Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
99 Predator (1987)
"Geh zum Hackbeil!" Diese Geschichte eines außerirdischen Jägers und einer Gruppe von Spezialeinheiten, die er als Beute ansieht, ist einer der spannendsten Filme von Arnold Schwarzenegger und brachte eine Reihe von epischen Schlagwörtern aus den Achtzigern hervor, von Arnies Aufforderung, einen Hubschrauber zu besteigen, bis hin zu Jesse Venturas lässiger Ablehnung einer Fleischwunde in der Szene: "Ich habe keine Zeit zu bluten." Doch das von John McTiernan inszenierte Spektakel besticht vor allem durch seine ruhigen Actionsequenzen, darunter ein kulminierendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Schwarzeneggers Dutch und dem Predator, bei dem es ebenso sehr um Köpfchen wie um rohe Gewalt geht. Der Film hat eine Reihe von Fortsetzungen und Spin-Offs hervorgebracht (Prey von 2022 ist ein Muss), aber keiner bietet die Spannung des ersten Teils. -JH
98 Rollerball (1975)
Die Mitte der 1970er Jahre waren eine besonders fruchtbare Zeit für düstere, dystopische Science-Fiction-Filme - und nur wenige Filme dieser Ära waren düsterer als dieser knorrige Versuch von Regisseur Norman Jewison. Es ist ein Science-Fiction- und ein Sportfilm, in dessen Mittelpunkt das fiktive futuristische Spiel des Titels steht - eine gewalttätige Mischung aus Roller Derby, Hockey und einer Kneipenschlägerei um 1 Uhr nachts. Aber das Spiel selbst spielt kaum eine Rolle; Jewisons Fokus liegt auf den Mechanismen des Amerikas im Jahr 2018, einem Land, das nicht nur von einer kleinen Gruppe von Konzernoberhäuptern regiert wird. James Caan, voll von 70er-Jahre-Schwulst, ist der Superstar des Sports, der entdeckt, dass selbst ein Gesicht, das Zeitschriften bewegt, wenig Macht gegen das Böse in dieser Gesellschaft hat. -JB
97 Soylent Green (1973)
Charlton Heston las Harry Harrisons 1966 erschienenen Roman Make Room! Er war beeindruckt von der Vision einer zukünftigen Gesellschaft, in der Überbevölkerung und schwindende Ressourcen zu einer globalen Krise führen und eine reiche Elite sich von den hungernden Massen abschottet. Aus diesem Kern entstand eine der unauslöschlichsten Dystopien der 70er Jahre, deren verstörende Kraft in einer einzigen Dialogzeile zusammengefasst ist, die selbst diejenigen auswendig kennen, die den Film nie gesehen haben. (Aber lassen Sie sich von Hestons berühmt-berüchtigtem Vortrag nicht von einem düsteren Sci-Fi-Thriller ablenken, in dem sein knallharter New Yorker Cop versucht, den Mord an einem einflussreichen Vorstandsmitglied der Soylent Corporation aufzuklären und dabei die schreckliche Wahrheit über das neue Nahrungsmittel des Unternehmens herausfindet. In einer Zeit, in der wirtschaftliche Ungleichheit ein dringendes Gesprächsthema ist und Auseinandersetzungen um Wasserrechte auf dem ganzen Planeten eskalieren, wird dieses erschütternde Porträt einer Welt, die rapide zur Hölle geht - und der Aufwand, den die Gesellschaft betreibt, um die unteren Klassen auszuschlachten - immer noch in den Ohren stecken. -TG
96 Another Earth(2011)
