Die 100 besten Hiphop-Songs aller Zeiten
Was macht einen großartigen Hiphop-Song aus? Hier erfahren Sie es.
20 50 Cent, “In Da Club”
„Wir haben einfach etwas gemacht, das wir hören wollten“, sagte Produzent Dr. Dre. „Sobald 50 ins Studio kam, schnappte er sich einen Stift, und in einer Stunde waren wir fertig.“ Der in Queens geborene Curtis Jackson hatte alles: eine fast mythische Hintergrundgeschichte (er war ein talentierter Schläger, der einmal neun Kugeln abbekommen hatte), die Unterstützung von Dr. Dre und Eminem sowie einen üppigen, trägen Flow. Alles, was er brauchte, war ein Monsterbeat; über klinisch präzise Handclaps und Synths schickte er Amerika auf die Tanzfläche und drohte damit, „das Rap-Spiel in einen Würgegriff zu nehmen“. Als dieser Hit Nummer Eins erreichte, hatte er es geschafft.
19 Beastie Boys, “Paul Revere”
Michael „Mike D“ Diamond erinnert sich daran, wie Adam „MCA“ Yauch den squishy Beat entdeckte, der diese knisternde Single antreibt – indem er das Band rückwärts laufen ließ. „Wir waren so aufgeregt wie Kinder und haben im Studio geschrien“, sagt Diamond. „Es war die einfachste Idee, und er hat es umgesetzt.“ Ein Reim über ein Mädchen und „eine Wiffleballkeule“ brachte sie wegen Frauenfeindlichkeit in Schwierigkeiten. Die Beasties würden sich von solchen Versen distanzieren, als sie sich auf ihren Alben weiterentwickelten und Yauch sich dem Buddhismus zuwandte. Aber sie führten „Paul Revere“ bis zum Ende auf: beim Bonnaroo 2009, Yauchs letzter Show vor seinem Tod im Jahr 2012.
18 2Pac, “Dear Mama”
„Die emotionalen, die traurigen Lieder waren seine persönlichen Favoriten“, erinnerte sich 2Pac-Produzent Johnny J. Seine Ballade aus dem Jahr 1995 als Hommage an seine Mutter, Afeni Shakur, ist das Nonplusultra der Hip-Hop-Mama-Songs. Tony Pizarros Beat schafft eine zarte Stimmung, und 2Pac schlägt in eine ähnliche Kerbe: „Ich schätze, wie du mich aufgezogen hast/Und all die zusätzliche Liebe, die du mir gegeben hast.“ Aber „Dear Mama“ trifft härter wegen seiner Realitätstreue, insbesondere wenn Pac darüber rappt, wie seine Mutter gegen Drogenabhängigkeit kämpfte: „Und selbst als Crack-Süchtige, Mama/Warst du immer eine schwarze Königin, Mama.“
17 Run-DMC, “Peter Piper”
Die größte Huldigung aller Zeiten an die Midas-ähnlichen Kräfte eines DJs. Jam Master Jay zerschnitt den glatten Smooth-Jazz-Nugget „Take Me to the Mardi Gras“ des Komponisten Bob James aus dem Jahr 1975, während Run und DMC Kinderreim-Wissenschaft verwendeten, um die Größe ihres Partners zusammenzufassen: „Er ist ein großer böser Wolf in deiner Nachbarschaft/Nicht schlecht im Sinne von schlecht, sondern im Sinne von gut!“ Run-DMCs Label, Profile Records, wollte die MTV-taugliche Rap-Rock-Kollaboration „Walk This Way“ von Aerosmith als erste Single ihres Albums von 1986, „Raising Hell“, haben. Aber die Gruppe bestand darauf, dass „My Adidas/Peter Piper“, Hymnen der Hip-Hop-Kultur, die erste Veröffentlichung sein sollten; Darryl „DMC“ McDaniels erinnerte sich später daran, dass er sagte: „Wenn ihr das nicht macht, geben wir es an das Radio weiter und zerstören alles.“ Sie setzten sich durch, und „Raising Hell“ wurde das erste Blockbuster-Album des Rap. Als Jam Master Jay (geboren als Jason William Mizell) 2002 erschossen wurde, trat Run-DMC sofort in den Ruhestand. Sie würden sich schließlich 2012 wieder vereinen, mit Jam Master Jays zwei Söhnen als Teil der Gruppe.
