Die 100 Top-Songs des Jahres 2023, an denen keiner vorbeikam
Die besten Songs des Jahres 2023 – gewählt von US-Kollegen des ROLLING STONE.
80 Feeble Little Horse, „Freak“
Bei einem Namen wie Feeble Little Horse ist die Wahrscheinlichkeit, dass die Band nervt, erstaunlich hoch. Aber diese Twee-Noise-Band aus Pittsburgh ist nicht nur nicht ätzend, sie geht darüber hinaus. „Freak“ von ihrem Album „Girl With Fish“ vergeht wie im Flug, gerade mal 1:47, und die Stimme von Sängerin und Bassistin Lydia Slocum erhebt sich kaum über ein schüchternes Nuscheln, wenn sie singt: „I know you want me, freak/Sports star honeybee, on my team“. Dennoch verströmt sie lauwarmen Schwung, und die Gitarren gehen ab wie ein Atompilz in einer Schneekugel und schaffen eine üppige kleine Biosphäre schüchterner, glühender Herrlichkeit.
79 Tems, „Me & U“
Tems baut diesen süßen Jam auf geschmeidigen Afrobeats mit den einfachsten Worten auf, und wenn der Titel Prince beschwört, dann gilt das auch für die Verquickung des Spirituellen und des Fleischlichen, die trotz Tems‘ erklärter Absicht, über ihre Beziehung zu Jesus zu schreiben, deutlich wird. Mit diesem Album, ihren gemeinsamen Texten mit Rihanna und ihren bahnbrechenden Auftritten mit Future, Wizkid und Drake zeigt die nigerianische Königin, dass sie sehr wählerisch ist, was ihre Gesellschaft angeht.
78 Eladio Carrión feat. Bad Bunny, „Coco Chanel“
Mit Hilfe von Bad Bunny diente „Coco Chanel“ – mit seinen Dembow-Einflüssen und sexy Texten – als Anker für Eladio Carrións großartige LP „3MEN2 KBRN“. In den Takten verweisen Carrión und Benito auf alles, von Ferragamo und Sega-Videospielen bis hin zu Julieta Venegas und Thanos von den Avengers. Als der Track herauskam, nährte er mit der Zeile „Die puertoricanische Sonne ist wärmer als die in Phoenix“ auch Spekulationen, dass Benito mit Kendall Jenner zusammen sei, was von vielen als clevere Anspielung auf Jenners Ex, Devin Booker von den Phoenix Suns aus der NBA, verstanden wurde.
77 XG, „Left Right“
Auf „Left Right“ schafft XG meisterhaft die Art von Hit aus den späten Neunzigern und den frühen 2000ern, der sonst nur durch die Verwendung eines offensichtlichen Samples zustande kommen würde. Die Platte ist nostalgisch in der Präsentation, aber futuristisch in der Umsetzung. Die siebenköpfige japanische Girlgroup – mit Sitz in Südkorea – ist offensichtlich eine Schülerin der K-Pop-Titanen. Die Stärken jedes einzelnen Mitglieds werden hervorgehoben, während sie eine Gesangskompetenz an den Tag legen, die an ihre anderen Haupteinflüsse erinnert: die R&B-Girlgroups der TRL-Ära.
76 Drake feat. Sexyy Red and SZA, „Rich Baby Daddy“
Drakes „Rich Baby Daddy“ klingt wie ein Outtake aus einer So So Def Bass All Stars-Comp. Der Song wird durch ein Jessica Domingo-Vocal-Loop-Sample angeheizt und beginnt mit der Aufforderung von Sexyy Red: „Bend that ass over! Let that coochie breathe!“ Kurz gesagt, es ist ein Song, in dem Drake die Stimmen der Frauen in den Mittelpunkt stellt, auch wenn er sich einmischt und hinzufügt: „I’ve got some love inside of me/Please drag it out of me“. Eine Gaststimme von 2023 MVP SZA macht „Rich Baby Daddy“ zu einem süßen und sommerlichen Konfekt.
