Die 100 besten Albumcover aller Zeiten
Diese Albumcover haben die Art und Weise, wie wir Musik sehen, für immer verändert.
Black Sabbath, „Black Sabbath“
1970
Als der Fotograf und Grafikdesigner Keith „Keef“ MacMillan zum ersten Mal Black Sabbath hörte, als das Label Vertigo ihr Debütalbum vorbereitete, war er von der düsteren Stimmung der Band beeindruckt. Also arrangierte er ein Shooting in einer Wassermühle aus dem 15. Jahrhundert, etwa 80 Minuten von London entfernt. Jahrhundert, 80 Minuten von London entfernt. „Es war ein ziemlich heruntergekommener und gespenstischer Ort“, sagte er dem Rolling Stone. „Das Gestrüpp war ziemlich dicht und verworren, und es herrschte eine unheimliche Atmosphäre. Er engagierte das 19-jährige Model Louisa Livingstone, um eine bedrohlich aussehende Frau in einem schwarzen Umhang zu spielen. „Es war absolut eiskalt. Ich erinnere mich, dass Keith mit Trockeneis herumlief und es in den nahe gelegenen Teich warf, aber das schien nicht sehr gut zu funktionieren, also benutzte er eine Nebelmaschine“, sagte Livingstone dem Rolling Stone. Der Effekt, der auf Aerochrom-Film festgehalten wurde, war eiskalt und verkörperte perfekt das Gefühl von Heavy Metal auf dem ersten Album des Genres. -K.G.
Outkast, „Stankonia“
2000
Stankonia war der Name des Studios, in dem OutKast ihre vierte, karrierebestimmende LP produzierten. Andre 3000 nannte es „diesen Ort, den ich mir vorgestellt habe, an dem man sich öffnen und alles ausdrücken kann“. Auf dem Coverfoto, das von Michael Lavine geschossen wurde, drückt das Duo diese Freiheit durch kontrastreiche Looks aus – Big Boi in einem einfachen weißen T-Shirt und einer Dungeon Family-Halskette und Andre ohne Hemd, mit Kopftuch und enger Lederhose. Der Hintergrund ist eine Anspielung auf die amerikanische Flagge, die in Schwarz-Weiß mit umgekehrten Sternen erscheint. Zum letzten Mal stehen sie Seite an Seite auf einem Albumcover (die beiden werden auf der Vorderseite von Speakerboxxx/The Love Below aus dem Jahr 2003 und Idlewild aus dem Jahr 2006 in getrennten Bildern zu sehen sein) und könnten fast schon Kandidaten sein, die ihre Kandidatur ankündigen. Und genau wie ihr zunehmend befreiterer Sound bleibt auch ihre Plattform unwiderstehlich. -H.S.
The Who, „Who‘s Next“
1971
Im Mai 1971 fuhren The Who und der Fotograf Ethan Russell von einem Auftritt in Liverpool zurück nach London, als sie an mehreren riesigen Betonmonolithen vorbeikamen, die auf einer Kohlenhalde standen. „Es sah aus wie die Oberfläche des Mondes“, erinnert sich Russell an die Szenerie. Sie versammelten sich alle um eines der Bauwerke und Russell schoss eine Reihe von Fotos, darunter einige, die von der Anfangssequenz der Monolithen in Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum inspiriert waren . Das endgültige Bild war wesentlich lässiger und zeigte die vier Bandmitglieder, nachdem sie sich erleichtert hatten, obwohl anscheinend nur Pete Townshend in der Lage war, einen Bach herbeizurufen. Darüber hinaus, so Russell, „haben wir einfach ein paar leere 35-mm-Filmbehälter mit Wasser gefüllt und es auf den Zement geschüttet“. Dieses düstere, aber dennoch liebenswerte Bild passte gut zu einer herzlichen Band, die sich nie davor scheute, sich zu verpissen. -H.S.
