Die 100 besten TV-Episoden aller Zeiten
In jeder großartigen Show steckt eine 22- bis 60-minütige Geschichte, die einem für immer im Gedächtnis bleibt.
90 „The Golden Girls“, „Mrs. George Devereaux“ (Season 6, Episode 9)
Die Golden Girls erlebten so viele gemeinsame Abenteuer, als Dorothy (Bea Arthur), Rose (Betty White), Blanche (Rue McClanahan) und Sophia (Estelle Getty) als Freundinnen und Vertraute zusammenlebten. Aber „Mrs. George Devereaux“ ist eine wirklich berührende Behandlung von Trauer und Verlust. Blanche, die leichtsinnigste (und witzigste) der Girls, öffnet die Tür und erblickt einen seltsamen Anblick: Ihr verstorbener Ehemann George steht vor ihr und erzählt ihr, dass er seinen Tod vorgetäuscht hat und sie nun zurückhaben will. Die Folge untersucht, wie alle Charaktere mit ihren unterschiedlichen Arten von Trauer leben – und wie diese Trauer sie überhaupt erst zusammengebracht hat. Es ist die emotionalste Folge aller Golden Girls-Episoden, aber auch die lustigste, was die reine Farce-Komödie betrifft, da Dorothy in eine bizarre Dreiecksbeziehung mit zwei Schwärmen der 1970er Jahre, den Gaststars Sonny Bono und Lyle Waggoner, verwickelt wird. Wie üblich hat Blanche den besten Spruch, als sie Chers Ex-Mann mit dem Befehl konfrontiert: „Sonny Bono, runter von meiner Veranda!“ –Rob Sheffield
89 „SpongeBob SquarePants“, „Pizza Delivery“ (Season 1, Episode 5)
Der absurde Humor, der SpongeBob Schwammkopf über mehrere Generationen hinweg beliebt gemacht hat, ist bereits in dieser frühen Folge in voller Stärke zu spüren. Am Ende einer weiteren Schicht im Krusty Krab ruft ein Kunde an, um eine Pizza zu bestellen, die zu ihm nach Hause geliefert werden soll. Es ist egal, dass das Restaurant keine Pizzen herstellt: Mr. Krabs (Clancy Brown) sieht ein paar Dollar, die sich verdienen lassen, und verwandelt einen Krabby-Patty-Burger irgendwie in eine Pizza, komplett mit Schachtel, und befiehlt dann SpongeBob (Tom Kenny) und Squidward (Rodger Bumpass), sie an ihren Bestimmungsort zu bringen. Stattdessen führt SpongeBobs übliche Fahrschwierigkeit dazu, dass das ungleiche Paar weit von Bikini Bottom entfernt strandet und verschiedene bizarre Methoden ausprobiert, um nach Hause zu kommen – alle von den „Pionieren“ entlehnt, wie die Idee, auf riesigen Felsen zu reiten. Am Ende gibt es eine letzte, großartige Pointe: Der Kunde wohnt direkt neben der Krossen Krabbe, und sie hätten die Pizza einfach zu ihm hinübergehen können. –A.S.
88 „Roseanne“, „War and Peace“ (Season 5, Episode 14)
Sowohl in ihrer Blütezeit in den Neunzigern als auch in ihrer modernen Neuauflage als The Conners hatte Roseanne ein echtes Händchen dafür, häusliche Komödien mit ehrlichen Themen wie Armut, Sucht, Sexualität und mehr zu verbinden. In diesem großartigen Abschluss einer zweiteiligen Geschichte wird Dan (John Goodman) ins Gefängnis gebracht, nachdem er Fisher, den gewalttätigen Freund von Jackie (Laurie Metcalf), verprügelt hat, während Roseanne sich um ihre Schwester kümmert und Darlene (Sara Gilbert) kurz den Anblick ihres disziplinierten Vaters hinter Gittern genießen darf. „Krieg und Frieden“ verschweigt nicht den Horror von Jackies Erfahrung, aber selbst seine dunklen Momente sind mit Frechheit gewürzt, wie als Roseanne Fisher warnt: ‚Wenn du ihr jemals wieder zu nahe kommst, wirst du es mit mir zu tun bekommen, und ich bin viel gefährlicher als Dan. Ich habe ein Restaurant für loses Fleisch. Ich weiß, was ich mit der Leiche machen werde!‘ –A.S.
