Die 100 Top-Songs des Jahres 2023, an denen keiner vorbeikam
Die besten Songs des Jahres 2023 – gewählt von US-Kollegen des ROLLING STONE.
60 Mitski, „My Love Mine All Mine“
Wenn man sich ein Liebeslied aus den 1940ern anhört, bekommt man das Gefühl, dass alle für Geister singen – die Liebenden sind immer verloren, einsam oder warten. Mitski fängt diese schwermütige Stimmung des exquisiten Verlusts in diesem Gothic-Country-Epos ein, in dem die Protagonistin den Mond bittet, sie auch nach dem Tod ihres Geliebten an sie zu erinnern. Dieses mitreißende und wunderschöne Werk ist so nah an einer Ballade, wie man sie bei Mitski nur finden kann, die – selbst in ihren leichteren Momenten – immer an der Tatsache festzuhalten scheint, dass selbst die größten Liebesgeschichten enden.
59 Earthgang and Spillage Village, „Die Today“
Sie lassen es so mühelos klingen – als ob sie sich an einem Sommersonntag zwischen dem Schaukeln in der Hängematte einfach diese super-eingängigen Hooks und witzigen WTF-Texte ausdenken würden. Aber die Großen haben eine Art, harte Arbeit leicht aussehen zu lassen. Und dieser Track zementiert Earthgangs Status als einer der Großen: locker und frei, wie Ihre Lieblings-Pyjamahose; witzig und ein bisschen rührselig, wie eine Folge von Six Feet Under. „Tell me baby if I die today“, singt das Duo aus Atlanta, „Would you come and kiss my cold face?“ Klingt das so? Auf jeden Fall.
58 V, „Rainy Days“
Jedes BTS-Soloprojekt hat seine eigene, unverwechselbare musikalische Persönlichkeit. V ist das Mitglied der Gruppe mit der größten Vorliebe für R&B, Soul und Jazz, ein Fan von Legenden wie Chet Baker und Frank Sinatra, der auch ein ehemaliger Saxophonist ist. Bei „Rainy Days“ entfaltete er sein Können der alten Schule und sang über einem verlorenen Klavier und einem entspannten Beat, während er die raffinierten Tiefen seines köstlichen, wolkigen Baritons erkundete. Das Ergebnis war ein unbestreitbar schirmtaugliches, neuartiges, ruhiges Sturmvergnügen.
57 Yng Lvcas feat. Peso Pluma, „La Bebé“
„Ella Baila Sola“, Peso Plumas Corrido mit Eslabón Armado, war ein Top-10-Hit, aber es war nicht sein einziger großer Hit des Jahres. „La Bebé (Remix)“, ein von Pluma gesungener Titel des weitgehend unbekannten mexikanischen Reggaetoners Yng Lvcas, schien die Latin-Nachtclubs über Nacht zu dominieren – und spielte eine große Rolle bei Plumas Übernahme 2023. Lvcas und Pluma singen für eine Muse, die einfach nur zu einem guten Reggaetón-Beat tanzen möchte. „La Bebé“ liefert genau das. Mexiko ist nicht der typische Reggaetón-Exporteur, aber mit „La Bebé“ hofft Lvcas gegenüber dem Rolling Stone, dass es „die Mexikaner dazu anregt, das Genre bei ihren eigenen Leuten zu suchen“
56 Tyler, the Creator feat. Vince Staples, „Stuntman“
Einer der Höhepunkte von Tyler, the Creator’s „Call Me If You Get Lost deluxe“ ist „Stuntman“, ein Track, der sein kreatives Genie verdeutlicht. Vince Staples eröffnet den Song mit einer charakteristisch scharfen Strophe über einem minimalistischen Geflecht aus Claps, Clangs und kolossalen 808s, dann kommt Tyler mit einem Schwung, den er durchgehend trägt. Der De-facto-Breakbeat des Songs wird von einer Hook mit einem Crescendo aus Synthesizern unterbrochen, die in der Tat den perfekten Soundtrack für einen multitalentierten Künstler darstellt, der uns wissen lässt: „I’ll show you how to stunt.“
55 Twice, „Moonlight Sunrise“
Twice spielten letzten Sommer ihre erste Stadion-Show in den USA (und waren damit die erste K-Pop-Girlgroup, die in den USA als Headliner in einem Stadion auftrat). Es war ein Höhepunkt in ihrer achtjährigen Karriere. „Moonlight Sunrise“, die zweite englischsprachige Single der Gruppe, wurde durch das Mondlicht bei diesem Auftritt im Banc of California Stadium inspiriert. „Baby, you can hit up my line when you need it/Said that you tried?/Baby, you succeeded“, rappen sie mit gehobenen Englischkenntnissen. Twice unterstrichen ihre Reife, indem sie mit einem von Miami-Bass durchsetzten R&B-Track eine künstlerische Bandbreite jenseits ihres typischen Bubblegum-Pops zeigten.