Carole King, „Tapestry“
1971
Nur wenige Bilder fangen die Magie der siebziger Jahre so gut ein wie Jim McCrarys Cover von „Tapestry“, auf dem Carole King auf ihrem Fensterbrett im Laurel Canyon sitzt. Mit ihren Jeans, den barfuß laufenden Füßen und den wallenden Locken sieht man ihr nicht an, dass sie einst ein verheirateter East Coaster und Brill Building-Mastermind war, bevor sie beschloss, der Sonne zu folgen. „Ihre Persona auf Tapestry fühlt sich an, als würde man einer engen Freundin zuhören, die die Wahrheiten ihres Lebens mit dir teilt, damit du die Wahrheiten deines eigenen Lebens entdecken kannst“, sagte Taylor Swift, als sie King 2021 in der Rock and Roll Hall of Fame willkommen hieß. Eine lobende Erwähnung geht an den anderen Coverstar des Albums, Telemachus, das Kätzchen, das King als „dievielleicht berühmteste getigerte Katze der Welt“ bezeichnet. Wir sind geneigt, ihm zuzustimmen. -A.M.
Nas, „Illmatic“
1994
„Ich wollte, dass ihr wisst, wer ich bin: wie die Straße schmeckt, sich anfühlt und riecht“, sagte Nas über sein Debüt. Auf „Illmatic“ hat das 20-jährige Hip-Hop-Wunderkind rohe Poesie aus der Welt der Queensbridge Projects, in denen er aufgewachsen ist, verfasst. „Für einen so jungen Mann war er ein älterer, weiser Charakter“, erinnert sich der Fotograf Danny Clinch, der ein Foto des Rappers als Kind (aufgenommen von seinem Vater, dem Jazzmusiker Olu Dara) über eine Kreuzung in Queensbridge gelegt hat. „Es fühlte sich einfach so an, als ob man die Nachbarschaft in einem größeren Rahmen sehen würde“, erinnert sich Nas an das Bild. Genauso wie Illmatic Nas als einen der besten Rapper der 1990er Jahre etablierte, war das Cover des Albums ein karrierefördernder Moment für Clinch, der später unter anderem mit Bruce Springsteen, Björk und Bob Dylan arbeiten sollte. -J.D.
Beyoncé, „Lemonade“
2016
Im Abschnitt „Anger“ von Beyoncés Film „Lemonade“ schwingt sie sich in einem Pelzmantel und mit zu Cornrows gescheitelten Haaren inmitten einer Gruppe von Tänzern in einem feuchten, dunklen Parkhaus. Ein Standbild aus diesem Clip ziert auch das Cover des Albums. (Das Projekt Lemonade wurde von mehreren Regisseuren zusammengestellt, und es ist unklar, wer das Cover gestaltet hat). Während Beyoncé in dem Video zu den Klängen ihrer Jack-White-Kollaboration „Don’t Hurt Yourself“ aggressiv posiert, ist sie auf dem Cover in Ruhe zu sehen, das Gesicht durch ihren Arm verdeckt. Das Album selbst, ein weithin gelobtes Meisterwerk, das die Stärke schwarzer Frauen trotz persönlicher und politischer Hindernisse untersucht, findet in diesem Bild der beunruhigenden Spannung ein hervorragendes Symbol. -M.R.
1967
Für „Sgt. Pepper“ wollten die Beatles ein Cover, das genauso ehrgeizig ist wie das Album selbst. Sie bekamen es: Die Fab Four stehen in einer Menge von Gesichtern aus der ganzen Geschichte. Der Fotograf Michael Cooper schoss das Cover am 30. März 1967 in seinen Chelsea Manor Studios in London, als das Album fast fertig war. Direkt nach den Aufnahmen eilte die Band zurück in die Abbey Road, um ein letztes Mal die Nacht durchzumachen und „With a Little Help From My Friends“ aufzunehmen. Sie sind von lebensgroßen Pappfiguren umgeben, die der Designer Peter Blake entworfen hat. Paul wählte Avantgarde-Künstler wie Karlheinz Stockhausen und William S. Burroughs; John fügte Schriftsteller wie Oscar Wilde und James Joyce hinzu; Georges Wahl fiel auf indische Gurus. es ist ein Schrein ihrer privaten Witze und Obsessionen. Es gibt Topfpflanzen, eine Wasserpfeife und Wachsstatuen der Moptops. John hat seinen Fernseher mitgebracht. Du kannst ihren alten Liverpooler Freund Stu Sutcliffe sehen, der in Hamburg gestorben ist. Sgt. Pepper wurde zum meist imitierten, parodierten und analysierten Album-Artwork aller Zeiten. -R.S.