87 „The Dick Van Dyke Show“, „Never Bathe on Saturday“ (Season 4, Episode 27)
Irgendwie ist die beste Darstellung von Dick Van Dyke und Mary Tyler Moore als eines der TV-Traumpaare aller Zeiten in einer Folge zu sehen, in der Moore häufig nicht im Bild zu sehen ist. Ein romantischer Kurzurlaub für Rob und Laura geht furchtbar schief, als Lauras großer Zeh in einem Badewannenhahn im Hotel stecken bleibt, die Badezimmertür verschlossen wird und Rob die unpassende Entscheidung trifft, sich einen falschen Schnurrbart auf die Oberlippe zu malen, den er nicht abwischen kann – was alle Hotelangestellten, die zur Hilfe kommen, glauben lässt, dass er nichts Gutes im Schilde führt. Diese Folge, die von Dick Van Dyke Show Schöpfer Carl Reiner geschrieben wurde, findet immer wieder neue und amüsante Wege, um die heikle Situation zu eskalieren und die Grenzen der Zensur um 1965 zu überschreiten, mit einer Geschichte über das Risiko, dass andere Menschen Laura nackt sehen. Zu diesem Zeitpunkt der Serie wusste Reiner genau, wie er die Fähigkeit seines Hauptdarstellers zur körperlichen Komödie einsetzen konnte und wie die Stimme seiner Hauptdarstellerin auf der anderen Seite der verschlossenen Tür ausreichen würde, um Lauras Bestürzung darüber zu vermitteln, in einer so peinlichen Lage gefangen zu sein. –A.S.
86 „Black Mirror“, „San Junipero“ (Season 3, Episode 4)
Wie würde Ihr ideales Leben nach dem Tod aussehen? Black Mirror – die britische dystopische Anthologie-Serie mit einem nihilistischen Ansatz in Bezug auf sich schnell entwickelnde Technologien – ist dafür bekannt, dass sie nicht nur Fragen zur Zukunft beantwortet, sondern auch die schlimmstmögliche Alternative darstellt, an die man noch nie gedacht hat. Vielleicht haben die Fans deshalb so positiv reagiert, als sie das Paar im Mittelpunkt von „San Junipero“ kennenlernten und die Antwort auf die Frage nach dem idealen Leben nach dem Tod in einer nie endenden Strandparty in einer Stadt der Achtzigerjahre fanden. Yorkie (Mackenzie Davis) und Kelly (Gugu Mbatha-Raw) lernen sich bei einem nächtlichen Ausflug kennen und verlieben sich schnell ineinander. Doch was als Liebesgeschichte zweier Lesben beginnt, die in einem Paradies auf Erden zueinander finden, entpuppt sich schnell als virtuelle Realität – eine, in der ältere Menschen und Verstorbene hochgeladen werden und dann als ihr jüngeres Ich für immer weiterleben können. Die beiden – die im echten Leben beide sterben werden – müssen sich damit auseinandersetzen, ob die Liebe, die sie in Pixeln gefunden haben, für ihr ewiges Leben ausreicht oder nicht. Es ist eine berührende Liebesgeschichte, die Black Mirror von seiner besten Seite verkörpert. –CT Jones
85 „Sex and the City“, „My Motherboard, My Self“ (Season 4, Episode 8)