Eines Tages taucht im Sonnensystem eine gespiegelte Version unseres Planeten auf. Rhoda Williams (gespielt von der Drehbuchautorin Brit Marling) blickt in den Himmel, um die neue Erde zu sehen, während sie betrunken Auto fährt. Dabei verletzt sie versehentlich einen Mann, John Burroughs (William Mapother), und tötet seine schwangere Frau. Nachdem sie eine Haftstrafe wegen Totschlags verbüßt hat, versucht sie, sich zu entschuldigen, verliert aber die Nerven. Stattdessen beginnt sie eine Beziehung mit ihm, während sie davon fantasiert, auf einen anderen Planeten zu gehen, wo sie vielleicht nicht so schrecklich ist. Sie schreibt einen Aufsatz und gewinnt einen Wettbewerb, um zur Erde 2 zu reisen, aber erst als sie Burroughs ihr wahres Ich offenbart, prallen Welten aufeinander. Der Filmemacher Mike Cahill macht aus einem Kopfkratzer einer alternativen Welt eine Mediation über Reue, Schuld und Sühne. Und das Finale ist herzzerreißend. -KG
95 Lautlos im Weltraum (1972)
Die genredefinierenden visuellen Effekte, die Douglas Trumbull für 2001: Odyssee im Weltraum schuf, ermöglichten es ihm, in den darauffolgenden Jahren im Wesentlichen seine eigene Fahrkarte zu schreiben, und mit diesem unauffälligen, aber ergreifenden Sci-Fi-Drama begann er, Regie zu führen. Bruce Dern spielt einen Botaniker auf einem Frachtraumschiff in der Umlaufbahn des Saturn; er verbringt die meiste Zeit allein auf dem Bildschirm (oder in Gesellschaft seiner Serviceroboter, die als Hauptinspiration für Mystery Science Theater 3000 dienen sollten). Die umweltbewussten Botschaften des Films sollten sich im Laufe der Jahre als noch vorausschauender erweisen, während sein ruhiger, bescheidener Stil und sein nachdenklicher Ansatz die Verbindung zu 2001 über den gemeinsamen Abspann hinaus verdeutlichen. -JB
94 Der Gigant aus dem All (1999)
Brad Birds Regiedebüt ist eine lose Adaption des gleichnamigen Romans von Ted Hughes aus dem Jahr 1968 und zeigt in liebevollen, handgezeichneten Animationen ein Amerika der Eisenhower-Ära, das von den Spannungen des Kalten Krieges erschüttert wird. In Maine entdeckt ein Junge namens Hogarth (gesprochen von Eli Marienthal) einen Roboter (Vin Diesel), dessen gigantische Größe wenig über seine sanfte Natur aussagt. Hogarth hält seine Entdeckung geheim, während er versucht, die Herkunft des Roboters herauszufinden und vor allem die Gesellschaft eines süßen neuen Freundes zu genießen. Als jedoch Gerüchte zum Militär durchsickern, werden sowohl der Junge als auch der Roboter in militärische Machenschaften hineingezogen, die in dem Roboter nichts anderes sehen als eine Bedrohung, die es zu vernichten gilt, oder eine Waffe, die man sich einverleiben kann. Es ist gleichzeitig eine Abenteuergeschichte für Jungen über einen süßen Metallmann und eine trotzige Absage an eine Denkweise, die den Globus an den Rand der Zerstörung gebracht hat. -KP
93 Star Wars: Die letzten Jedi (2017)
Irgendwie wurde Rian Johnsons Eintrag von 2017 zum umstrittensten Titel des berühmten Franchise. Es gab Beschwerden darüber, dass Luke ein Drückeberger ist, über die scheinbar überflüssige Nebenquest auf dem Kasino-Planeten Canto Bight und darüber, dass Johnson scheinbar die Pläne von "Force Awakens"-Regisseur J.J. Abrams für die Herkunft von Rey ignorierte (obwohl unklar ist, ob er welche hatte). Die meisten von uns waren jedoch von einigen der atemberaubendsten Bilder und Sequenzen aller Star-Wars-Filme überwältigt - der Kampf im Thronsaal, Admiral Holdos Kamikaze-Lauf gegen das Flaggschiff der Ersten Ordnung, der verzweifelte Kampf auf dem Salzplaneten Crait (einschließlich Lukes heldenhaftem Moment in der gesamten Serie). All das und Johnsons Entscheidung, die Macht zu demokratisieren, anstatt sie als eine besondere Macht zu behandeln, die nur einigen wenigen Auserwählten vorbehalten ist. Sie können sich wahrscheinlich denken, auf welche Seite wir fallen. -AS
