Die 100 besten Hiphop-Songs aller Zeiten
Was macht einen großartigen Hiphop-Song aus? Hier erfahren Sie es.
30 The Notorious B.I.G., “Hypnotize”
Der erste Hot-100-Chart-Stürmer von Notorious B.I.G., der kurz nach seinem Mord im März 1997 die Nummer Eins erreichte, ist sein Höhepunkt des Pop-Rap: eine Litanei von Prahlereien und Drohungen, vorgetragen mit cooler Gelassenheit über Puff Daddys Herb-Alpert-sampelndem Candy-Corn-Beat. Es war ein passendes Epitaph, ein Zeugnis für Biggies unnachahmlichen Flow, unvergleichliches Wortspiel und Talent, Gangsta-Sex und Gewalt mit Punchlines zu verbinden, die selbst ein Kleinkind umschmeicheln könnte. „So ein sympathischer Typ“, sagte Jay Z. „Er wird für immer von Hip-Hop geliebt.“
29 LL Cool J, “Mama Said Knock You Out”
„Don’t call it a comeback!“ beginnt das heißeste Comeback im Rap. Nachdem er Ende der Achtziger Jahre im Mainstream Erfolg hatte, kehrte LL Cool J zum Street-Fighting-Hip-Hop zurück und schwor, diesen Beat „wie einen Schädel zu zerschmettern“ und Kool Moe Dees Diss-Track „How Ya Like Me Now?“ zu kontern. Der Beat, einer der besten Tracks des legendären Produzenten Marley Marl, nutzt den Vier-Zähler-Chant von Sly and the Family Stones „Trip to Your Heart“, und der Track kulminiert darin, dass LL wiederholt „Damage! Damage! Damage!“ ruft, als hätte er mit dem Reimen abgeschlossen und sei bereit, alles kaputtzumachen. Auf den Punkt.
28 Eminem, “Lose Yourself”
Eminems größter Hit spielt sich ab wie Rocky, verdichtet in einen fünfminütigen Song. Es half, dass Eminem in der Geschichte von Rabbit – dem angehenden Rapper im Trailer, den er in 8 Mile spielte – autobiografisch schrieb und sich von verrückten Streichen und purer Wut abwandte, um taffe, realistische Reime über das Überwinden sehr großer Widrigkeiten zu bringen. Em schrieb den Song während einer kurzen Pause vom Filmen. „Er kam rein und legte alle drei Strophen in einem Take hin“, sagte Toningenieur Steven King. „Die Kinnladen fielen – wir waren wie, ‚Oh, mein Gott! Diese Geschichte steckte in ihm.'“
27 Craig Mack feat. Rampage, the Notorious B.I.G., LL Cool J, Busta Rhymes, “Flava in Ya Ear (Remix)”
Craig Mack ist in der Bedeutungslosigkeit verschwunden – angeblich hat er den Rap abgelehnt, um einer fundamentalistischen christlichen Sekte in South Carolina beizutreten – aber er hinterließ seinen Stempel mit dem Remix seiner Debütsingle. Macks Strophe hat ihre Momente – „Ich will mir meinen Schwanz greifen/Zu faul/Haltet ihn für mich fest“ –, aber Labelkollege Biggie Smalls liefert einen wahren Klassiker ab und eröffnet seinen Freestyle mit „Niggas sind sauer, weil ich mehr Arsch kriege als Aschenbecher.“
26 A Tribe Called Quest feat. Leaders of the New School, “Scenario”
Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad machten sich einen Namen als von Jazz beeinflusste bohemische Innovatoren, aber ihr bester Song ist ein vollwertiger B-Boy-Mitsing-Track. Für viele Hip-Hop-Fans ist dieses Gipfeltreffen zwischen A Tribe Called Quest und Leaders of the New School der größte Posse-Cut des Hip-Hop. Die herausragende Leistung kommt von Busta Rhymes, dem 19-jährigen Newcomer, der wie ein Kerkerdrache herausbricht. „Ich dachte, er sei es“, sagte Q-Tip später. „Ich wollte ihn nur vorbereiten.“
25 Big Daddy Kane, “Ain’t No Half-Steppin”
Als Jay Z das Barclays Center in Brooklyn mit einer acht Shows umfassenden Serie einweihte, brachte er nur einen Gast mit: Big Daddy Kane. Und das aus gutem Grund: Antonio Hardy war der Killer-Wortakrobat des goldenen Zeitalters des Hip-Hop. Auf „Ain’t No Half-Steppin’“ ist sein Ton reich und bestimmend, während er straff gewundene, erweiterte Metaphern über Marley Marls entspannten Groove rappt: „Rapper, ihr solltet bereit sein/Zu sterben, denn ihr seid lächerlich/Ihr seid nur ein Butter-Messer, ich bin ein Machete.“ Die Legende besagt sogar, dass selbst Rakim eine Herausforderung, mit Kane zu battlen, abgelehnt hat.