Familie ist wohl überall in Sex and the City zu finden – von denen, mit denen die vier Hauptfiguren ihre Partnerschaft beginnen, bis hin zu denen, in die sie einheiraten (gab es jemals furchteinflößendere Schwiegermütter als Frances Sternhagen oder Anne Meara?), und der, die sie nur untereinander aufbauen. Aber wenn es um die Blutsverwandten von Carrie (Sarah Jessica Parker), Charlotte (Kristin Davis), Miranda (Cynthia Nixon) und Samantha (Kim Cattrall) geht, ist die Serie überraschend dünn, was „My Motherboard, My Self“ so besonders macht. Es ist nicht so, dass die anderen Nebenhandlungen nicht in Erinnerung bleiben würden – die endlose körperliche Komik von Samanthas Orgasmusverlust; Carries Macintosh-Zusammenbruch und ihr Besuch bei Tekserve (R.I.P.), dem Hauptgeschäft in Manhattan in den 1990er Jahren, wo der Techniker Dmitri (ein brillant trockener Aasif Mandvi) sie dafür kritisiert, dass sie keine „Backups“ erstellt – aber Mirandas Auftritt hier fühlt sich anders an. Während sie an der Beerdigung ihrer Mutter in Philadelphia teilnimmt (wo sie anscheinend herkommt und wo sie anscheinend mehrere Geschwister hat), sehen wir eine menschlichere Seite einer Figur, die bis zu diesem Zeitpunkt weitgehend ihre Rolle als „die Analytikerin“ beibehalten hat. (Obwohl es bemerkenswert ist, dass der intimste Moment, den sie in der Stadt der brüderlichen Liebe erlebt, nicht mit einem direkten Verwandten stattfindet, sondern mit dem Umkleidekabinenpersonal, das versucht, ihr einen BH zu verkaufen.) Während die Serie dafür kritisiert wurde, dass sie egoistisches Verhalten verherrlicht, ist diese Folge ein Paradebeispiel dafür, wie die vier Frauen mit ihrer Fähigkeit, verletzlich zu sein, ringen. –Elisabeth Garber-Paul
84 „Broad City“, „Knockoffs“ (Season 2, Episode 4)
Beide Geschichten in der urkomischsten Folge der Kiffer-Comedy drehen sich um Produktfälschungen. In der einen reisen Ilana (Ilana Glazer) und ihre Mutter Bobbi (Susie Essman) in die Kanalisation von Manhattan, um gefälschte Designer-Handtaschen zu besorgen. In der anderen Folge ist Abbi (Abbi Jacobson) schockiert, als ihr Freund Jeremy (Stephen Schneider) sie bittet, ihn mit einem Umschnalldildo zu befriedigen – eine Entwicklung, die Ilana so begeistert, dass sie für ihren Freund einen Upside-Down-Twerk hinlegt – und dann muss sie sich auf die Suche nach einem vernünftigen Imitat machen, nachdem ihr Geschirrspüler Jeremys maßgefertigten Dildo geschmolzen hat. Am Ende erweisen sich die Ersatzprodukte als noch minderwertiger als das Original, aber „Knockoffs“ ist so perfekt konstruiert und so einprägsam, dass, als die Freunde in einer späteren Folge Hillary Clinton treffen, das erste, was die nervöse Abbi ihr sagen kann, ist: „Ich habe es erraten!“ –A.S.
83 „The Fresh Prince of Bel-Air“, „Papa´s Got a Brand New Excuse“ (Season 4, Episode 24)
Als Der Prinz von Bel-Air 1990 erstmals ausgestrahlt wurde, war Will Smith ein so unerfahrener Schauspieler, dass er die Texte seiner Co-Stars buchstäblich vom Mund ablas, während sie sprachen. Doch es dauerte nicht lange, bis Smith sein Handwerk gelernt hatte und Rollen in dramatischen Filmen wie Six Degrees of Separation ergatterte. Deshalb wusste das Kreativteam hinter dieser Serie, dass er bereit war für eine Folge der vierten Staffel, in der Will 14 Jahre, nachdem er die Familie verlassen hatte, wieder mit seinem Vater (gespielt von Ben Vereen) zusammentrifft, nur um ihn wieder gehen zu sehen, nachdem sie sich versöhnt hatten. „Ich werde ein besserer Vater sein, als er es je war, und dafür brauche ich ihn ganz sicher nicht, denn er kann mir verdammt noch mal nichts darüber beibringen, wie ich meine Kinder lieben soll!“, brüllt Smith, bevor er in den Armen von Onkel Phil zusammenbricht. ‚Wie kommt es, dass er mich nicht will, Mann?‘ Für jeden, der ohne Vater aufgewachsen ist, war dieser Moment ein tiefer Einschnitt. „Bis heute vergieße ich jedes Mal eine Träne, wenn ich diese Folge sehe“, schrieb LeBron James 2015 auf Instagram. ‚Das hat mich als Kind sehr getroffen und ich konnte meine Tränen nicht zurückhalten. Bis heute kommen sie immer noch, wenn diese Folge kommt.‘ – Andy Greene