92 Die unglaubliche Geschichte des Mister C.
Der billige Sci-Fi-Gigant der Eisenhower-Ära, Jack Arnold (It Came From Outer Space, Creature From the Black Lagoon), ging mit dieser einfachen Geschichte eines Mannes (Grant Williams), der auf eine Größe von zwei Zentimetern schrumpft, nachdem er einer zeitgeistigen Pestizid- und Strahlungswolke ausgesetzt wurde, auf Nummer sicher. Die wichtigsten Szenen, in denen eine knurrende Hauskatze, eine Spinne und ein sprudelnder Wasserboiler eine Rolle spielen, sind wahre Schmuckstücke, die das Beste aus den primitiven visuellen Effekten herausholen. Aber es ist der einsame, existenzielle Ton, der am längsten nachklingt, wenn unser winziger Jedermann über das Leben als fast unsichtbarer Fleck der Menschheit nachdenkt. Das Ende ist sowohl unaufdringlich als auch kompromisslos. -CV
91 Dark Star (1974)
Regisseur John Carpenter und Drehbuchautor Dan O’Bannon, die kreativen Kräfte hinter dem Remake von The Thing bzw. Alien, gaben mit dieser Sci-Fi-Kultkomödie ihr Spielfilmdebüt. Die zentrale Idee ist simpel, aber genial: Was wäre, wenn das Leben im Weltraum keine Erfahrung des großen Staunens wäre, sondern einfach nur verdammt langweilig? Das Aufklärungsschiff Dark Star hat 20 Jahre auf dem Buckel und ist fast auseinander gefallen. Die Besatzung, bestehend aus Kiffern und Surfern, ist daher besonders schlecht ausgerüstet, um mit einem Außerirdischen an Bord umzugehen, der zugegebenermaßen nur wenig Druck ausübt. Carpenter nutzte sein Mikrobudget von 60.000 Dollar zu seinem Vorteil und schuf eine lebendige, schäbige Vision intergalaktischer Reisen, die O’Bannon und Regisseur Ridley Scott geschickt in ihre Big-Budget-Geschichte über die Arbeiterklasse der Raumschiffer und einen außerirdischen Killer übertrugen. Dieser bahnbrechende Film hingegen wurde bei seiner Veröffentlichung kaum gesehen, fand aber schließlich seinen Weg zu einem Schicksal von unscharfen VHS-Views durch kichernde Kiffer und Spinner. -JB
90 Cloverfield (2008)
Lange vor der TikTok-"Get-Ready-With-Me"-Ära entwarf Regisseur Matt Reeves ein Albtraum-Szenario für alle New Yorker: Wenn die Welt an deinem letzten Abend in der Stadt untergeht, wie lange würdest du weiterfilmen? Als ob der enthauptete Kopf der Freiheitsstatue, der auf eine Straße in Soho geschleudert wird, oder die Brooklyn-Brücke, auf der ein Seil nach dem anderen reißt, nicht schon genug wären, schafft es dieser Kaiju-Runs-Amuck-Film auch noch, vorausschauende Ängste in Bezug auf den Überwachungsstaat und die Selbstzerstörung in sich aufzunehmen - etwas, das unmöglich in einen Film zu passen scheint, in dem es auch noch Dutzende von parasitären Monstern gibt, die die Körper der Menschen von innen heraus explodieren lassen. Aber es ist die Art und Weise, wie dieses Sci-Fi-Horror-Juwel eine jahrzehntealte Vorlage mit wackeliger Kamera neu interpretiert, die es zu einem sofortigen Klassiker macht. -CTJ
89 Fliegende Untertassen greifen an (1956)
Der Titel sagt schon alles: Unsere große blaue Murmel wird von Außerirdischen in großen, silbernen UFOs angegriffen! Und nur der Wissenschaftler Hugh Marlowe, seine neue Frau Joan Taylor und das US-Militär können sie aufhalten! Als einer der schwindelerregenderen, wahnsinnig lustigen Beiträge zum Sci-Fi-Zyklus der 1950er Jahre fühlt sich dieses makellose Stück Samstags-Matinee-Pulp an wie ein altes Cover des Magazins Amazing Stories, das zum Leben erweckt wurde, bis hin zu den seltsam kantenlosen Metallanzügen der Außerirdischen. Und der Höhepunkt, bei dem zahlreiche fliegende Untertassen Denkmäler in Washington D.C. zerstören - und in das Capital Building krachen - ist eine großartige Erinnerung daran, warum Ray Harryhausen das Beste war, was dem Genrefilm im 20. -DF
88 Scanner (1981)
Wie zuversichtlich war David Cronenberg 1981 bei dem Film, der sein Durchbruch im Mainstream werden sollte? Er baute in die ersten 15 Minuten eine Szene ein, in der der Kopf eines Mannes explodiert, und ging dann davon aus, dass er eines der schockierendsten Bilder, die je auf Film gebannt wurden, noch übertreffen könnte. Der von Philip K. Dick inspirierte Film handelt von einem Mann namens Cameron Vale (Stephen Lack) mit übersinnlichen Kräften, die er weder erklären noch kontrollieren kann. Er taucht dann in eine Unterwelt ähnlich begabter/verfluchter Individuen ein, und seine Reise enthüllt sowohl eine Contergan-ähnliche Droge als auch einen unternehmerischen Machtkampf über eine Reise durch verschwörerische Paranoia, die erforscht, was es bedeutet, menschlich zu sein - und vielleicht die Menschlichkeit zu überwinden - auf dem Weg. -KP
