Die 100 besten Hiphop-Songs aller Zeiten
Was macht einen großartigen Hiphop-Song aus? Hier erfahren Sie es.
50 Outkast – „B.O.B.”
Outkast begrüßte das 21. Jahrhundert mit einem Song, der im 22. Jahrhundert wahrscheinlich immer noch fortschrittlich klingen wird. Big Boi und André 3000 waren inspiriert von den harten, schnellen Rhythmen der Drum-and-Bass-Musik auf einer Party in London. „Zu der Zeit gab es nichts im Hip-Hop, das mich umgehauen hat“, sagte André. „Aber das war krass… Ich habe darüber nachgedacht, wie man das amerikanisieren könnte.“ Mit einem wahnsinnigen Beat, einer Hendrix-auf-Monterey-Gitarre und Massenstimmen, die wie ein Gospelchor klingen, dirigiert von Afrika Bambaataa, wurde „B.O.B.“ zu einem der größten Hits abseits des Mainstreams aller Zeiten.
49 Grandmaster Flash and the Furious Five – „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”
„Ich war einfach ein riesiger menschlicher Sampler“, sagte Joseph „Grandmaster Flash“ Saddler einmal über seine wegweisende Plattentisch-Mixtechnik. Und der Grandmaster schnitt nie schneller als auf dem Song, der den Hip-Hop-DJ als eine neue Art von Popmusiker etablierte. Flashs DJ-Tage reichen zurück bis 1974, als er und andere Kinder, die zu jung waren, um in Discos zu kommen, auf Hauspartys und Blockpartys in ihren Vierteln in South Bronx auflegten. Er war auch ein Elektronik-Fanatiker, der schließlich sein eigenes einzigartiges Setup entwickelte: drei Plattenspieler, ein Crossfader (ein Gerät, das er half zu entwickeln) und sein eigener Mix aus frenetischen Moves. Auf „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“ kreierte der 23-jährige Flash einen durchgehenden Party-Hit, indem er Platten splicte, kratzte und sozusagen neu erfand – „die kurzen, klimatischen Teile, die mich wirklich gepackt haben“, erinnerte er sich. Chic, Blondie und Queen tauchen alle im Mix auf, und Flash warf sogar frühe Rap-Hits von Spoonie Gee und seiner eigenen Crew, den Furious Five, ein. Eigenwerbung hat noch nie so reibungslos geklungen.
48 Marley Marl feat. Master Ace, Craig G., Kool G. Rap, Big Daddy Kane – „The Symphony”
Marley Marl war Hip-Hops erster Superproduzent, ein Meister des zerschnittenen und geloopten Soul-Samples und ein großer Einfluss auf Soundkünstler von RZA bis Dr. Dre. Auf „The Symphony“ wählte er einen Beat für die Ewigkeit aus – ein wilder Drum-Break und ein Ausschnitt vom Klavier von Otis Redding – und rief das Beste seiner Juice Crew-Kollegen zusammen. Das Ergebnis: ein wirklich großartiger Posse-Cut der späten Achtziger. Flüssigster Flow: Big Daddy Kane. Schärfstes Couplet: Kool G Rap („Veteranen rennen nach Medizin/Weil ich mehr Lichter in einem Kampf ausschalte als Con Edison.“). MVP: Marley Marl.
47 Funky 4 + 1 – „That’s the Joint”
„Das ist der Hit“ fängt die Essenz und Energie der frühzeitlichen Partytage des Hip-Hop ein: fast 10 Minuten lang Ermutigungen und Prahlereien, die sich über einen aufgepeppten Disco-Beat erstrecken. Nach heutigen Maßstäben ist der Angeberei altmodisch – „Wir haben Reime im Kopf, wir haben Rock in unserem Herzen“ – aber die Rapper haben Flow, und der Bass-Part, gespielt vom vier-saitigen Gott Doug Wimbish, ist so funky wie alles auf dieser Seite von Bootsy Collins. Der eigentliche Star der Show ist jedoch die „plus-one Frau“ von Funky 4, Sha-Rock (auch bekannt als Sharon Green), die erste weibliche MC, die in einem erfolgreichen Rap-Song zu hören war.