16 Jay Z feat. UGK, “Big Pimpin”
Jay Z behauptet seitdem, dass er ein wenig beschämt über die Rohheit seiner kniffligen Verse auf „Big Pimpin'“ sei. „Ich prügel sie, ficke sie, liebe sie, verlasse sie/’Weil ich sie verdammtnochmal nicht brauche“, prahlt er. „Was für ein Tier würde so etwas sagen?“ sagte Jay über seine eigenen Texte. „Es ist wirklich hart, das zu lesen.“ Aber „Big Pimpin'“ ist die ultimative Hymne für den Playboy, die Exzesse und Macht ausstrahlt. Jay trotzte der regionalen Voreingenommenheit zwischen Nord und Süd, indem er auf die Stadt Port Arthur, Texas, Duo UGK für einen prominenten Platz auf einem seiner größten Hits zurückgriff. Der gewandte Wortwitz seiner Gäste verlieh dem Track eine brillante Wendung: „Geh ein Buch lesen, du Analphabet, und erweitere deinen Wortschatz“, verspottete Bun B. Der Beat von Timbaland passte perfekt zur weltumspannenden Atmosphäre – ein abgedrehtes orchestrales Sample aus einem Lied von 1957 des ägyptischen Sängers Abdel Halim Hafez, das Jay Zs übertriebene Behauptungen perfekt auf die Welt dominierte.
15 N.W.A, “Fuck tha Police”
Der Wendepunkt zwischen dem Black-Panther-Revivalismus von Public Enemy und dem Nihilismus des Gangsta-Rap, diese 1988er Hard-Funk-Attacke prangerte die LAPD an und schien in der Ära der Rodney-King-/L.A.-Aufstände wie eine Prophezeiung. „Fuckin mit mir, weil ich ein Teenager bin/Mit etwas Gold und einem Pager“, reimt ein 19-jähriger Ice Cube und fügt hinzu: „Wenn ich fertig bin, wird es ein Blutbad an Polizisten geben/Die in L.A. sterben.“ Das FBI nahm es ernst genug, um dem Label der Gruppe einen Warnbrief zu schicken, der behauptete, der Song „ermuntere zu Gewalt gegen und Respektlosigkeit gegenüber den Polizisten“. Die Publicity etablierte N.W.A als die bösen Jungs des Hip-Hop und machte den Song zu einer Agit-Pop-Hymne für die Ewigkeit. „Frieden ist für mich eine Fiktion“, sagte Ice Cube 1989 gegenüber Rolling Stone. „Wir beschäftigen uns mit der Realität. Gewalt ist Realität. Wenn du so etwas sagst, macht es den Leuten Angst. Man soll sich das Leben als Schüssel Kirschen vorstellen. Aber das ist es nicht.“
14 Public Enemy, “Rebel Without a Pause”
Beginnend mit einem Ausschnitt von Jesse Jackson („Brüder und Schwestern, ich weiß nicht, was diese Welt wird“), und das Pochen von Chuck D („Radio/Suckers spielen mich nie“), perfektionierte diese Single von 1987 den Handgranatenangriff von Public Enemy und bereitete die Bühne für ihr wegweisendes „It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back“. Ihr Sirenenquietschen stammt eigentlich aus einem Loop-Horn aus dem J.B.’s-Jam „The Grunt Pt. 1“ von 1970; der Groove beißt sich aus James Browns „Funky Drummer“; und Terminator X kratzt den Chorus von Chubb Rocks „Rock and Roll Dude“. („Wir verwenden Samples so, wie ein Künstler Farbe verwenden würde“, sagte Produzent Hank Shocklee.) Als Chuck D die fertige Aufnahme hörte, war er so überwältigt, dass er verkündete: „Ich könnte morgen sterben.“
13 Doug E. Fresh und Slick Rick, “La-Di-Da-Di”
