Die 100 besten Songs von Bob Marley
Massive Hits, Deep Cuts, Live-Highlights und obskure Perlen der globalen Reggae-Ikone
40 „So Much Things To Say“ (1977) - „Exodus“
In Vivien Goldmans The Book of Exodus erinnert sich der Produzent Terry Barham daran, wie Marley eines Nachts in Gelächter ausbrach und sich darüber wunderte, wie leicht die Worte von "So Much Things to Say" zu verstehen waren. Der Song ist eine Hommage an den Widerstand gegen religiöse Verfolgung und nennt zu einem coolen Groove die Namen von Jesus und den jamaikanischen Revolutionshelden Marcus Garvey und Paul Bogle. Marley war zu dieser Zeit auf der Suche nach neuen Sounds, und Keyboarder Tyrone Downie fand sie mit Synthesizern, Moogs und Keyboard-Experimenten. "Das bearbeitete Klavier macht den grundlegenden Skank-Sound fetter", so Barham. "Es klingt brillant."
39 „Iron Lion Zion“ (1992) - „12" Club Mix“
Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer nahmen "Iron Lion Zion" erstmals 1973 auf, ein kraftvolles Roots-Rock-Zeugnis ihrer Rastafari-Lebensweise: Eisen steht für Stärke, der Löwe für die Rastafari-Gottheit Seine Kaiserliche Majestät Kaiser Haile Selassie und Zion für das Gelobte Land der Rastafari, Äthiopien. Aber es gibt auch eine Spur von gesetzloser Überheblichkeit, wenn Marley erklärt, dass er "wie ein Flüchtling rennt, um das Leben zu retten, das ich lebe". 1992 erhielt der Song eine hypnotische Dance-Bearbeitung mit einem treibenden Backbeat, wummernden Bässen und stotternden Keyboards, wobei Marleys Gesang durch den Mix noch kräftiger klang.
38 „Caution“ (1971) - „The Best of the Wailers“
Anfang 1969 waren die Wailers bei Johnny Nashs JAD Records unter Vertrag, hatten aber einen Deal ausgehandelt, der ihnen erlaubte, andere Musik nur für die Karibik aufzunehmen. Das bedrohliche "Caution", einer der ersten Marley-Songs, in dem die Leadgitarre eine wichtige Rolle spielte, wurde von Lesley Kong produziert, der sieben Jahre zuvor Marleys erste Single aufgenommen hatte. Es ist unwahrscheinlich, dass Marleys Gesang "hit me from the top, you crazy mother-funky" außerhalb Jamaikas Anklang gefunden hätte, aber es zeigt den deutlichen Einfluss von James Brown und war ein Höhepunkt von The Best of the Wailers, dem Album mit dem irreführenden Titel, das 1971 von Kong veröffentlicht wurde.
37 „Jamming“ (1977) - „Exodus“
Obwohl "Jamming" für seinen Wohlfühl-Groove geliebt wird, stammt es eigentlich aus einem Ort des Schmerzes. Marley schrieb den Song im Exil in Nassau, nachdem 1976 ein Anschlag auf ihn verübt worden war, und untergrub den unbeschwerten Titel mit Zeilen wie "No bullet can stop us now, we neither beg nor we won’t bow". "All diese ’Jamming’-Texte stammen von dem Anschlag auf seine Person", sagt Exodus-Coverkünstler Neville Garrick. "Er war dahinter sehr verletzt." Drei Jahre später bearbeitete Stevie Wonder Marleys Song für "Master Blaster (Jammin’)" neu und brachte ihn an die Spitze der R&B-Charts.
36 „Stand Alone“ (1971) - „Soul Revolution“
Der Song "Stand Alone", der auf dem Album Soul Revolution der Wailers zu finden ist, ist ein reines kleines Liebeslied. Es besteht nur aus einer einzigen, sich wiederholenden, von Liebeskummer geprägten Strophe und einem Refrain, der den Einfluss des amerikanischen Soul auf die jamaikanische Musik jener Zeit verdeutlicht und Marleys scheinbar automatische Fähigkeit unter Beweis stellt, Motown-taugliche Melodien zu schreiben. Die Melodie blieb bei Marley hängen: Als er 1975 das Reggae-Pop-Album Escape From Babylon der amerikanischen Sängerin Martha Velez produzierte (auf dem sie von der Wailers Band unterstützt wurde), nahmen sie ein raffiniertes Remake von "Stand Alone" auf, das den Titel "There You Are" erhielt.