Hole, „Live Through This“
1994
„Es sollte nicht darum gehen, dass jemand stirbt“, sagte Courtney Love über das brillante Album von Hole aus dem Jahr 1994. „Es ging darum, dass man so eine verdammte Demütigung durch die Medien ertragen muss. Versuch es – denn es macht keinen Spaß.“ Das Coverbild von Ellen von Unwerth mit dem Model Leilani Bishop, das mit Federfrisur und Glitzertiara wie eine Gewinnerin eines Schönheitswettbewerbs gekleidet ist, brachte diese rohe Intensität perfekt auf den Punkt. Love hat Stephen Kings Carrie in ihre eigene Ästhetik verwandelt, von der Barbie-ähnlichen Schrift bis zur Wimperntusche, die ihr dramatisch über die Wangen läuft. In den letzten Jahren haben Popstars wie Olivia Rodrigo und Chappell Roan den kultigen Look kopiert. Ob die Hommagen nun gewollt oder ungewollt waren, Love hat deutlich gemacht, dass sie sich dessen bewusst ist. „Schatz, wenn ich einen Dollar für jedes Mal [sic] hätte, wenn das passiert,“ sagte sie. „Dann wäre ich richtig reich!“ -A.M.
Kendrick Lamar, „To Pimp a Butterfly“
2015
Lamars gefeiertes Album aus dem Jahr 2015 ist eines der visuell beeindruckendsten Beispiele dafür, wie das Albumcover in der Neuzeit wiederbelebt wurde. Es zeigt ein Schwarz-Weiß-Foto (des französischen Fotografen Denis Rouvre) von einer Hausparty vor dem Weißen Haus. Lamar selbst nannte es „eine Gruppe von Freunden, die die Welt noch nicht gesehen haben, an Orte zu bringen, die sie noch nicht gesehen haben … und sie sind begeistert davon“. Aber bei näherer Betrachtung ist da noch viel mehr: Lamar hält ein Baby über einem offensichtlich verstorbenen weißen Richter und ein Kind mit einem unscharfen Mittelfinger, der zufällig genau über einem dieser abscheulichen Aufkleber mit der Aufschrift „Parental Advisory – Explicit Content“ steht. Mit ihrem Geld und ihrem Schnaps bereiten sich alle entweder auf die Revolution vor oder feiern einen Sieg, was die Sache auch herrlich zweideutig macht. Wenn Hip-Hop-Albumkunst einen Sgt. Pepper hat , dann ist es dieser. -D.B.
The Velvet Underground, „The Velvet Underground & Nico“
1967
Die einzigen Worte auf dem Cover von The Velvet Underground & Nico sind Warhols Name (der „Produzent“ des Albums) und „Peel slowly and see“, was einer „Trink mich“-Anleitung in Alice im Wunderland gleichkommt. Ein Pfeil zeigt auf eine gelbe Bananenschale, die sich bei genauerem Hinsehen als Abziehbild entpuppt. Wenn du die Schale abziehst, siehst du langsam eine rosa Banane. Aber es ist die der LP-Hülle innewohnende Neugier, die das Album an ahnungslose Hippies verkaufte, die völlig unvorbereitet waren auf Lou Reeds und John Cales unharmonische Oden an Heroin, Sadomasochismus und den Druck, ein Society-Girl zu sein. Erst wenn du die LP umdrehst, kannst du den Namen der Band sehen. Warhol wiederholte den Trick ein paar Jahre später mit dem Cover vonSticky Fingers der Rolling Stones, bei dem du den Reißverschluss einer Jeans aufreißt. -K.G.