75 Fifty Fifty, „Cupid“
Die Durchbruchssingle der K-Pop-Gruppe Fifty Fifty ist ein köstliches Stück fröhlich-trauriger Bubblegum, dessen plüschige Harmonien und Sing-Sang den sanft frustrierten Text („So skeptisch gegenüber der Liebe … aber trotzdem will ich sie mehr, mehr, mehr“) so wirken lassen, als wären sie direkt aus einem flauschigen rosa Tagebuch mit einem hartnäckigen Schloss und Einträgen, die in verschlungener, herzverzierter Schrift geschrieben sind, übertragen worden. Leider war die Zeit von Fifty Fifty so kurz wie die Romanze, nach der sich „Cupid“ sehnt; drei der vier Mitglieder wurden im Oktober von ihrer Agentur Attrakt aus der Gruppe entfernt, nur wenige Monate nachdem der Track in den Top 20 der Hot 100 auftauchte.
74 Summer Walker feat. J. Cole, „To Summer, From Cole (Audio Hug)“
Summer Walker hat Berichten zufolge geweint, als sie die „Audio-Umarmung“ hörte, die J. Cole für ihre 30-minütige EP „Clear 2: Soft Life“ aufgenommen hat. In der Tat ist „To Summer, From Cole“ ein Paradebeispiel für den Rapper aus North Carolina, ein beruhigender Neo-Soul-Track, den er zusammen mit Kelvin „WU10“ Wooten produziert hat. „Ich habe gerade gehört, dass du noch ein kleines Baby bekommen hast, Glückwunsch / Ich hoffe, du hast es ohne Komplikationen überstanden“, rappt er in einem sanften, freundlichen Ton. „An Tagen, an denen du dich allein fühlst, habe ich das hier für dich geschrieben, damit du es auflegen kannst. Walker eröffnet und schließt den Song mit einer einfachen Melodie und den Worten: „Ruf mich an, wenn du etwas Liebe brauchst.“
73 Chris Stapleton, „White Horse“
„White Horse“ ist eine kraftvolle Rockhymne, mit der Chris Stapleton Neuland betritt. „If you want a cowboy on a white horse/Ridin‘ off into the sunset/If that’s the kind of love you wanna wait for/Hold on tight, girl, I ain’t there yet“, singt er über ein stadiontaugliches Gitarrenriff. „White Horse“ wurde gemeinsam mit seiner Frau Morgane Stapleton und Dave Cobb produziert, zusammen mit dem Semisonic-Sänger Dan Wilson geschrieben und ist eine rockige Erinnerung daran, dass Stapleton eine der größten Stimmen ist, die wir haben.
72 Armand Hammer, billy woods, ELUCID, and EL-P, “The Gods Must Be Crazy“
„Dein Geld ist hier nichts wert“, warnt ELUCID in diesem herausragenden Stück von Armand Hammers „We Buy Diabetic Test Strips“. Es handelt sich um einen Reigen von zwei Rappern aus Brooklyn, die eine eurozentrische Welt in Unordnung bringen, während sie eine Gesellschaft nach der Apokalypse prophezeien, in der Geld und Berühmtheit bedeutungslos sind. „Weiße Frauen mit Pfefferspray in der Handtasche/Interpolation von Beyoncé/Illegale Formationen“, rappt Billy Woods mit brutal trockenem Witz. Währenddessen begleitet El-P von Run the Jewels das Duo mit einem loopigen, arrhythmischen Beat, der einen sich langsam um die eigene Achse drehenden Globus nachahmt.
71 Gina Birch, „I Play My Bass Loud“
Die Bassistin Gina Birch ist eine Do-it-yourself-Musiklegende, die mit ihrer Arbeit in der kultigen Londoner Post-Punk-Band The Raincoats den Grundstein für Nirvana, Riot Grrrl und andere Bands gelegt hat. In diesem Jahr veröffentlichte sie mit 68 Jahren ihr Solodebüt, dessen Titelsong eine der inspirierendsten künstlerischen Erklärungen des Jahres 2023 ist. Der Song erinnerte an das überirdische feministische Statement „No One’s Little Girl“ der Raincoats, wobei Birchs fröhlicher Bass den Weg vorgab, während sie mit Witz und Weisheit darüber sang, wie man sein Instrument ergreift und Musik macht, die das eigene Leben verändert, jedes Mal, wenn man eine Note herausstößt.