46 Salt-N-Pepa – „Push It”
Salt-N-Pepas markanter Song war einer der ersten Rap-Songs, der die Tanz-Charts anführte, und er bleibt ein klassischer Party-Starter. Der Electro-Groove ist ein Monster, und der Refrain fasst die Botschaft von der Hälfte aller jemals geschriebenen Songs in neun unvergesslichen Worten zusammen: „Push it! Push it good! Push it real good!“ Cheryl „Salt“ James und Sandra „Pepa“ Denton waren keine technischen Virtuosen, aber sie übertrafen alle anderen. „Damals gab es nicht viele Frauen“, erinnerte sich Pepa. „Wir waren roh, wir waren kühn, wir waren direkt damit. Es war uns egal!“
45 Lauryn Hill – „Lost Ones”
Der Eröffnungstrack des bahnbrechenden Solo-Debüts von Lauryn Hill ist eine Erinnerung daran, wie bösartig diese großartige Sängerin reimen konnte. Er wurde in Jamaika aufgenommen, und Hill rappt (und im Refrain singt) in ihrer Version eines Trenchtown-Patios. „Es ist komisch, wie Geld Situationen verändert“, beginnt sie, aber was folgt, ist nicht lustig: eine brennende Anklage gegen Arroganz, Gier und geistige Blindheit. Das vermeintliche Ziel des Songs – Hill’s früheres Bandmitglied bei den Fugees und Ex-Liebhaber Wyclef Jean – muss in seinen Timbs gezittert haben.
44 De La Soul – „Me Myself and I”
Angespornt von ihrem Label, ihrem abenteuerlichen Debütalbum „3 Feet High and Rising“ einen Song beizufügen, der „nicht so über jemandes Kopf hinweg ist“, erschufen De La Soul eine kosmisch inklusive House-Party-Hymne. Ihr eklektischer Daisy Age-Stil brachte ihnen das Label „Hip-Hop-Hippies“ ein, aber er erhob eine ganze Bewegung von Native Tongues-Gruppen wie A Tribe Called Quest und den Jungle Brothers: „Wir gehen zurück in die Sechziger“, sagte Posdnuos 1989. „Aber auch in die Siebziger, Fünfziger, Achtziger und in die Zukunft hinein.“
43
Sie reimen über nichts als den Drum-Break von „Impeach the President“ der Honey Drippers (genial umgedreht von Co-Produzent Daddy-O) – Kirk „MC Milk Dee“ Robinson dankt seinen Eltern, prahlt mit seinem Bodyguard und grüßt sowohl sein Bed-Stuy-Viertel als auch seinen DJ-Bruder/Partner Giz. Er lädt auch Rapper ein, „einen Reim zu klauen/Wenn ihr euch traut.“ Das haben viele getan: Variationen des Refrains – „Milk is chillin‘, Gizmo’s chillin’/Was soll ich noch sagen? Top Billin‘!“ – wurden von unzähligen MCs gespittet, von Dre über Biggie bis hin zu Jay Z.
42 Boogie Down Productions – „South Bronx”
Kris „KRS-One“ Parker von Boogie Down Productions war der ursprüngliche gerechte Lehrer des Rap, und diese funky-frische Geschichte von den Anfängen des Hip-Hop ist eine Pflicht-Masterclass. DJ Scott La Rock fügt ein unverblümtes Sample von James Brown ein, und KRS erinnert sich an ein goldenes Zeitalter der späten Siebziger mit Jams im Park und Innovatoren wie Afrika Bambaataa und Kool Herc. Leider wurde im selben Jahr, in dem „South Bronx“ veröffentlicht wurde, La Rock (geboren als Scott Monroe Sterling) erschossen, als er versuchte, einen Streit zu schlichten, was das Karriereende einer der vielversprechendsten Karrieren des Hip-Hops der Achtziger bedeutete.
41 2Pac feat. Dr. Dre and Roger Troutman, – „California Love”
In seinem größten Hit feierte 2Pac seine kürzliche Entlassung aus dem Gefängnis („Frisch aus dem Gefängnis, träumen von Kalifornien“) mit einer „Serenade [an] die Straßen von L.A.“. Es war aber Dres Beat, der den Sonnenschein brachte: ein schwungvoller, funkiger Party-Groove, mit köstlichen Vocoder-Vocals vom legendären Roger Troutman. „Die ganze Stadt war in Aufruhr“, erinnerte sich Kendrick Lamar, der auf den Schultern seines Vaters saß, als er Dre und Pac das Video zum Song drehen sah. „Ich glaube, seit diesem Tag war ich unbewusst inspiriert, Künstler zu sein.“