87 Blade Runner 2049 (2017)
Denis Villeneuve gibt Ridley Scotts Meilenstein aus dem Jahr 1982 endlich die späte Fortsetzung, die er verdient, mit Harrison "Deckard" Ford und Ryan "K" Gosling als Blade Runner in Vergangenheit und Gegenwart. Blade Runner 2049 fühlt sich oft wie eine Gelegenheit an, sowohl die Geschichte des Originals fortzusetzen als auch seinen Look zu aktualisieren, indem er die Töne vom überladenen, neonfarbenen Downtown-Glühen des Originals zu einer weniger belastenden, aber ebenso fesselnden Palette neutraler Farben und Töne verschiebt. Der Film ist wunderschön fotografiert, von nächtlichen Sequenzen in fluoreszierendem Licht bis hin zu staubigen, verwaschenen Landschaften von zerstörten Städten, was Roger Deakins einen wohlverdienten Oscar für seine Kameraarbeit einbrachte. Neben Gosling spielen Sylvia Hoecks als Replikantin, die auf der Suche nach einem geheimnisvollen Kind ist, Robin Wright als seine menschliche Kommandantin und Ana de Armas als seine holografische, aber scheinbar echte Freundin. In der Zwischenzeit ist Jared Leto in seiner Rolle als blindwütiger, korrupter Industrieller mit seiner unverzichtbaren Schrägheit gut bedient. -MR
86 Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart (1986)
Eine vom Aussterben bedrohte Erde, Zeitreisen auf einem klingonischen Warbird und ein Paar Buckelwale - all das ist Teil der Handlung des vierten Star-Trek-Films, der bis heute eingefleischte Trekkies mit seinem unbeschwerten, manchmal albernen Tonfall spaltet. Fürs Protokoll: Beamen Sie uns hoch: The Voyage Home ist ein echter Brüller. Das ist den Leistungen der Hauptdarsteller zu verdanken, insbesondere William Shatner, Leonard Nimoy und DeForest Kelley, die als Kirk, Spock bzw. Bones ihr Bestes geben, um sich im San Francisco der späten Achtzigerjahre zurechtzufinden, nachdem sie durch die Zeit gereist sind. Vor allem Shatner ist eine Perle, wenn er damit kämpft, die Kunst des Fluchens zu erlernen. (Schließlich finden er und die Crew die Wale, die die Menschheit retten werden, und bringen sie zurück in die Zukunft, wobei sie eine nicht allzu subtile Botschaft über den Umweltschutz übermitteln. -JH
85 Sunshine (2007)
Stellen Sie die Regler für das Herz der Sonne ein: Danny Boyles Sci-Fi-Werk folgt einer bunt zusammengewürfelten Crew an Bord des Raumschiffs Icarus II (Symbolismus-Alarm!) auf einer Mission, um unserem lebensspendenden Stern Starthilfe zu geben. Cillian Murphy ist der hauseigene Physiker, der für die Bombe verantwortlich ist, mit der die große leuchtende Kugel hoffentlich wieder aufgeladen werden kann (sehen Sie es als Probelauf für diese Rolle). Michelle Yeoh, Rose Byrne, Chris Evans, Benedict Wong, Troy Garity, Cliff Curtis und Hiroyuki Sanada sind seine Schiffskameraden auf dieser Reise. Es ist ein Kinnkratzer des 21. Jahrhunderts über unseren Platz im Universum, der eine Hommage an eine Ära darstellt, in der interstellare Reisen auch als metaphysische Kopftrips à la Solaris, 2001 usw. dienten, mit gelegentlichen Anspielungen auf eine Reihe von Weltraum-Thrillern, bei denen man den Schrei nicht hören kann. Boyles unterschätzter Film bietet immer noch ein paar wirklich gruselige Momente - und natürlich jede Menge Hitze. DF
84 Paprika (2006)
Dieser surreale Animationsfilm basiert auf einem Roman von Yasutaka Tsutsui und ist das Werk des verstorbenen, großartigen Regisseurs Satoshi Kon, der in seinem viel zu kurzen Leben die Bandbreite des Anime sowohl thematisch als auch stilistisch erweitert hat. In seinem letzten Film geht es um ein Gerät, mit dem Psychotherapeuten Patienten untersuchen können, indem sie in ihr Unterbewusstsein eindringen - und darum, was passiert, wenn jemand mit bösen Absichten diese Technologie stiehlt und Alpträume produziert, die den Träumer in den Wahnsinn treiben. Diese einfache Prämisse bildet die Grundlage für eine atemberaubende Parade trippiger Bilder, die teilweise von den Illustrationen in alten Pulp-Magazinen inspiriert sind. Der Film ist eine phantastische Reise in die Gedankenwelt, in der die Phantasie gefährlich verrückt spielt. -NM