54 Tainy feat. J Balvin, Young Miko, Jowell and Randy, “Colmillo“
Dieses meisterhafte Bonus-Highlight der Deluxe-Edition des puerto-ricanischen Superproduzenten Tainy ist drei oder vier Knaller in einem, der Sound eines Künstlers, der seinen wildesten musikalischen Impulsen nachgeht, egal in welche Richtung sie ihn führen. „Colmillo“ beginnt wie eine House-Halluzination und mutiert dann zu einer clubbigen Reggaeton-Hymne, die uns einlädt, mit den Perreo-Göttern zu kommunizieren, als ob Tainy und seine wimmelnde Gästeschar (die altgedienten Stars J Balvin, Jowell und Randy sowie der Newcomer Young Miko) uns an der Hand nehmen, während wir zu einer Samt-Seil-Party auf der Astralebene aufsteigen.
53 Shamir, „Oversized Sweater“
Komfort ist das Thema von Shamirs verträumter Single aus seinem 2023 erschienenen Album „Homo Anxietatem“ (lateinisch für „ängstlicher Mensch“). „Oversized Sweater“ vermittelt diese Wärme und Vertrautheit auf wunderbare Weise, wobei Shamir ein perfektes Pasticcio aus Indie-Pop und Soft-Rock der Neunziger Jahre macht, das an Liz Phair, die Goo Goo Dolls und Lisa Loeb erinnert. Inspiriert von einem Pullover, den er in den Monaten nach einem Aufenthalt in der Psychiatrie gestrickt hat, ist der Song eine aufmunternde Hommage an die Art und Weise, wie wir uns zu beruhigen versuchen, nachdem eine Liebe gescheitert ist. „So I cuddle in the space / Of my oversized sweater / And sing until I believe in love again“, singt er im Refrain. Der Song passt so gut wie sein Lieblingskleidungsstück.
52 Feid, „Nx Tx Sientas Solx“
Jahrzehnte von Latin-Pop-Songs haben uns die fragwürdige Botschaft eingebläut, dass die romantische Liebe die Antwort auf alles ist, aber Feid ist da anderer Meinung. Der intimste Track auf „Mor, No Le Temas a La Oscuridad“ – dem sechsten Studioalbum des kolumbianischen Stars – schlägt in dieser dunklen expressionistischen Miniatur vor, die Tränen nach einem Liebeskummer durch einen Abend voller Tanz und Selbstakzeptanz zu ersetzen. Nx Tx Sientas Solx“ wird von tiefen Bassakzenten und einem flinken Loop getragen, dessen rastloses Schlurfen den emotionalen Aufruhr des Protagonisten widerspiegelt, und unterstreicht die verletzliche, heilende Seite des Neo-Reggaetón.
51 Troye Sivan, „Rush“
Troye Sivans „Rush“ ist eine schweißtreibende, lüsterne Ode an die körperliche Verbundenheit. Das australische Pop-Enigma kombiniert einen treibenden House-Beat mit einem geilen Gang-Chant und spielt dabei den augenzwinkernden Ringmaster in seinem Zentrum. Die unerbittlichen drei Minuten von „Rush“ fühlen sich an wie ein Schnappschuss jener Sommerpartys, die scheinbar nie enden. Sie erstrecken sich vom zu späten Sonnenuntergang bis zum zu frühen Sonnenaufgang und darüber hinaus, wobei die Körper aneinander gepresst werden, selbst nachdem jeder vor schwindelerregender, freudiger Erschöpfung zusammengebrochen ist.
