Die 100 Top-Songs des Jahres 2023, an denen keiner vorbeikam
Die besten Songs des Jahres 2023 – gewählt von US-Kollegen des ROLLING STONE.
40 Central Cee and Dave, „Sprinter“
Falls amerikanische Hip-Hop-Hörer in der Vergangenheit eine Abneigung gegen britischen Rap hatten, so hat Central Cee mit seinem jüngsten Erfolg diese Bedenken endgültig ausgeräumt. Der Londoner MC ist für eine ganze Reihe viraler Songs verantwortlich, darunter der letztjährige Song „Doja“, dessen Hook so ansteckend ist, dass Doja Cat selbst darauf aufmerksam wurde. In diesem Jahr hat sich Central Cee mit dem britischen Rap-Schwergewicht Dave zusammengetan und der Welt ihre Region mit der kurzen und süßen EP Split Decision vorgestellt. Die herausragende Single des Projekts, „Sprinter“, ist ein Beispiel dafür, was beide Rapper so überzeugend macht. Mit einer fast literarischen Begabung für das Erzählen von Geschichten tauschen Cench und Dave prahlerische Witze über das Leben eines jungen Junggesellen in seinen besten Jahren aus.
39 Beyoncé, „Cuff It (Wetter Remix)“
Beyoncés Renaissance-Ära ist das Geschenk, das immer wieder kommt, oder zumindest alles andere als die Visuals für das Album. „Cuff It (Wetter Remix)“ kam zeitgleich mit der Ankündigung der Stadiontour der Ikone auf den Markt und verpasst dem Original-Album-Track die sinnlichen und schwülen Untertöne, die den Rest des Albums prägen. Über einer Interpolation von Twistas Hit „Wetter“ aus dem Jahr 2009 liefert Beyoncé plüschige, perfekte Harmonien und fügt eine zusätzliche Strophe hinzu, in der sie darüber rappt, wie lüstern sie sich fühlt, falls das noch nicht klar war.
38 Ayra Starr, „Sability“
Ayra Starr ist die Afropop-Prinzessin, die alles kann – sie kann schwebenden Gesang, sie kann knappe und verspielte Tracks machen, und wie ihr Durchbruchshit „Bloody Samaritan“ und ihre neueste Single „Sability“ zeigen, hat sie auch ein Händchen für dampfende Tanzmusik. „Sability“, ein Kunstwort aus dem westafrikanischen Pidgin, das die Fähigkeit zu sabi – zu wissen, was Sache ist – bedeutet, ist Starrs Ethos. Dazu passt, dass sie ein Sample eines beliebten Hits des kongolesischen Soukous-Sängers Awilo Longomba auf eine Art und Weise umdreht, die die Coolness der Generation Z mit zeitlosem Rhythmus verbindet und so eine ganz eigene Einheit schafft.
37 Skrillex, Fred again.., and Flowdan, „Rumble“
„Yo, hör mal, hörst du das? Killas in the jungle“, warnt der britische Rapper Flowdan in „Rumble“. Ursprünglich eine Zusammenarbeit mit dem britischen Produzenten Fred again…, wurde „Rumble“ schließlich zum Durchbruchsstück von Quest for Fire, einem von zwei Alben, die Skrillex innerhalb weniger Tage veröffentlichte, als er seine Rückkehr an die Spitze der EDM-Szene ankündigte. Der Track wackelt mit Bass-Drops, Dread-Vibes und den zwitschernden, aufgedrehten Vocals von Elley Duhé – in der Tat eine mörderische Party im Dschungel.
36 Dua Lipa, „Houdini“
Wie kann man an das Disco-Phänomen Future Nostalgia anknüpfen? Wenn man Dua Lipa ist, holt man sich Kevin Parker von Tame Impala und den ehemaligen PC Music-Künstler Danny L Harle. Das Endprodukt ist ein kantiges, clubbiges Stück Psychedelic-Pop-Himmel. Lipa vergleicht sich selbst mit der Entfesselungskünstlerin, nach der der Song benannt ist, und warnt ihren Liebhaber, dass sie eine schlüpfrige Geliebte ist, an der man sich festhalten sollte. Begleitet wird das Ganze von einem knackigen Beat, der garantiert jeden zum Mitwippen bringt. Das Herzstück des Tracks ist jedoch der Tempowechsel gegen Ende, der zu einem elektrisierenden Synthesizer-Solo führt, das diesen Song zu weit mehr als nur einem durchschnittlichen Dance-Pop-Bop macht.