83 THX 1138 (1971)
Ohne George Lucas’ Psychologie direkt nach dem Studium zu diagnostizieren, zeigt sein erster Film eine zukünftige Welt, in der Sex verboten ist, Gott ein Computer ist, der leere Phrasen von sich gibt, und staatlich verordnete Drogen an der Tagesordnung sind. Freud hätte seine helle Freude daran, das auszupacken. Sein Protagonist namens THX 1138 (Robert Duvall) rebelliert gegen alles, treibt Unzucht mit LUH 3417 (Maggie McOmie), schwänzt die Medikamente des FBI und versucht, mit SEN 5241 (Donald Pleasance) aus dem faschistischen Staat zu fliehen. Bilder wie das Gefängnis aus grenzenlosem Weiß, das THX und SEN erforschen, und eine rasante Verfolgungsjagd am Ende bleiben in Erinnerung, und der Film inspirierte später Songs von so unterschiedlichen Musikern wie den Misfits, Toto und Unkle. Lucas zollte dem Film sogar selbst mit einem Nummernschild in American Graffiti Tribut. -KG
82 Strange Days (1995)
Fast 30 Jahre später ist Kathryn Bigelows Tech-Noir-Thriller einer der nervenaufreibendsten "Erinnerungs"-Filme der Science-Fiction, mit schwer zu beobachtenden Mord- und Vergewaltigungsszenen, die alle aus der Sicht des Angreifers gezeigt werden. Am Vorabend des Jahrtausends verkauft der Gauner Lenny Nero (Ralph Fiennes) auf dem Schwarzmarkt Aufnahmen, die es dem Zuschauer ermöglichen, die Handlungen, Erinnerungen und Gefühle eines anderen Menschen zu erleben. Die Ware ist heiß begehrt, und auch Lenny ist süchtig danach - nach Erinnerungs-CDs mit seiner Ex Faith (Juliette Lewis). Doch als einer der "SQUIDS", wie sie genannt werden, den Mord an einer Prostituierten aufnimmt, gerät Lenny in Gefahr und befindet sich ständig auf der Flucht. Die spätere Oscar-Preisträgerin wurde bei der Veröffentlichung des Films kritisiert, weil sie sexuelle Gewalt verherrlichte, aber in Wirklichkeit warf sie ein Licht auf unkontrollierte Macht, den Missbrauch von Frauen und Voyeurismus. Dass Letzteres auch heute noch aktuell ist, macht diesen Film so erschreckend aktuell. -JH
81 The Day of the Triffids (1963)
Ein Meteoritenschauer über London verbrennt die Sehnerven derjenigen, die den nächtlichen Himmel beobachten, so dass ein Großteil der Bevölkerung erblindet. Schlimmer noch, er hat auch eine Reihe von außerirdischen Setzlingen in den Boden fallen lassen - und schon bald wird die Stadt von etwas überrannt, das eine Legion von Venusfliegenfallen auf Steroiden zu sein scheint. Sie werden glauben, dass ein botanischer Garten bedrohlich sein kann! Diesem Meilenstein des britischen Science-Fiction-Horror-Films wurde schon immer vorgeworfen, dass die Killerpflanzen nicht mit den anderen furchterregenden Kreaturen der damaligen Zeit mithalten können, und das ist auch richtig so. Doch es ist das Porträt des gesellschaftlichen Zusammenbruchs, das den Film als wahrhaft erschreckenden Alien-Invasionsfilm auszeichnet. Der morgendliche Spaziergang von Howard Keel durch leere Krankenhauskorridore und totenstille Straßen (seine Augen wurden nach einem Eingriff verbunden, daher kann er noch sehen) wurde schon tausendmal ausgeliehen, und der Anblick von Dutzenden von Menschen, die ohne Augenlicht durch eine Metropole taumeln, ist geradezu postapokalyptisch. -DF
80 Tetsuo: The Iron Man (1989)
Der wichtigste japanische Cyberpunk-Film: Shinya Tsukamoto stellt einen "Metallfetischisten" in den Mittelpunkt, der sich an dem Paar rächt, das ihn mit seinem Auto überfahren hat, indem er es in einen grausamen Hybriden aus Maschine und Mensch verwandelt. Es ist ein Ausbruch purer Energie, der Tsukamotos kindliche Vorliebe für praktische Effekte im Tokusatsu-Stil mit intensivem Körperhorror zu einer dystopischen Schrottplatzversion der utopischen Transhumanismus-Bewegung verschmilzt. So macht man großartige Science-Fiction, indem man einem Schauspieler kaputte Tastaturen umklebt und ihm sagt, er solle schreien. -KR