Der augenklappe britisch-amerikanische Rapper Slick Rick war noch als MC Ricky D bekannt, als „La Di Da Di“ 1985 veröffentlicht wurde. Rick erzählt eine unverschämte Geschichte darüber, von der Mutter seines Ex-Mädchens angeflirtet zu werden, während der Beatbox-Pionier Fresh die Hintergrundmusik liefert. Ein Meilenstein im Rap-Erzählen und der Produktpositionierung (Namenstropfen von Gucci, Bally, Kangol, Polo, Johnson’s Baby Powder und Oil of Olay) würde endlos referenziert werden – am berühmtesten im Refrain von Notorious B.I.G.s „Hypnotize“. Es begann auch den Trend der Rapper, in schräges Singen zu verfallen. „La-Di-Da-Di“ begann als Live-Routine, die zu einer Sensation wurde. „Doug E. hat mich überallhin mitgenommen“, erinnerte sich Rick. „Die Menge … zuerst schauten sie dich an wie, ‚Was auch immer, schlanker Nerd, der versucht, aufgenommen zu werden‘, aber dann, wenn du den Humor gebracht und sie zum Lachen und Genießen gebracht hast, hat es sich von selbst verkauft.“
12 Pete Rock und C.L. Smooth, “They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)”
Hip-Hop hat viele klassische Elegien hervorgebracht – von Ice Cubes „Dead Homiez“ bis zu Bone Thugs-N-Harmonys „Tha Crossroads“. Pete Rock und C.L. Smooths „They Reminisce Over You“ ist so schön, wie sie kommen können. Das Duo aus den frühen Neunzigern schrieb das Lied für ihren Freund „Trouble“ T-Roy aus Mount Vernon, New York, einem Tänzer von Heavy D and the Boyz, der 1990 auf Tour starb. C.L. Smooth hatte seine Texte fertig, bevor Pete Rock den Track produzierte, was schwer vorstellbar ist, da sie so perfekt zusammenpassen. Über einem zarten, vom Himmel geblasenen Saxophon-Sample des Jazz-Pop-Komponisten der Sechzigerjahre, Tom Scott, verwandelt C.L. Smooth eine Hommage an seinen verstorbenen Freund in eine lebendige Feier von Familie (wörtlich, metaphorisch und musikalisch), die genauso frei herumtollt wie eine Grillparty im Hinterhof und genauso feierlich ist wie eine Trauerrede. „Als wir uns das Lied anhörten, fingen wir einfach an zu weinen“, erinnerte sich Pete Rock. „Als ich so fühlte, dachte ich: ‚Das ist es.‘ Tief in meinem Herzen fühlte ich, dass das etwas Großes werden würde.“
11 Wu-Tang Clan, „C.R.E.A.M.“
Ein Teil dessen, was den Wu-Tang Clan so großartig machte, war ihre unordentliche Vielfalt. „Als wir mit den Aufnahmen zu Enter the Wu-Tang begannen, war die ganze Gruppe normalerweise bei jeder Session dabei; manchmal fühlte es sich an, als wäre die ganze Nachbarschaft im Studio“, erinnerte sich Ethan Ryman, ein Tontechniker beim wegweisenden Debüt der Gruppe von 1993. „Ab und zu mussten RZA und ich den Raum räumen, damit wir an die Ausrüstung gelangen konnten.“ Doch das beste Lied auf dem Album ist rücksichtslos effizient: nur zwei atemlose Strophen, plus der eingängigste akronym-basierte Hook in der Geschichte, der die Regeln des Straßenkapitalismus festlegt. RZAs gesampelte Klaviere klappern wie der Wind in einer Wohnhausgasse, während Raekwon und Inspectah Deck erschütternde Kriegsgeschichten austauschen („Keine Frage, ich würde für Crack und Weed schnell fahren/Die Kombination ließ meine Augen bluten“). Es ist kein romantisches Porträt, aber es hat ein Happy End, als Rae sich dem Clan anschließt: „Ich merkte, dass ich den falschen Weg eingeschlagen hatte/Also schloss ich mich einer verrückten Truppe an und gab alles.“
