das „Rock me, Joe“ der MTV-Clubkultur von 1989.
35 David Bowie, „Ashes to Ashes“
Der Thin White Duke betrat die achtziger Jahre mit einem seiner größten und schaurigsten Songs. Angesichts einer jungen Generation von New Romantics, die ihn nachahmten, wollte David Bowie beweisen, dass er sie alle in Sachen Romantik übertreffen konnte. In „Ashes to Ashes“ greift er auf die berühmteste Figur zurück, die er je geschaffen hat: Major Tom, der verschollene Astronaut aus „Space Oddity“. Wie er sagte, geht es um „Raumfahrer, die zu Junkies werden“. Aber es ist eindeutig Bowie, der sich im Weltraum gestrandet fühlt und über gespenstischen Synthesizern auf die Trümmer seines Lebens hinunterblickt, losgelöst von der Realität. Am Ende fleht er: „Want an axe to break the ice/Wanna come down right now!“
34 The Minutemen, „This Ain’t No Picnic“
Drei Punk-Haudegen aus San Pedro, Kalifornien, die aus der Hardcore-Szene kommen, aber immer noch in die Creedence- und Blue Oyster Cult-Riffs ihrer Jugend verliebt sind. Das Doppelvinylalbum Double Nickels on the Dime von The Minutemen ist eines der größten amerikanischen Punk-Statements aller Zeiten und die Heimat ihres berühmten Spruchs „Our band could be your life“, eine Feier der Solidarität und Brüderlichkeit sowie ein Fick-dich an die Mächtigen. „This Ain’t No Picnic“ ist das Meisterstück: eine zweiminütige Explosion aus Arbeiterwut, bei der Ihnen die besten Freunde aus Kindertagen, D. Boon und Mike Watt, alles in die Rippen hauen.
33 Rob Base and DJ E-Z Rock, „It Takes Two“
Ein Teenager aus Harlem namens Rob Base tritt ans Mikrofon und verkündet: „I wanna rock right now“, über dem ikonischsten Break des goldenen Hip-Hop-Zeitalters, diesem James Brown-Lyn Collins „whooo! yeah! whooo!“, das in einer Endlosschleife erklingt. „It Takes Two‘ wurde überall gespielt“, erzählte mir Base im Jahr 2017. „Als ich und E-Z die Platte machten, machten wir sie für die Nachbarschaft. Wir hätten nicht gedacht, dass es so einschlagen würde. Wir haben es für die Eislaufbahn in der Nachbarschaft gemacht. Sie hieß Rooftops – das war der Ort, an dem alle skateten. Aber ihre Straßenbeats wurden weltweit bekannt. „Als sie um die Welt gingen, waren wir schockiert. Andere Musikgenres nahmen sie auf, Freestyle – wir haben mit dieser Platte die Clubs gerockt. Wir wollten eine schöne, gute Party-Platte mit einem Straßengefühl.“
32 Cyndi Lauper, „Girls Just Wanna Have Fun“
Cyndi Lauper singt das Wort „Mädchen“ hier mehrere Millionen Mal – doch jedes Mal gräbt sie ein wenig tiefer und setzt sich für jedes Mädchen ein, das diejenige sein will, die in der Sonne spazieren geht. „Girls Just Wanna Have Fun“ strotzt nur so vor feministischem Pop-Bravado, mit ihrer allumfassenden Forderung nach Spaß zu ihren eigenen Bedingungen, die so hart hinter ihrem täuschend bunten Comic-Image steckt. In all ihrem Buddy Holly-via-Poly Styrene-Schluckauf und -Zirpen steckt so viel Kraft. Und dass ihre Mutter in dem Video zu sehen ist, war schon ein radikales Statement an sich. Ein weiterer perfekter Song auf ihrem perfekten Debüt, She’s So Unusual – wie könnten Sie ohne „She Bop“ leben? „Money Changes Everything“? Ihre Version von Prince’s „When You Were Mine“? Zum Teufel, das ganze Album?
31 Joy Division, „Love Will Tear Us Apart“
Liebe, Liebe wird uns auseinanderreißen. Wieder einmal.