82 „Doctor Who“, „Blink“ (Season 3, Episode 10)
Die gruseligste und cleverste Folge der britischen Science-Fiction-Institution Doctor Who zeigt Monster, die in ihrer Einfachheit elegant sind: die Weeping Angels, räuberische Aliens, die steinernen Engelsstatuen ähneln und sich nur bewegen können, wenn man sie nicht ansieht. Der Autor Steven Moffat stellt diese beunruhigenden Kreaturen in den Dienst einer Geschichte, in der der Doktor (David Tennant) und seine damalige Begleiterin Martha Jones (Freema Agyeman) kaum eine Rolle spielen. Stattdessen konzentriert sich die Geschichte auf die junge Carey Mulligan als Sally Sparrow, eine Frau, die immer wieder mit den Weeping Angels aneinandergerät. Ihre einzige Hoffnung, diese Tortur zu überleben, besteht in einem DVD-Easter-Egg, das die Illusion erzeugt, der Doktor würde mit ihr sprechen, und selbst der Time Lord selbst hat Mühe, alle scheinbaren Paradoxe in Moffats Geschichte angemessen zu erklären. „Die Leute gehen davon aus, dass Zeit eine strenge Abfolge von Ursache und Wirkung ist“, sagt er zu Sally, ‚aber aus nichtlinearer, nicht subjektiver Sicht ist sie eher wie ein großer Ball aus wabbeligem, zeitlichem Zeug.‘ Doch am Ende ergibt alles einen spannenden Sinn. –A.S.
81 „Alias“, „Truth Be Told“ (Season 1, Episode 1)
Während seiner gesamten Karriere hatte J.J. Abrams mit Enden zu kämpfen, wie jeder bestätigen kann, der The Rise of Skywalker gesehen hat. Nur wenige sind jedoch besser darin, Anfänge zu gestalten, und die Pilotfolge seines Spionagedramas Alias ist so fantastisch, dass sie sich über Jahre hinweg die Gunst der Zuschauer erwarb, egal wie unsinnig die Handlungen im Laufe der Serie wurden. Während die Undercover-Agentin Sydney Bristow (Jennifer Garner) in Taiwan von einem Folterexperten verhört wird, blicken wir auf die Ereignisse zurück, die sie hierher geführt haben, angefangen bei ihrem Doppelleben als Studentin am Tag und CIA-Agentin in der Nacht. Dies stellt sich als Dreifachleben heraus, als Sydney entdeckt, dass sie dazu verleitet wurde, für eine Terrororganisation namens SD-6 zu arbeiten, und dass ihr Vater Jack (Victor Garber) heimlich ihr Kollege ist. Oh, und Sydneys Verlobter wird auf Befehl von SD-6-Boss Arvin Sloane (Ron Rifkin) ermordet, außerdem müssen ein halbes Dutzend weitere Charaktere eingeführt werden, Sydney muss mehrere Haarfarben und Akzente ausprobieren und vieles mehr. Angesichts der gebrochenen Zeitachse und der vielen Lügen, mit denen Sydney gleichzeitig leben muss, sollte „Truth Be Told“ absoluter Kauderwelsch sein. Aber Abrams, der hier eine seiner ersten Regie- und Drehbucharbeiten vorlegt, hält alles in einer Episode, die ihn ebenso wie Jennifer Garner zum Star machte, kohärent und spannend. –A.S.