35 „Three Little Birds“ (1977) - „Exodus“
Eine von Marleys hellsten und schönsten Melodien wurde buchstäblich von kleinen Vögeln inspiriert - einer Gruppe von Kanarienvögeln, die sich oft vor dem Fenster seines Hauses versammelten. Es war auch eine Art Widmung an die I-Threes; "Bob nannte uns immer die drei kleinen Vögel", erinnerte sich Marcia Griffiths später. Der Kern des Songs (einschließlich der leichten, unmittelbaren Keyboard-Linie) wurde ursprünglich in Jamaika aufgenommen, etwa zur Zeit von Rastaman Vibration, und später während der Exodus-Sessions in London mit Overdubs versehen. Das Ergebnis war, in Chris Blackwells Worten, "so leicht, sehr poppig".
34 „Could You Be Loved“ (1980) - „Uprising“
Ohrwürmer schmücken fast jede Sekunde von "Could You Be Loved": Keyboard-Filigrane duellieren sich in beiden Boxen, die Gitarre prallt an der Rhythmusgruppe ab und die I-Threes wiederholen den Songtitel wie einen Radio-Jingle. Der Song war so eingängig, dass er die einzige Single von Marley wurde, die es in die Billboard Dance Charts schaffte, was zum Teil auf den brodelnden Disco-Groove zurückzuführen ist. Nach seinem Tod war der Song einer von mehreren Marley-Klassikern, deren Noten die jamaikanische Regierung auf ihren Briefmarken abdruckte, und er war universell genug, dass Künstler von Toto bis Lauryn Hill ihn coverten.
33 „Is This Love“ (1978) - „Kaya“
Ein Lied der Hingabe, vermutlich für Rita: "I wanna love ya, every day and every night", sang Marley über eine seiner schrägsten Melodien. (Im Rolling Stone schrieb der Kritiker Lester Bangs, dass diese Zeilen Marley zum "Barry White von Montego Bay" machten.) Wie der größte Teil von Kaya wurde auch Is This Love" zur gleichen Zeit wie Marleys vorheriges Album Exodus geschnitten, aber für eine spätere Veröffentlichung zurückgehalten. Rita erinnerte sich an diesen Satz, der ihr in den Sinn kam, als sie Marley zum ersten Mal küsste: "Ich dachte: ’Ist das Liebe?’ Und der Song mit diesem Titel war noch nicht einmal geschrieben worden!"
32 „Buffalo Soldier“ (1983) - „Confrontation“
Marley begann um 1978 mit dem Schreiben und Aufnehmen dieses Songs, inspiriert von der wahren Geschichte afroamerikanischer Soldaten, die im Bürgerkrieg dienten und nach Kriegsende im Westen gegen amerikanische Ureinwohner kämpfen sollten. (Die Indianer nannten die Soldaten wegen ihrer dunklen, krausen Haare Büffelsoldaten"). Marley verstand die grausame Ironie, dass schwarze Männer gezwungen wurden, gegen eine andere unterdrückte Gruppe zu kämpfen. Die gesungene Hook im Refrain hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem wahnsinnig eingängigen Song "The Tra-La-La Song" der Banana Splits aus dem Jahr 1968, aber Marley hat zu Lebzeiten nie eine Verbindung zugegeben. Die fertige Version, die er 1980 mit den Wailers aufnahm, wurde erst auf der ersten posthumen Marley-Sammlung, Confrontation von 1983, veröffentlicht.
31 „Waiting In Vain“ (1977) - „Exodus“
Die Sehnsucht in Marleys Stimme auf dem zarten "Waiting in Vain" kam angeblich aus einem sehr realen Ort. Als er den Song schrieb, war er mit der jamaikanischen Schönheitskönigin Cindy Breakspeare zusammen, die später Bobs jüngsten Sohn Damian zur Welt bringen sollte. Marley zeigt in dem Song eine seltene romantische Verletzlichkeit, mit der er im Studio stimmlich zu kämpfen gehabt haben soll, und Junior Marvin spielt ein herausragendes Gitarrensolo. Breakspeare war in der Nacht, in der der Song abgemischt wurde, im Studio: "Es war etwas, mit dem ich leben musste", sagte Rita später über Bobs Untreue. "Auch wenn ich eifersüchtig war, musste ich es einfach gelassen sehen."
