Die 100 Top-Songs des Jahres 2023, an denen keiner vorbeikam
Die besten Songs des Jahres 2023 – gewählt von US-Kollegen des ROLLING STONE.
30 Luke Combs, „Fast Car“
35 Jahre nachdem Tracy Chapman ihre Ballade über die Flucht vor einer trostlosen Existenz zum ersten Mal veröffentlicht hatte, wurde sie die erste schwarze Frau, die als alleinige Songschreiberin einen Nummer-eins-Country-Song schrieb und dann als erste schwarze Songschreiberin den CMA Award für den Song des Jahres gewann. Luke Combs trug natürlich dazu bei, „Fast Car“ wiederzubeleben, indem er eine exquisite (und originalgetreue) Version für sein Album Gettin‘ Old aufnahm. Aber der Country-Star wusste, dass der ganze Ruhm an Chapman geht: Als Combs bei den diesjährigen CMAs die Single des Jahres gewann, dankte er ihr namentlich dafür, dass sie „einen der besten Songs aller Zeiten“ geschrieben hat. Fans, die den Song erst jetzt kennenlernen, stimmen ihm zu.
29 Omar Apollo, „3 Boys“
Unter Omar Apollos reichhaltiger Diskografie von Soul-Pop-Balladen über unerwiderte Liebe ist „3 Boys“ eine seiner schwelendsten und gequältesten. Über wirbelnden Steel-Guitar-Licks und Doo-Wop-inspiriertem Hintergrundgesang stellt der Singer-Songwriter die Nicht-Monogamie in einer Zeit in Frage, in der sie beliebter denn je ist, und fragt: Was nützt es, mehrere Partner haben zu können, wenn man immer noch an einer Person hängt? Obwohl es sich um eine intime Betrachtung eines modernen Problems handelt, lassen Apollos nostalgisch anmutende Palette und sein gefühlvoller R&B-Gesang seinen Herzschmerz ewig klingen.
28 Karol G and Shakira, „TQG“
Zwei rachsüchtige Bösewichte kommen in „TQG“ zusammen und singen zu einem bedrohlichen Reggaetón-Beat, der von Ovy on the Drums produziert wurde, an ihre beschissenen Ex-Freunde. Der Song beginnt mit einem Hauch von Traurigkeit von Karol G, bevor sich die eindringliche Stimme der Kolumbianerin zu Shakira gesellt, während das Duo die Tatsache akzeptiert, dass vielleicht „te quedó grande la bichota“ – diese Bichotas waren einfach zu groß und gut für ihre früheren Liebhaber. Karol erzählte dem Rolling Stone, dass sie Shakira gebeten hat, bei dem Track mitzumachen, nachdem sie ihren Song „Monotonía“ gehört hatte. „Als ich ihre Geschichte hörte und wo sie sich befand, ergab der Song ‚TQG‘ sehr viel Sinn“, sagte Karol. „She loved it.“
27 MJ Lenderman, „Knockin“
„Knockin'“ geistert seit 2021 durch den Katalog von MJ Lenderman, als es als sehr schwaches Demo veröffentlicht wurde. Schon damals war die süße, leicht schräge Brillanz des Songs klar, denn Lenderman nutzte eine charakteristisch schräge Anspielung auf Golfspieler John Dalys bizarres Cover von Bob Dylans „Knockin‘ on Heaven’s Door“ als Ausgangspunkt für ein einfaches, zartes Liebeslied. Am wichtigsten ist jedoch Lendermans sichere Gesangsleistung. Wenn „Knockin'“ seinen eigenen Kreis schließt, mit Lendermans eigenem Halb-Cover des Dylan-Originals, wird es nicht mit einem Krächzen, sondern mit einem zackigen Heulen vorgetragen.
26 Carly Rae Jepsen, „Shy Boy“
Mehr als ein Jahrzehnt nach „Call Me Maybe“ macht CRJ die beste Musik ihrer Karriere, und zwar eine Menge davon, was wahrscheinlich nicht viele Leute im Jahr 2012 im Kopf hatten, außer vielleicht Jepsen selbst. „Shy Boy“ ist ein wunderbares Highlight von The Loveliest Time, einer LP mit erstklassigen Überbleibseln ihres 2022 erschienenen Albums The Loneliest Time. Carly singt darüber, wie sie einen schüchternen Jungen dazu bringt, aus seinem Schneckenhaus herauszukommen, in die Stadt zu gehen und auf der Tanzfläche zu tanzen – und das zu einem himmlischen Disco-Groove, der ihre Gabe verdeutlicht, klassischen Pop-Sounds ihre eigene, spritzige Note zu verleihen.