80 „It´s Always Sunny in Philadelphia“, „Mac Bangs Dennis´ Mom“ (Season 2, Episode 4)
Die meiste Zeit versucht die Truppe aus dem Paddy’s Pub, andere Leute reinzulegen, aber am Ende legt sie sich selbst rein, und genau das passiert in diesem derben, verworrenen Abenteuer. Als Frank (Danny DeVito) Charlie (Charlie Day) vom schmierigen Hausmeister zum Manager der Bar befördert, setzt er eine verwirrende Abfolge von Ereignissen in Gang, die die Achillesfersen jedes Charakters offenlegt: Macs (Rob McElhenny) Sensibilität, Franks verlorene Jugend, Dennis‘ (Glenn Howerton) Stolz, Charlies unerwiderte Liebe und Dees (Kaitlin Olson) hinterhältige Impulse. Um der Routinearbeit zu entkommen, die Charlie hinter sich gelassen hat, macht sich Dennis auf den Weg, um mit der namenlosen Kellnerin (Mary Elizabeth Ellis) zu schlafen, aber am Ende hat er es auf Macs Mutter (und später auf Charlies) abgesehen, als er herausfindet, dass Mac seine Mutter (und Franks Ex-Frau) gevögelt hat. Währenddessen schmiedet Charlie einen Plan, um endlich mit der Kellnerin zu schlafen; Dennis’ Schwester Dee ist nicht auf der Suche nach Sex, sondern nur nach Macht, da sie Charlies Handlangerin ist; und Frank will einfach nur jede „junge Braut“ flachlegen, die ihm Aufmerksamkeit schenkt. „Das ergibt keinen Sinn“, sagt Mac zu Charlie, nachdem er Mac ermutigt hat, mit Dennis’ Mutter zu schlafen. Charlies Antwort fasst die gesamte FX-Sitcom ziemlich gut zusammen: ‚Das muss es nicht.‘ – Maya Georgi
79 „Grey´s Anatomy“, „It´s the End of the World/As We Know It“ (Season 2, Episodes 16 and 17)
Als die Hauptfigur Meredith Grey (Ellen Pompeo) sich aus Angst, bei der Arbeit zu sterben, weigerte, aus dem Bett zu steigen, hätte man schon ahnen können, dass es keine gute Woche werden würde. Aber die Zuschauer waren trotzdem erschrocken, als die Serie in diesem Zweiteiler, der nach dem Super Bowl XL ausgestrahlt wurde, scheinbar ihr Bestes gab, um alle Hauptfiguren (plus die Gaststars Christina Ricci und Kyle Chandler) Nahtoderfahrungen erleben zu lassen. Bailey (Chandra Wilson) liegt im Krankenhaus in den Wehen und wartet auf ihren Mann, der nicht ans Telefon geht. Derek (Patrick Dempsey) kann sich nicht darauf konzentrieren, das Leben seines Patienten zu retten, während das Handy des Mannes ständig klingelt (zwei und zwei zusammenzählen). Und als eine neue Rettungssanitäterin ihre Hände in die Brusthöhle eines Patienten steckt, der verblutet, ist es Meredith, die erfährt, dass das, was ihn gerade umbringt, nicht explodierte Munition ist, die jeden Moment hochgehen und sie und den gesamten OP mit sich reißen könnte. Das Bombenräumkommando evakuiert die Etage, aber wenn Derek geht, stirbt Baileys Ehemann. Meredith springt für den Sanitäter ein, der eine Panikattacke hatte, sodass Meredith, wenn sie sich bewegt, und damit Derek und Baileys Ehemann sterben. Richard (James Pickens, Jr.) erleidet aufgrund des Stresses bei der Evakuierung einen Herzinfarkt. Izzy (Katherine Heigl) und Alex (Justin Chambers) sind dabei, es in einem Schrank miteinander zu treiben, was ebenfalls lebensgefährlich ist, wenn man die zahlreichen bestätigten Geschlechtskrankheiten von Alex bedenkt. Und wenn Bailey, die sich weigert, ohne die Anwesenheit ihres Mannes zu pressen, nicht entbindet, werden sie und das Baby sterben. Es ist ein melodramatischer Wendepunkt für eine Serie, die inzwischen dafür bekannt ist, ihre Hauptfiguren in lebensgefährliche Situationen zu bringen. Und doch bleibt inmitten dieser immer höheren Einsätze die herausragende Szene Georges (T.J. Knight) sanfte Überredung, die Bailey schließlich davon überzeugt, zu pressen – und ihren Sohn nach ihm zu benennen. „Sie sind Dr. Bailey“, sagt er in einer Szene, die eine der zärtlichsten der gesamten Serie bleibt. „Sie verstecken sich nicht vor einem Kampf.“ –CTJ
