Die 100 Top-Songs des Jahres 2023, an denen keiner vorbeikam
Die besten Songs des Jahres 2023 – gewählt von US-Kollegen des ROLLING STONE.
70 Del Water Gap, „All We Ever Do Is Talk“
Del Water Gap ist ein Meister der liebeskranken Melancholie auf „All We Ever Do Is Talk“, einer schwermütigen Ode an die Flitterwochenphase. Der Sänger und Songwriter befindet sich auf einem unaufhörlichen Gefühlskarussell, nachdem er erkannt hat, dass er zwar voller Liebe sein kann, aber auch völlig ohne jene frühen Gefühle, die einst Strom durch seine Adern jagten. Über einem stimmungsvollen, an die Achtzigerjahre angelehnten Track sprintet er auf der Suche nach Verständnis durch ein Labyrinth von Synthesizern und fragt immer wieder: „Werden wir jemals wieder dieses Gefühl haben?“
69 Code Orange feat. Billy Corgan, „Take Shape“
Wenn Sie während der Schulzeit am liebsten zu Incubus auf der Heimfahrt mitgeschrien haben, dann sollten Sie Code Orange nicht verschlafen. Aber selbst wenn sie den Sound der 2000er Jahre treffen, heißt das nicht, dass sie wie eine alte CD klingen, die auf dem Boden Ihres Autos herumgelegen hat. „Take Shape“ – mit dem eindringlichen Gesang von Billy Corgan – steht beispielhaft für alles, was Code Orange ausmacht: absolut durchschlagende Gitarren, Jami Morgans rauer und doch melodischer Gesang und hirnverbrannte Texte über das Ausbrechen aus gesellschaftlichen Erwartungen. Versuchen Sie einfach, keine roten Ampeln zu überfahren, während Sie sich diesen Track anhören.
68 Tyla, „Water“
Die 21-jährige südafrikanische Sirene Tyla überschwemmte dieses Jahr den Äther mit ihrem weltweiten Hit „Water“. Nachdem die herausfordernde Choreografie in diesem Sommer zu einer festen Größe auf TikTok und Instagram wurde, eroberte der Song selbst die Spitzenplätze im Hip-Hop- und R&B-Radio. Die fließende Amapiano-meets-Afrobeats-Produktion fällt unter eine satte, chorähnliche Gesangslinie, die einen Liebhaber dazu bringt, „mich zum Schwitzen zu bringen, mich heißer zu machen“. Der Track und der dazugehörige Tanz machen Spaß, sind sexy, inspirierend und sogar ein bisschen demütigend – denn Tylas Kontrolle über ihre Hüften nachzuahmen, ist keine Kleinigkeit.
67 Jisoo, „Flower“
Jisoo war das letzte Mitglied von Blackpink, das Solo-Musik veröffentlichte, was bei den Fans eine fieberhafte Erwartung auslöste. Das Warten hat sich gelohnt. „Flower“ machte die Sängerin zu einem anerkannten Solo-Star. Ein raffinierter Track mit einer stakkatohaften, lateinamerikanisch angehauchten Melodie und karibisch angehauchten Perkussionen. Ihre Stimme hat ein Selbstvertrauen, das nicht immer so offensichtlich ist, wenn sie mit drei anderen Sängerinnen gemischt wird. Aber bei diesem Solo-Song ist es klar, dass Jisoo die Kontrolle hat.
66 Thundercat and Tame Impala, „No More Lies“
In diesem psychedelischen Soul-Juwel ist Los Angeles schuld an einer Beziehung, die nicht ganz funktioniert. „I’m sorry, girl, didn’t mean to drag you in my dreams“, singt Thundercat, während er und Kevin Parker von Tame Impala einen wunderbar verschwommenen Track kreieren. Die beiden Musiker lassen sich vom Groove zu einem Gefühl des Verstehens treiben, das immer verführerisch außerhalb ihrer Reichweite zu liegen scheint. „Es fühlte sich einfach so an, als wären wir lange verschollene Bandkollegen aus einer anderen Zeit“, sagte Thundercat dem Rolling Stone über die Zusammenarbeit mit Parker.