24 Rob Base and DJ E-Z Rock, “It Takes Two”
„Alles, was ich weiß, ist, dass es ein Club-Kracher ist“, sagte Rob Base. Indem sie Hip-Hop und Tanzmusik mischten und ausgiebig aus James Browns Background-Sängerin Lyn Collins‘ Song „Think (About It)“ von 1972 schöpften, schufen Rob Base und DJ E-Z Rock ihren unwiderstehlichen Smash von 1988, der ein Meilenstein des Pop-Rap und eine Hommage an Verständnis und Respekt war, die die Menschen unter einem Groove vereinte. Der Song wurde von Teddy Riley produziert, der eine ähnliche aufspringende Synkopierung wie der König des New Jack Swing einsetzte. Base sagte später: „Ich wollte, dass die Leute aufstehen und tanzen und sich keine Sorgen um Streitereien und Argumente machen.“
23 Eric B. and Rakim, “I Know You Got Soul”
„Wenn ich schreibe, bin ich zwischen den Zeilen gefangen/Ich entkomme, wenn ich den Reim beende“, erklärt Rakim und rockt den Typ von Track, der verschwand, als die Urheberrechtsanwälte ihr Spiel verstärkten. Eric B. baute diesen wegweisenden Track von 1987, indem er einen Ausschnitt aus dem gleichnamigen von James Brown produzierten Song (1970 aufgenommen von Bobby Byrd und den J.B.’s) looped. Aber wie man so schön sagt: Wie man in den Wald hineinruft, so schallt es heraus – britische Mixmaster M/A/R/R/S bauten ihren Hit „Pump Up the Volume“ um ein Sample von Rakim auf, der diesen Satz auf „I Know You Got Soul“ sagt.
22 EPMD, “Strictly Business”
Das Beste an EPMDs erstem Single ist der selbst produzierte Beat des Duos – eine Fülle offensichtlicher Samples aus dem goldenen Zeitalter des künstlerischen Plünderns, mit Eric Claptons „I Shot the Sheriff“, wilden Moves von Mountain und Kool and the Gang. Auch Erick Sermon und Parrish Smiths entspannte Reime waren revolutionär. Die meisten Rapper im Jahr 1988 hingen immer noch an den forschen Kadenzen, die von Stadtkryern wie LL Cool J bis Chuck D bevorzugt wurden; EPMDs lässiger, alberner Umgang mit dem Mikro legte den Grundstein für Generationen entspannter MCs.
21 LL Cool J, “Rock the Bells”
In Anlehnung an einen Hardrock-Riff von AC/DCs „Flick of the Switch“ (auch für die Beastie Boys‘ „Slow and Low“ genutzt), ruft der Teenager aus Long Island, James Todd Smith, jeden Rapper in der Stadt heraus, disst Michael Jackson und Prince, lehnt Bruce Springsteen ab und verspricht, „Madonna zum Schreien zu bringen.“ Die dritte Single seines Debütalbums von 1985 ist Rick Rubins Remix einer frühen 12-Zoll-Version, die tatsächlich Glocken hatte. Aber diese hier klingt noch lauter. Es ist ein Rap-Rosetta-Stein, der bis heute zitiert wird. LL mochte ihn so sehr, dass er ihn selbst auf „Mama Said Knock You Out“ von 1991 sampelte.