78 „Girls“, „American Bitch“ (Season 6, Episode 3)
Wenn Hannah Horvath jemals die Stimme einer Generation war, dann war es in dieser Folge. Diese ruhige Cri de coeur, die nur wenige Monate vor dem Ausbruch der #MeToo-Bewegung im Jahr 2017 ausgestrahlt wurde, in der der berühmte Autor Chuck Palmer (Matthew Rhys, gewandt wie eh und je) Hannah (Lena Dunham) wegen eines Blog-Beitrags zur Rede stellt, in dem sie sein angebliches Fehlverhalten gegenüber mehreren College-Mädchen anprangert, greift jedes Gespräch auf, das wir immer noch über Macht und Einwilligung führen. Chuck lädt Hannah in seine stattliche Wohnung ein, wo sie versucht zu erklären, warum es räuberisch ist, seine literarische Statur auszunutzen, um sich mit jungen Frauen zu verabreden, während er alle Tricks aus dem Handbuch für böse Männer auf sie anwendet: Schmeichelei ("Du Du bist sehr klug„); unechte Ehrlichkeit (“Ich bin ein geiler Motherfucker mit der Impulskontrolle eines Kleinkindes„); Abwehrhaltung (“Diese Mädchen werfen sich mir an den Hals!„); beiläufige Intimität (“Du bist mehr für mich als nur ein hübsches Gesicht"). Mit erstaunlicher Präzision und Sparsamkeit dreht Dunham den Spieß um, sodass Hannah am Ende der Episode – also zu dem Zeitpunkt, an dem Chuck und Hannah bekleidet auf seinem Bett liegen und er seinen Schwanz herausholt und auf ihren Oberschenkel legt – genau den Manipulationen zum Opfer gefallen ist, die sie angeprangert hat. Ein denkwürdiger Moment in einer Serie, die mit der Zeit immer besser wird. –M.F.
77 „Everybody Loves Raymond“, „Baggage“ (Season 7, Episode 22)
Wie einst Carl Reiner bei The Dick Van Dyke Show kam auch der Erfinder von Everybody Loves Raymond, Phil Rosenthal, auf seine Geschichten, indem er seine Autoren fragte, was sie in letzter Zeit mit ihren Familien erlebt hatten. Meistens handelte es sich um einen Konflikt, der sich ziemlich einfach auf die Familie Barone übertragen ließ, wie ein Streit, den der Autor Tucker Cawley mit seiner Frau darüber hatte, wer den letzten Koffer, der von einem kürzlichen Urlaub übrig geblieben war, wegräumen würde. Die fiktionalisierte Version davon wird zu einer Art kaltem Krieg zwischen Ray (Ray Romano) und Debra (Patricia Heaton), während Marie (Doris Roberts) die Pattsituation mit einem Streit vergleicht, der einst fast ihre Ehe mit Frank (Peter Boyle) zerstört hätte. (Dies führt zu einem der großartigen Sitcom-Sprüche, der aus dem Zusammenhang gerissen keinen Sinn ergibt, aber im Kontext absolut logisch erscheint: „Lass nicht zu, dass ein Koffer voller Käse deine große Gabel und dein großer Löffel ist.“) Das Ganze gipfelt in einem Slapstick-Kampf zwischen den Ehepartnern, der die beeindruckenden physischen Comedy-Fähigkeiten demonstriert, die Romano und Heaton im Laufe der Serie entwickelt haben. –A.S.
76 „King of the Hill“, „Bobby Goes Nuts“ (Season 6, Episode 1)
Einige Episoden haben es auf diese Liste geschafft, weil sie innovative Dinge mit der episodischen Struktur machen oder weil sie etwas Tiefgründiges über die conditio humana zu sagen haben. Diese Folge ist hier, weil Bobby Hill (Pamela Adlon) einer Gruppe von Männern in die Leistengegend tritt. Nun, nein. Diese Folge ist hier, weil er das in einem Selbstverteidigungskurs für Frauen im Y lernt – auf das unwissentliche Drängen von Hank (Mike Judge), der nur möchte, dass sein Sohn lernt, sich gegen Schläger zu behaupten – und nicht nur die Angriffe in den Schritt, sondern auch ein hohes Kreischen von „DAS IST MEINE TASCHE! ICH KENNE DICH NICHT!“ jedes Mal, wenn er es tut, genau wie er und seine Klassenkameradinnen mittleren Alters es gelernt haben. Manchmal muss man einfach die kleinen Dinge zu schätzen wissen, weißt du? –A.S.
