Die 100 besten Albumcover aller Zeiten
Diese Albumcover haben die Art und Weise, wie wir Musik sehen, für immer verändert.
Grace Jones, „Nightclubbing“
1981
Das berühmte Nightclubbing-Foto von Grace Jones im Armani-Anzug, mit einer Zigarette an den Lippen, war der Höhepunkt einer stürmischen persönlichen und beruflichen Beziehung zwischen ihr und dem Fotografen Jean-Paul Goude. Das Bild schien sowohl ein frecher New-Wave-Kommentar zum Corporate Eighties Style als auch eine Übung in geschlechtsspezifischer Mode zu sein. Trotz der Behauptungen (und der Kritik) von Beobachtern darüber, wie Goude ihr Bild gestaltete und manipulierte, hat Jones immer behauptet, dass sie die Kontrolle über den Prozess hatte. Jean-Paul würde später sagen, dass er mich erschaffen hat“, schrieb sie 2015 in ihrer Autobiografie ‚ Ich werde nie meine Memoiren schreiben‘. „Ich wusste, dass das nicht der Fall war, dass ich mich selbst erschaffen hatte, bevor ich ihn traf.
R.E.M., „Murmur“
1983
Viele Bands aus den Südstaaten hatten pastorale Bilder auf ihren Albumcovern verwendet, um die Bodenständigkeit ihrer Musik zu unterstreichen. R.E.M. drehten mit dem Cover ihres Debüts „Murmur“ den Spieß um . Die Vorderseite zeigt einen Wald, der von Kudzu überwuchert ist – einem Unkraut, das so schnell wächst, dass es alle Pflanzen, die ihm im Weg stehen, bedeckt und tötet. Die Rückseite zeigt ein stillgelegtes Bahngleis in der Nähe der Heimatstadt der Band, Athens, Georgia. Zusammengenommen spiegelt es den geheimnisvollen, umhüllenden Sound der Band perfekt wider. Der „Murmur Trestle“ wurde sofort Teil der lokalen Überlieferung und wurde von R.E.M.-Fans verteidigt, als er 2019 zum Abriss freigegeben wurde. „Warum müssen sie es erhalten?“, sagte die Fotografin Sandra-Lee Phipps, die beide Fotos gemacht hat. „Es wurde einfach zufällig gemacht. Irgendwie war es den Leuten dann doch wichtig.“ -J.D.
Van Halen, „1984“
1984
Als die Designerin Margo Nahas von Warner Bros. das ursprüngliche Konzept von Van Halen für das Cover ihrer sechsten LP hörte – vier tanzende Frauen aus Chrom -, lehnte sie schnell ab. (Sie war bereits eine erfahrene Chromillustratorin, konnte sich aber „nicht vorstellen, all die Spiegelungen zu machen“, wie sie später sagte.) Als ihr Mann, der Designer Jay Vigon, der Band ihre Mappe vorstellte, waren sie sofort von ihrem ikonischen Bild eines grinsenden Engels mit einer Zigarette in der Hand angetan, das sie dem Sohn eines Freundes nachempfunden hatte. „Ich habe ein Bild von ihm gemacht und ihm Zigaretten geschenkt, die er dann gegessen hat, jede einzelne, natürlich nach einem kurzen Wutanfall“, erinnert sich Nahas im Jahr 2020. Das schelmische und doch unschuldige Bild brachte den liebenswerten Unfug der „Hot for Teacher“-Ära der Band auf den Punkt. -H.S.
Lorde, „Melodrama“
2017
Für ihr mit Spannung erwartetes zweites Album entwarf Lorde ein zartes Cover, das die emotionale Kraft von Melodramawiderspiegelt. Der Künstler Sam McKinnis aus Brooklyn, mit dem Lorde über eine Fan-E-Mail in Kontakt getreten war, hat das Cover gemalt. Inspiriert wurde er von einem Bild, das er in Anlehnung an das Cover von Prince‘ Purple Rain gemalt hatte. Das Bild ist in ein stimmungsvolles, elektrisches Blau getaucht, das eine Tanzfläche oder die Wände einer Clubtoilette schmücken könnte, und zeigt Lorde am Morgen nach einer durchtanzten Nacht mit „all dem Herzschmerz und Verrat“, den sie auf dem Album besingt. -M.G.
Marvin Gaye, „Here, My Dear“
1978
Es gibt Trennungsalben, und dann gibt es noch „Here, My Dear“, Marvin Gayes brutal ehrliche Aufarbeitung der laufenden Scheidung von seiner ersten Frau Anna Gordy. Auf der Vorderseite ist Gaye als römische Statue abgebildet, die vor einem prächtigen Tempel steht, dessen Grundstein die Inschrift „Love and Marriage“ (Liebe und Ehe) trägt, neben einer Skulptur von sich umarmenden Liebenden. Wenn du das Bild auf der Rückseite des Covers siehst, haben die Skulptur und der Tempel Feuer gefangen und bröckeln, und die Inschrift auf dem Gebäude lautet jetzt „Pain and Divorce“. Als wäre das alles nicht schon düster genug, sehen wir auf der Innenseite des Covers die Hände eines Paares bei einem Monopoly-ähnlichen Brettspiel, bei dem es um all ihre irdischen Besitztümer geht, während sich im Hintergrund die Waage der Gerechtigkeit bedrohlich abzeichnet. -H.S.