35 Big Thief, „Vampire Empire“
Das ist Big Thiefs Adrianne Lenker mit ausgezogenen Handschuhen, ihr herzzerreißendes Trällern schneidet durch eine zerklüftete Größe, die Big Thief so effektiv wie niemand diesseits von Bob Dylan aus der Planet Waves-Ära beherrschen. „I wanted to be your woman/I wanted to be your man/I wanted to be the one that you could understand“, singt sie, während die Musik gleichzeitig aufzusteigen und sich zu lösen scheint, und spiegelt damit perfekt die Texte über körperliches Verlangen und Erfüllung wider, die so intensiv sind, dass sie fast nachdenklich wirken. Eine der allerbesten amerikanischen Bands dieses Jahrzehnts hat selten so intensiv geklungen.
34 Quavo feat. Takeoff, „Patty Cake“
Das ganze Jahr 2023 über zollte Quavo Takeoff, seinem Neffen und Mitstreiter im Atlanta-Trio Migos, der im November 2022 ermordet wurde, Tribut. Er ehrte ihn bei Veranstaltungen wie den Grammy Awards 2023 und schloss sich einer Gruppe von Anti-Waffengewalt-Aktivisten bei einem Treffen mit dem Congressional Black Caucus an. Quavo hat Takeoffs Stimme auch in mehrere Songs seines zweiten Soloalbums „Rocket Power“ aufgenommen, wie zum Beispiel in „Patty Cake“. Der von DJ Durel und TheLabCook produzierte Song beginnt mit einer hornartigen Fanfare und Takeoffs vertrauter Stentorstimme. „Ich habe heute ein M gemacht, Gott sei Dank, es ist Zeit zu feiern“, verkündet Takeoff, während Quavo die Bars von Takeoff mit Ad-Libs versieht und so die berühmte Magie der beiden noch einmal aufleben lässt.
33 Jason Isbell and the 400 Unit, „Cast Iron Skillet“
In diesem Song verwandelt Jason Isbell die Erinnerungen an zwei Nachbarschaftstragödien aus seiner Jugend in Nord-Alabama in eine Parabel über die dunklen Fallstricke und die eingebettete Engstirnigkeit der kleinstädtischen Volksweisheit. In den drei Minuten, in denen er die verheerenden Folgen von Bigotterie und Gewalt aufzeigt, gewinnt jeder Aphorismus („stell keine Fragen, glaub einfach“) eine neue, tiefere Ebene der Verwirrung. Das Ergebnis ist eines von Isbells tiefgründigsten Stücken, das neben „Elephant“, „Cover Me Up“ und „Outfit“ als ein Song gilt, für den man sich noch in Jahrzehnten an ihn erinnern wird.
32 Rosalía and Rauw Alejandro, „Vampiros“
Es gibt nur wenige Genüsse in der zeitgenössischen lateinamerikanischen Musik, die sich mit der Elektrizität von Rosalías furiosem Rappen vergleichen lassen. Vampiros“ stammt von einer Drei-Track-EP, auf der sie ihre Partnerschaft mit dem Neo-Reggaeton-Star Rauw Alejandro feiert, und lebt von der Ausgelassenheit der spanischen Diva und einer bedrohlichen Synthie-Linie, die die Spannung unerbittlich vorantreibt. Die Tribal-Drums, die exotische Ambient-Collage in der Bridge und das plötzliche Ende des Tracks erinnern an Motomami – Rosalías visionäres Meisterwerk.
31 Reneé Rapp feat. Coco Jones, „Tummy Hurts (Remix)“
Das Debütalbum „Snow Angel“ von Mean Girls-Star Reneé Rapp war eine der herausragenden Pop-Veröffentlichungen des Jahres 2023, deren bissige Texte und unauslöschliche Hooks von einer dichten, lohnenden Produktion umgeben sind. Diese Überarbeitung von „Tummy Hurts“, einer spärlichen Ballade über die widersprüchlichen Gefühle in der Magengrube, die durch einen missratenen Ex hervorgerufen werden, der eine neue Freundin gefunden hat, bringt die R&B-Sängerin Coco Jones für eine anspruchsvolle Strophe ins Spiel, die den Klagen des Songs über „Jungs, die Jungs sind“ zusätzliche Wärme verleiht.