75 „Insecure“, „High-Like“ (Season 3, Episode 5)
Die Frauen aus Insecure, die mit Problemen zu kämpfen haben, können nicht einmal eine Pause einlegen, als sie zum Coachella-Festival fahren, um Beyoncé als Headliner zu sehen. Die frisch arbeitslos gewordene Issa (Rae) muss sich für das letzte Hurra der Gruppe vor der Geburt von Tiffany (Amanda Seales) um alles kümmern, während Molly (Yvonne Orji) mit der Arbeit beschäftigt ist und Keli (Natasha Rothwell) einfach nur eine gute Zeit haben will. Die Mädchen (ohne Tiffany, dachten wir zumindest ...) nehmen Esswaren und nehmen so viel MDMA, dass sie Bey verpassen und sich stattdessen in einem drogenbedingten Rausch befinden, der das Chaos und den Humor durch den Bildschirm sickern lässt. Keli treibt „Beyoncé oder gar nichts“ zu weit und macht sich in die Hose, nachdem sie vom Festival-Sicherheitspersonal mit einem Taser betäubt wurde. Tiffany weint in einem Schrank und sagt zu ihrem Mann: „Es ist unser Gras, Baby“, nachdem sie zugegeben hat, von einem Hasch-Brownie „einen Bissen“ gegessen zu haben. Molly flippt aus und tippt Unsinn auf ihrem Arbeitslaptop, während Issa darauf besteht, dass die ganze Nacht nur ihre Schuld ist. Für eine Folge, die mit einem albernen Auftritt von Thug Yoda beginnt und mit der abrupten, emotional aufgeladenen Rückkehr von Issas Ex-Freund Lawrence (Jay Ellis) endet, ist das eine Wahnsinnsreise. –M.G.
74 „Game of Thrones“, „A Knight of the Seven Kingdoms“ (Season 8, Episode 2)
Da Game of Thrones ein Spektakel in einer noch nie dagewesenen Größenordnung im Fernsehen darstellte, vergisst man leicht, dass die Serie zuerst beliebt wurde, als ihr Budget viel kleiner war und sie es sich nicht leisten konnte, gewaltige Schlachten, Drachenangriffe oder Eiszombiehorden darzustellen. Diese Dinge waren, wenn sie häufig vorkamen, das Sahnehäubchen auf dem Kuchen, der aus der langen Liste denkwürdiger Charaktere bestand, die George R.R. Martin geschaffen hatte und die die Autoren von GoT so lebendig werden ließen. Selbst in den späteren, epischeren Staffeln war die Serie immer noch am stärksten, wenn die Menschen an erster und das Gemetzel an zweiter Stelle standen. „Ein Ritter der sieben Königreiche“ spielt am Abend, bevor eine Koalition von Helden aus ganz Westeros dem Nachtkönig und seiner untoten Armee gegenübersteht. Es wird fast ausschließlich geredet, da die Charaktere die Art von Gesprächen führen, die man erwarten würde, wenn sie nicht glauben, dass sie den nächsten Tag überleben werden. Der stärkste davon ist der Moment, der der Episode ihren Titel gibt, als Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) erkennt, dass er nach den Gesetzen von Westeros die Träume seiner alten Freundin Brienne von Tarth (Gwendoline Christie) erfüllen und ihr den Ritterschlag gewähren kann, von dem sie ihr ganzes Leben lang glaubte, dass ihr Geschlecht sie davon ausschließe. Die eigentliche Schlacht mit dem Nachtkönig ist die visuell enttäuschendste Folge der Serie, aber der Liebesbrief des Autors Bryan Cogman an diese Charaktere hallt noch Jahre später nach. –A.S.