DJ Shadow, „Endtroducing“
1996
DJ Shadows Debüt-LP aus dem Jahr 1996 bestand fast ausschließlich aus Samples, ein Liebesbrief an das funky, knisternde alte Vinyl, der in einer Welt veröffentlicht wurde, in der die meisten Plattenläden nur CDs verkauften. Das Titelbild zeigt zwei von Shadows Kumpels des Hip-Hop-Labels SoulSides in der Bay Area, den Produzenten Chief Xcel und den Rapper Lyrics Born, wie sie in den Stapeln von Records stöbern, einer (inzwischen geschlossenen) lokalen Institution, die sich selbst als „Spezialgeschäft für vergriffene Schallplatten“ bezeichnete. Shadow sagte im Dokumentarfilm Scratch über den Laden: „Allein hier drin zu sein, ist eine demütigende Erfahrung, denn du schaust dir all diese Platten an, und es ist irgendwie wie ein großer Haufen zerbrochener Träume.“ -J.D.
Sonny Rollins, „Way Out West“
1957
„Ich habe mein Lone-Ranger-Ding ausgelebt“, sagte Sonny Rollins 2009, als er über seinen Western-Klassiker Way Out West nachdachte. Er wollte ein Cover, das an die Western erinnert, mit denen er aufgewachsen ist. Also schlug der Fotograf William Claxton vor, einen Zehnerhut, ein Holster und einen Ochsenschädel zu besorgen und in die Mojave-Wüste zu fahren, wo er Rollins mit seinem Saxophon in der Hand ablichtete, der wie ein abgebrühter Cowboy in die Kamera starrt. Einige kritisierten, dass das Foto zu kitschig sei, und nahmen fälschlicherweise an, dass Rollins dazu gedrängt wurde. „Viele Leute dachten im Laufe der Jahre fälschlicherweise, dass ich gebeten wurde, so zu posieren, oder dass mir das Material aufgezwungen wurde, weil man dachte, Kalifornien sei ein Ort für Filme und Werbung“, sagte er. „Das stimmt nicht. Ich hatte die volle Kontrolle.“ -H.S.
Janet Jackson, „The Velvet Rope“
1997
The Velvet Rope ist vielleicht Janet Jacksons intimstes Werk mit Themen wie Selbstfürsorge, Depressionen und der damals tabuisierten Erkundung von schwarzer weiblicher Queerness. Ironischerweise ist sie auf dem Cover bekleidet und nicht oben ohne zu sehen, wie auf dem von Patrick Demarchelier fotografierten Bild ihres vorherigen Albums Janet von 1993. Die Fotografin Ellen von Unwerth hat Jackson in einem schwarzen Rollkragenpullover mit nach unten gerichtetem Kopf abgelichtet. Der tiefrote Hintergrund ließ das Publikum die brennenden Emotionen in Jacksons Innerem erahnen, als ob sie darum kämpft, alles herauszulassen. (Die Innenaufnahmen, die von von Unwerth und Mario Testino gemacht wurden, sind etwas gewagter). „Die Leute fragen mich immer noch danach“, sagt von Unwerth über das rätselhafte Cover. „Es wurde in gewisser Weise zu einer Ikone.“ -M.R.
My Bloody Valentine, „Loveless“
1991
Der abstrakte Swoosh-Look war für Shoegaze-Bands wie Ride, Slowdive und Swervedriver in den Neunzigern ein beliebtes Stilmittel. Aber diese Bands arbeiteten normalerweise in stimmungsvollen Blau- und Grautönen. My Bloody Valentine wählten für das Cover ihres Meisterwerks Loveless aus dem Jahr 1990 ein heißes Pink (eine Farbe, die du eher auf einer Poison-Platte sehen würdest), das mit einem Look auffiel, der so unbestreitbar laut war wie die Gitarrensalven der Band. MBV-Mastermind Kevin Shields und der bildende Künstler Angus Cameron arbeiteten gemeinsam an dem Bild. Sie nahmen einen Screenshot von Shields‘ Händen auf seiner Gitarre aus dem von Cameron gedrehten Video „Too Shallow“ und verwandelten ihn in eine strahlende Abstraktion. -J.D.
Beastie Boys, „Licensed to Ill“
1986
Das Cover des Debütalbums der Beastie Boys ist so frech und verspielt wie der Sound der Beasties. Die Idee für das Cover – eine Boeing 727 mit einem Beastie Boys-Logo und einer Hecknummer, die im Spiegel betrachtet „Leck mich“ sagt – kam Produzent Rick Rubin, als er die Led Zeppelin-Bio Hammer of the Gods las und ein Foto des Privatjets der Band entdeckte. „Ich wollte den überlebensgroßen Rock’n’Roll-Lifestyle auf eine sarkastische Art und Weise umarmen und irgendwie hervorheben“, sagt er in dem Buch 100 Best Album Covers. Die Künstler Stephen Byram und World B. Omes gestalteten das Klappcover mit einer Überraschung: Auf den ersten Blick sieht es fast majestätisch aus, aber wenn man es ganz ansieht, stellt man fest, dass das Flugzeug abgestürzt ist und seine Vorderseite zerknittert ist. Das Bild bietet eine weitere ironische Ebene: Das Flugzeug sieht aus wie ein Joint, der in einem Aschenbecher zerschmettert wurde, haben viele bemerkt.
