Die 100 besten Albumcover aller Zeiten
Diese Albumcover haben die Art und Weise, wie wir Musik sehen, für immer verändert.
Pet Shop Boys, „Actually“
1987
Die Pet Shop Boys waren ihrer Zeit in vielerlei Hinsicht voraus, aber das britische Synthie-Pop-Duo aus den Achtzigern schuf mit seinem Hit „Actually“ von 1987 eine neue Art von Coolness. Neil Tennant und Chris Lowe sehen schick aus, tragen schwarze Anzüge, nur Neil gähnt. „Wir mochten das Foto, weil es nicht nach dem Motto ‚Bitte, bitte, bitte kauft mich‘ aussah“, sagt Tennant. „Es war irgendwie kompromisslos und witzig zugleich“. Es brachte den ironischen Witz des Duos auf den Punkt, ihre Mischung aus kosmopolitischem Club-Chic und Londoner Lebensüberdruss, wie in Hits wie „West End Girls“, „Rent“, „Shopping“ und „Left to My Own Devices“. Das Foto wurde von Cindy Palmano am Set des schillerndsten Videos der Boys aufgenommen, einem aufwendigen Vegas-Spektakel für ihr Dusty Springfield-Duett „What Have I Done to Deserve This?“ Warum gähnte Tennant dann? „Ich war müde.“ -R.S.
Calle 13, „Calle 13“
2003
Der puerto-ricanische Rapper Residente und der Multi-Instrumentalist Visitante – zwei klassenbewusste Kunstschüler, die zufällig Stiefbrüder sind – haben mit ihrer avantgardistischen Herangehensweise an den Reggaeton-Sound, der Lateinamerika überschwemmt, den Latin-Hip-Hop entscheidend vorangebracht. Sie veröffentlichten 2005 ihr selbstbetiteltes Debüt bei White Lion Records, der damaligen Heimat des unerschrockenen MC Tego Calderón, und kombinierten schockierende Hits wie „Atrévete-te-te“ mit einem anzüglichen Albumcover. Das Coverbild, dessen Herkunft nicht bekannt ist, zeigt eine Frau mit einem Hantelzungenpiercing im Seitenprofil, die eine Eistüte ausgiebig ableckt. -S.E.
Eric B. & Rakim, „Paid in Full“
1987
Auf ihrer legendären 12-Inch „Eric B. Is President“ hatten Eric B. und Rakim aus Long Island bereits eine neue Art zu reimen vorgestellt. Mit dem Album „Paid in Full “ eröffneten sie jedoch neue Wege: Ihre Mode war anders als alles, was die Welt je gesehen hatte. Die Gucci-Logos auf ihren Jacken stammten von Dapper Dan, dem Schneider aus Harlem, der Luxusmarken in begehrte Streetwear verwandelte. Und der Schmuck zeigte, dass Rakim nicht mehr davon zu träumen brauchte, bezahlt zu werden. „Ich und Eric haben nie wirklich mit dem Tragen von Gold konkurriert, denn wir wussten, wenn einer von uns etwas kaufte, würde der andere um den Block gehen und auch etwas kaufen“, sagte Rakim dem Autor Brian Coleman. „Eric bekam etwa alle zwei Wochen ein neues Stück.“ -C.W.
Roxy Music, „For Your Pleasure“
1973
Die Londoner Art-Glam-Musiker Roxy Music machten ihre Plattencover zu einem wichtigen Teil ihrer Ästhetik. Die Platten sahen genauso aus, wie sie klangen: Eurotrash-Glamour mit satirischem Einschlag, mit gefährlichen Mädchen, die Mode und Camp mit einem Hauch von Bösem aus den Siebzigern mischten. Der Sänger und Poseur Bryan Ferry war auch der künstlerische Leiter von Klassikern wie Siren und Country Life. Aber das perverseste Cover von Roxy war auch ihr musikalischer Höhepunkt, For Your Pleasure. Amanda Lear, eine Gefährtin des surrealistischen Malers Salvador Dali, posiert vor der nächtlichen Skyline von Las Vegas mit einem schwarzen Panther an der Leine. Auf dem Rücksitz wartet ihr Chauffeur: Ferry selbst. Lear war ihrer Zeit voraus. „1973 war es zu früh für den Domina-Look in schwarzem Leder“, sagt sie. „Sie wollten ein Mädchen, das wie in einem Hitchcock-Film aussieht, ein bisschen gefährlich und gleichzeitig arrogant.“ -R.S.
The Rolling Stones, „Some Girls“
1978
Die gestanzte Hülle – ein Cover mit ausgeschnittenen Formen, die das dahinter liegende Kunstwerk enthüllen – ist eine Tradition, die so alt ist wie der klassische Rock selbst (siehe die Fenster des Mietshauses auf Physical Graffiti von Led Zeppelin). Und die Stones haben es auf Some Girls besser gemacht als jeder andere . Die Vorderseite parodierte Mode- und Kosmetikwerbung, wobei jeder Stanzteil ein Foto einer Modeikone zeigte – Marilyn Monroe, Raquel Welch, Farrah Fawcett-Majors. Als die Stars auf dem Cover (oder ihre Hinterbliebenen) mit rechtlichen Schritten drohten, weil sie die Bilder ohne Erlaubnis verwendet hatten, wurde das Cover umgestaltet. Aber die Stones haben trotzdem gewonnen: Abgesehen von seiner grundsätzlichen Cleverness hatte das Artwork eine geschmacklose Respektlosigkeit, die zu der neuen musikalischen Schmutzschicht des Albums passte. -D.B.