73 „The Good Place“, „Michael´s Gambit“ (Season 1, Episode 13)
Das Fernsehen hat eine gemischte Erfolgsbilanz bei überraschenden Enden. Auf jede Twilight Zone scheint es ein halbes Dutzend Katastrophen wie die Staffel von Dexter zu kommen, in der Edward James Olmos ein Geist war, oder die Staffel von Westworld, in der Ed Harris und Jimmi Simpson dieselbe Figur spielten – beides Ideen, die Fans aufgespürt haben, lange bevor die Produzenten dieser Serien damit gerechnet haben. Aber dann gibt es den wunderbaren Abschluss der ersten Staffel der metaphysischen Komödie The Good Place. In den vorherigen 12 Folgen hatten Eleanor (Kristen Bell) und ihre Freunde versucht, herauszufinden, warum das scheinbar perfekte Jenseits, in dem sie sich befanden, so viele offensichtliche Mängel aufwies. Am Ende ist es Dum-Dum Eleanor, die als Einzige klug genug ist, hinter die freundliche Fassade ihres Gastgebers Michael (Ted Danson) zu blicken und zu erkennen, dass, trotz all ihrer Sorge, am Bad Place zu landen, „dies hier der Bad Place ist!“ Im Nachhinein war die Idee klar angelegt; einige Zuschauer haben es im Voraus erraten, aber nicht so viele, dass es die Überraschung für alle anderen verdorben hätte. Anstatt alles, was zuvor passiert ist, zu untergraben, steht die Wendung im Einklang mit der Grundprämisse der Serie, dass der Himmel nicht das Gelbe vom Ei ist. Und sie hat die Serie in neue, immer wildere Richtungen gelenkt, anstatt jahrelang dieselben FroYo-Witze zu wiederholen. –A.S.
72 „Star Trek“, „City on the Edge of Forever“ (Season 1, Episode 28)
Diese Folge, die vom Autor Harlan Ellison geschrieben wurde, bietet eine Zeitreise-Tragödie, die alles in den Schatten stellt. Als ein todkranker Dr. McCoy (DeForest Kelley) durch ein Zeitportal auf einem mysteriösen Planeten taumelt, verändert er die Geschichte so sehr, dass die Enterprise nicht mehr im Orbit über dem Außenteam schwebt. Es liegt an Kirk (William Shatner) und Spock (Leonard Nimoy), ihrem Freund zu folgen und im New York der Depressionszeit zu landen, wo der interplanetare Frauenheld Jim Kirk sich Hals über Kopf in die Weltverbesserin Edith Keeler (Joan Collins) verliebt. Leider findet Spock heraus, dass Edith ein Dreh- und Angelpunkt für die Zukunft der Menschheit ist, wobei ihr Leben ironischerweise zu Jahrhunderten des Leids und Elends führen wird, während ihr Tod zu der Zeitachse führen wird, die unsere Helden gut kennen. Hin- und hergerissen zwischen seiner Pflicht gegenüber der Galaxie und den Wünschen seines eigenen Herzens, lässt Kirk zu, dass Edith von einem Auto tödlich getroffen wird, in einem tränenreichen Ende, das in der gesamten Zukunft der TV-Science-Fiction widerhallte. –A.S.
71 „My So-Called Life“, „Pilot“ (Episode 1)
Lernen Sie Angela Chase kennen, eine Schülerin der 10. Klasse, die uns einen Einblick in ihr Leben in einem gewöhnlichen Vorort von Pittsburgh gewährt. Sie ist schwer in Jordan Catalano verknallt („Ich mag einfach, wie er sich immer anlehnt. An Sachen. Er lehnt sich toll an“) und ist wahrscheinlich die einzige Person in der Geschichte, die eifersüchtig auf Anne Frank ist („Sie saß drei Jahre lang mit diesem Typen, den sie wirklich mochte, auf einem Dachboden fest“). My So-Called Life wurde vor 30 Jahren uraufgeführt und bot Teenagern eine viel realistischere Darstellung davon, wie es ist, das „Schlachtfeld“ der Highschool zu überstehen, und zwar über Primetime-Soaps wie 90210. Und der Pilotfilm legt den Grundstein dafür perfekt, mit Angela (Claire Danes) als Erzählerin, die sich durch ihre angespannte Beziehung zu ihrer Mutter kämpft, ihrer besten Freundin entwächst und sie für zwei coole, gleichgesinnte Seelen verlässt und, ja, zuschaut, wie Jordan (Jared Leto) sich im Bouldern hervortut. Ein Schlachtfeld in der Tat. – Angie Martoccio