25 Doja Cat, „Paint the Town Red“
Das hat sie wirklich getan. Diese „Fuck-the-Haters“-Hymne, die weltweit die Charts stürmte und die gläsernen Grenzen für Rapperinnen durchbrach, basiert auf einem saftigen Sample von Dionne Warwicks und Burt Bacharachs unvergänglichem „Walk on By“, das die Stimmung des Originals noch mehr auf den Kopf stellt als The Stranglers. Mit ihrem munteren Grinsen, das zwischen den charakteristischen Trompetentönen des Samples hervorblitzt, verteidigt Doja Cat ihre Frisur und ihren Social-Media-Auftritt und macht sich ihren aktuellen Ruf als „Dämonen-Lord“ mit einem solchen Vergnügen zu eigen, dass wir uns auf ein Cover von „Sympathy for the Devil“ gefasst machen.
24 Paramore, „This Is Why“
Hayley Williams und ihre messerscharfe Band lassen Paranoia und Agoraphobie in dem seltsam tanzbaren Titelsong ihres ersten Albums seit sechs Jahren wie eine Explosion klingen. Angetrieben von einem Blondie-Disco-Beat und ein paar Space-Invaders-Gitarrenticks, nennt Williams in „This Is Why“ alle Gründe, warum sie sich weigert, die Sicherheit ihrer vier Wände zu verlassen. Kurz gesagt, weil es da draußen eine Scheiß-Show ist. Live ist „This Is Why“ dank der magnetischen Bühnenpräsenz von Williams – der wohl besten Frontfrau des Jahres 2023 – sogar noch eindringlicher.
23 Sexyy Red, „Skeeyee“
Wenn man sich entscheidet, die Anziehungskraft von Sexyy Red zu beschreiben, könnte man über ihre Rente für die Umkehrung patriarchalischer Sex-Standards schwadronieren oder einfach nur lauthals „SkeeYee!“ schmettern. Gemeinsam haben die Produzenten Tay Keith, DJ Meech und BanBwoi Sexyy die perfekte Leinwand für ihren Song des Sommers geschaffen, auf der sich ihre mühelose Ausstrahlung, ihre großspurigen Texte und eine lustige Call-and-Response-Hook zu einem festen Bestandteil jedes DJ-Sets entwickelt haben, das etwas auf sich hält.
22 Megan Moroney, „Sleep on My Side“
Dass dieser Albumtitel – der auf dem beeindruckenden Debütalbum der Countrysängerin, Lucky, zu finden war – nie als Single veröffentlicht wurde, hat die Fans nicht davon abgehalten, sich auf den herausragenden Song der 26-jährigen Countrysängerin zu stürzen, der zu Tränen rührt. „Sleep on My Side“ ist ein klassisches Country-Lamento, aber Megan Moroney erzählt die düstere Geschichte von jemandem, der genug von seinem nichtsnutzigen, betrügerischen Partner hat (der nicht einmal John Prine mag), mit einer fast fröhlichen Enttäuschung, die das traurige Lied noch trauriger macht.
21 Grupo Frontera and Bad Bunny, „un x100to“
Bad Bunny hat die Verheißungen der Música Mexicana schon früh erkannt: Im Jahr 2019 stürzte er sich auf Natanael Canos stacheligen Corrido „Soy El Diablo“ und rückte die wachsende Bewegung ins Rampenlicht. Im April dieses Jahres, als sich diese Klänge zu einem noch größeren globalen Phänomen entwickelten, schloss er sich mit der aufstrebenden Grupo Frontera für „un x100to“ zusammen, einem wehmütigen Cumbia-Hit voller Herzschmerz und Sehnsucht, der auf Platz 1 der globalen Spotify-Charts landete. Der Song beginnt mit dem Frontera-Frontmann, der eine seidige, traurige Strophe hinlegt, und schon bald kommt Bad Bunny hinzu, um mit seinem markanten Bariton zu grübeln. Zusammen schaffen sie ein perfektes Gleichgewicht – und erzielen einen weiteren Triumph für den unaufhaltsamen Aufstieg der música Mexicana.