65 Becky G and DannyLux, „Cries in Spanish“
In dem Maße, wie die música mexicana weltweit Anerkennung findet, beginnen auch die gleichen Folk-Wurzeln – die lieblichen melodischen Wendungen, die schrulligen Akzente in den Streichern – in den Mainstream-Pop einzudringen. Diese Ballade der stillen Verzweiflung von Becky Gs überragendem dritten Album – eine Hommage an ihre mexikanischen Wurzeln – erreicht eine majestätische Art von Transzendenz, wenn das junge Wunderkind DannyLux die Bühne betritt und ein trauriges Sierreño-Muster singt. Die spiralförmigen Orgelklänge am Ende verleihen dem Song zusätzliche Raffinesse, aber bei „Cries in Spanish“ geht es vor allem um den stimmlichen Glanz seiner beiden Stars.
64 Fall Out Boy, „Love From the Other Side“
Das achte Studioalbum von Fall Out Boy, „So Much (for) Stardust“, war das erste Mal seit fast 15 Jahren, dass sie mit dem Produzenten Neal Avron zusammenarbeiteten. Die Leadsingle „Love From the Other Side“ war der Beweis dafür, wie gut ihre Wiedervereinigung funktionieren würde. Alle waren mit vollem Elan bei der Sache: Avron baute eine Klanglandschaft von theatralischer Dringlichkeit um Pete Wentz‘ unverwechselbares Songwriting herum auf, während Patrick Stump sich darauf vorbereitete, sich der Bestie der Verliebtheit zu opfern. Ohne in Nostalgie zu verfallen, schufen sie den am meisten nach Fall Out Boy klingenden Fall Out Boy-Song der jüngeren Vergangenheit.
63 Yahritza y Su Esencia and Grupo Frontera, „Frágil“
Yahritza y Su Esencia’s „Soy El Único“ war der erste Song, der das mexikanisch-amerikanische Trio auf den Radar brachte. Aber „Frágil“, zusammen mit Grupo Frontera, war der Song, mit dem sie wirklich durchstarteten. In dem Norteño-Cumbia-Song singen Yahritza und Payo Solis von Frontera darüber, wie sie ihr ganzes, zerbrechliches Herz an eine Liebe verschenken. Yahritzas hohe Töne ergänzen Solis‘ maskulinen Gesang, während sie über einen Ex-Liebhaber singen, dessen Seele keinen Schmerz empfindet, wenn sie lügt“. Es war der erste Titel von Yahritza, der die Nummer eins der Airplay-Charts erreichte und einen entscheidenden Punkt in Fronteras stetig wachsender Karriere markierte.
62 That Mexican OT With Paul Wall and DRODi, „Johnny Dang“
Eine der Wohlfühlgeschichten des Rap im Jahr 2023 ist das Auftauchen von Virgil „That Mexican OT“ Gazca. Der Künstler aus Bay City, Texas, schlug sich jahrelang mit Mixtapes durch, bevor er mit Lonestar Luchador und dessen Herzstück „Johnny Dang“ den Durchbruch schaffte. Produziert von TobiAli, ist es ein echter Banger, bei dem OT über den ganzen Track hüpft, auch wenn er sagt: „Ich reime nur Wörter, ich weiß nicht einmal, wie man rappt.“ Gastauftritte von DRODi aus Freeport und Paul Wall, dem Star aus Houston, machen den Hit noch spannender, der verspricht, „slide down your block, light it up with flames.“
61 Jenny Lewis, „Psychos“
Jenny Lewis bezeichnet sich auf „Psychos“ als „Rock & Roll-Jüngerin“ und beweist ihre Hingabe mit einer Reihe von Wahrheiten auf dem Joy’All-Softrocker, der für das AM-Radio der Siebziger Jahre maßgeschneidert wurde. Zu ihrem Tao gehört die Erkenntnis, dass „das Leben in Zyklen verläuft [wie] ein Karussell“, dass, wenn man darüber singt, die Höhen herunterzudrehen und die Bässe wegzulassen, die Musik besser herrlich blechern klingen sollte, und dass, was am klarsten ist, „ich bin kein Psycho/ich versuche nur flachgelegt zu werden“. Lewis weiß natürlich, dass es diese lustige und witzige Offenheit ist, die dem Rock ’n‘ Roll überhaupt erst seine Jünger beschert hat. Respekt vor dem Guru, Namaste.