The Roots, „Things Fall Apart“
1999
In den späten Neunzigern wollten die Roots dich dazu bringen, zu ihren geschmeidigen, jazzigen Grooves zu tanzen; sie wollten dich dazu bringen, die lyrische Exzellenz von Black Thought und Malik B zu bewundern; und, was genauso wichtig ist, sie wollten dich dazu bringen, über die Ungerechtigkeit und Grausamkeit in der Welt nachzudenken. Diesen letzten Teil haben sie für das Cover ihres besten Albums gewählt. Art Director Kenny Gravilis wählte fünf historische Fotos für die alternativen Versionen der CD-Veröffentlichung aus, von einer zerbombten Kirche bis hin zu einem weinenden Baby in Kriegszeiten. Für das Hauptcover wählte er ein stimmungsvolles Bild von zwei jungen Schwarzen, die im Brooklyn der 1960er Jahre vor der Polizei fliehen. „Die echte Angst im Gesicht der Frau zu sehen, ist sehr bewegend“, erinnert sich Gravilis. „Es ist ein schonungsloser und aggressiver Kommentar zur Gesellschaft.“ -S.V.L.
Liz Phair, „Exile in Guyville“
1993
Das ursprüngliche Konzept für das Cover von Liz Phairs Debütalbum „Exile in Guyville“ war eine Orgie von nackten Barbiepuppen, die in einem Swimmingpool schwimmen – ein Bild, das Phair aus dem College-Film eines Freundes übernommen hatte. Ihr Label Matador verwarf diese Idee und engagierte stattdessen Nash Kato von der Chicagoer Band Urge Overkill für ein Fotoshooting. Phair erinnerte sich Jahre später: „Er sagte: ‚Oh, und vergiss nicht, Lippenstift auf deine Brustwarzen zu schmieren‘, denn ich habe sehr hellrosa Brustwarzen. Ich dachte, er wüsste etwas über diese seltsame Pornosache. Er sagte: „Wow, deshalb sehen die Brustwarzen immer so gut aus! Ich war ein bisschen schüchtern. Er wollte wirklich, dass ich einfach nur Sex bin.“ Die Rohheit der Aufnahme passte perfekt zu Songs wie „Flower“ und „Fuck and Run“. Im Laufe der Jahre wurde bei einigen Ausgaben des Albums Phairs Brustwarze herausgeschnitten. Aber jetzt ist sie ein fester Bestandteil des Covers. -A.W.
Young Thug, „Jeffery“
2016
„In meiner Welt kannst du ein Gangsta mit einem Kleid oder ein Gangsta mit Baggy Pants sein“, sagte Young Thug in einem Video für Calvin Klein. „Ich habe das Gefühl, dass es so etwas wie ein Geschlecht nicht gibt. Das bemerkenswerte Cover seines 2016 erschienenen Albums Jeffery verkörpert diese Philosophie. Fotografiert von Garfield Larmond, trägt der Rapper aus Atlanta einen wallenden lila-weißen Rock des italienischen Designers Alessandro Trincone. Während des Shootings brauchte er anderthalb Stunden, um das Stück zusammenzusetzen, und weitere 30 Minuten, „um die Sachen hochzustecken und den Hut richtig zu machen“. Aber das Ergebnis zeigt, wie moderne Rapper, wenn auch nur zögerlich, eine weniger rigide maskuline und geschlechtsspezifische Realität annehmen. „Als er es anzog, sprach es definitiv für sich selbst“, sagte Larmond. „Jeder wusste, dass er anders ist. -M.R.
Bruce Springsteen, „Born in the U.S.A.“
1984
Bevor Bruce Springsteen das New Yorker Studio von Annie Leibovitz betrat, um das Cover von „ Born in the U.S.A.“ zu fotografieren, sagte er ihr, dass die amerikanische Flagge eine wichtige Rolle auf dem Bild spielen sollte. „Ich war mir sehr bewusst, dass ich ein amerikanischer Musiker bin und die Themen der Zeit anspreche“, sagte Springsteen im Jahr 2006. „Ich hatte das Gefühl, dass die Flagge zur Disposition steht und dass du das Recht hast, deine Ansprüche auf ihre Bedeutung geltend zu machen. Leibovitz und Andrea Klein, die künstlerische Leiterin, fotografierten ihn vor der Flagge in allen möglichen Posen, entschieden sich aber schließlich für eine einfache Aufnahme, die Springsteens Mitte mit Blick auf die Flagge zeigt, während ein roter Hut aus seiner Gesäßtasche tanzt. „Am Ende sah das Bild von meinem Hintern besser aus als das Bild von meinem Gesicht“, sagte Springsteen 1984, „und so kam es auf das Cover.“ -A.G.
Miles Davis, „Bitches Brew“
1970
1969 brauchte Miles Davis ein Cover, das zu dem weitläufigen Avantgarde-Funk seines Doppelalbums „Bitches Brew“ passte. Die Wahl fiel auf Mati Klarwein, einen in Deutschland geborenen Surrealisten, der mit Dalí, Warhol und Hendrix verkehrte und in einem New Yorker Loft mit einem kubischen Tempel, der mit seinen Bildern geschmückt war, Hof hielt. Später erinnerte sich Klarwein: „Davis kam, um meinen Tempel zu sehen, und sagte, er wolle ihn kaufen….. Dann sagte er mir, ich solle ihn besuchen kommen, weil er mich für das Cover von Bitches Brew bezahlen wolle.“ Das daraus entstandene zweiteilige Bild zeigte riesige spiegelbildliche Gesichter, ein sich umarmendes Paar mit Blick auf den Ozean, eine leuchtend rosa Blume und prächtig gekleidete Stammesangehörige. Es sah aus wie das Cover eines afrofuturistischen Science-Fiction-Romans und fasste die zukunftsweisende Haltung des Trompeters treffend zusammen. -H.S.
