Die 100 besten Albumcover aller Zeiten
Diese Albumcover haben die Art und Weise, wie wir Musik sehen, für immer verändert.
Weyes Blood, „Titanic Rising“
2019
Auf dem Cover von Titanic Rising ist Natalie Mering – die kalifornische Singer-Songwriterin, die unter dem Namen Weyes Blood auftritt – in einer unheimlichen Tiefsee-Installation zu sehen, die zwischen einem Messingbett und einem weißen Korbtisch schwebt, während die Wände mit Postern geschmückt sind. Das Bild fängt die Themen von Titanic Rising perfekt ein: der Untergang der Jahrtausende, die Klimakrise, die Isolation der Technologie und das Wasser selbst. „Dieser Scheiß ist der Einstieg in die Kultur – für die meisten jungen Menschen in der westlichen Welt ist es ihr Schlafzimmer“, sagte sie dem Rolling Stone. „Sie hängen Poster von ihren Lieblingsprominenten und ihren Lieblingsfilmen auf und formulieren ihre Vorstellungen vom Leben und davon, wie es sein sollte und was sie wollen. Und das alles ist eine Inkubation von kapitalistischem Bullshit. Aber es ist trotzdem sehr heilig.“ -A.M.
Lil Wayne, „Tha Carter III“
2008
„Ich werde so ehrlich zu dir sein: Ich kann Tha Carter III, Tha Carter II, Tha Carter One und Tha Carter IV nicht unterscheiden. Und das ist einfach meine ehrliche Wahrheit„, sagte Lil Wayne letztes Jahr gegenüber RS. „Ich glaube, dass [Gott] mich mit einem unglaublichen Verstand gesegnet hat, aber mir kein unglaubliches Gedächtnis gegeben hat, um mich an diesen unglaublichen Scheiß zu erinnern.“ Gut und schön. Aber das Cover von Tha Carter III, Waynes bestem Album, ist unvergesslich. Rapper haben schon früher ikonische Albumcover mit Babyfotos gestaltet – man denke nur an Ready to Die und Illmatic -, aber Wayne ging noch einen Schritt weiter und verpasste Baby Weezy einen diamantenen Fingerring und eine Gesichtsbemalung, die den unaufhaltsamen Charme widerspiegelt, der ihn zum Superstar gemacht hat. „Wir wollten etwas Neues bringen“, sagt Art Director Scott Sandler. „Wie wäre es, wenn wir die Tattoos auf das Baby kleben?“ -A.M.
New York Dolls, „New York Dolls“
1971
In der Kritik desRolling Stonezum selbstbetitelten Debüt der New York Dolls von 1973 werden die Punk-Pioniere als „mutierte Kinder des Wasserstoffzeitalters“ bezeichnet. Das kommt auf dem Albumcover perfekt zum Ausdruck, das das androgyne Quartett zusammengesunken auf einer Couch zeigt, geschminkt und mit Haarspray besprüht. Es wurde von Vogue-Fotograf Toshi Matsuo gestaltet, nachdem die Dolls einen Plan ihres Labels abgelehnt hatten, sie ungeschminkt neben alten Puppen in einem Antiquitätenladen zu fotografieren. „Die Couch, auf der wir saßen, haben wir auf der Straße gefunden und hochgebracht“, sagt Gitarrist Sylvain Sylvain. „Wir haben den weißen Stoff darauf gelegt – ich weiß noch, wie wir ihn angeheftet haben.“ Der Look war seiner Zeit so weit voraus, dass Nachahmer erst ein Jahrzehnt später mit dem Hair Metal auftauchen sollten. -A.G.
The Smiths, „The Queen Is Dead“
1986
Während der fieberhaft produktiven Zeit der Smiths Mitte der achtziger Jahre wählte Leadsänger Morrissey für ihre Singles und Alben Fotostills aus, die Filme und Momente der Popkultur aus der Mitte des Jahrhunderts zeigen. Das Bild, das er für das dritte Album der Smiths, The Queen Is Dead, auswählte, ist vielleicht das ikonischste: ein Bild des französischen Superstars Alain Delon in dem Film L’Insoumis, der in Not liegt. Das Konzept des gut aussehenden, aber umstrittenen Macho-Stars – der Brad Pitt der Sechzigerjahre – als „Königin“ ist eine Anspielung auf Morrisseys subversiven Sinn für Humor. Das Layout von Caryn Gough von Rough Trade taucht das Foto in dunkle Grüntöne und lässt Delon wie einen todgeweihten König im Todeskampf erscheinen. -M.R.
Tyler, the Creator, „Igor“
2019
Das Cover des fünften Soloalbums von Tyler, the Creator besticht durch seinen Minimalismus: eine schmerzhafte Nahaufnahme des in Kalifornien geborenen Universalgelehrten in Kombination mit der Behauptung in Schreibmaschinenschrift, dass er für den gesamten Sound des Albums verantwortlich ist, und einem lachsfarbenen Hintergrund, der trotz seiner Pastellfarbe aggressiv wirkt. MitIgor hat sich Tyler als Künstler etabliert, der bereit ist, in neue Bereiche vorzustoßen, und das Cover verkündet das jedem, der die Sammlung durchblättert. „Wir arbeiten gut zusammen, weil ich an das glaube, was er schaffen will“, sagte der Fotograf Luis „Pancho“ Perez, der mit Tyler an der Gestaltung des Covers gearbeitet hat, 2019 gegenüber Complex. „Nichts hat sein Selbstvertrauen wirklich verändert.“ -M.J.
Radiohead, „Kid A“
2000
Am Ende des 20. Jahrhunderts waren Radiohead eine gefeierte britische Rockband, die verzweifelt versuchte, etwas anderes zu sein. Diese nervöse Unruhe trieb Thom Yorke an, der zusammen mit seinem alten Freund Stanley Donwood in nächtlichen Sessions auf antike Mythologie und paranoide Träume anspielte. „Plötzlich lag ein Hauch von Chaos in der Luft, und das hat wirklich Spaß gemacht“, sagte Yorke Jahre später dem Rolling Stone. Das Cover, das sie für Kid A auswählten, hat die ganze beunruhigende Intensität der Musik, die Yorke mit seinen Bandkollegen machte: ein eisiges, abschreckendes Gebirge, wie aus einem digitalen Albtraum. „Es war fast wie ein dunkles Märchenland“, sagt Donwood. „Ein sehr einsamer, kalter und ruhiger Ort, abgesehen von den Unterbrechungen durch den schrecklichen Krieg.“ -S.V.L.
Blur, „Parklife“
1994
Die Designer Rob O’Connor und Chris Thompson ließen sich auf den Straßen Londons inspirieren, als sie das Cover für das Album „Parklife“ entwarfen, das 1994 die Ära von Blur prägen sollte. Als sie im Schaufenster eines Wettbüros nach sportbezogenen Ideen suchten, fanden sie ein Konzept, das es in sich hatte: „Wir konzentrierten uns auf die Windhunde“, erzählte Blur-Gitarrist Graham Coxon dem Brit-Pop-Chronisten Dylan Jones in Faster Than a Cannonball von 2022, „weil sie eine Aggressivität hatten, die uns gefiel. Wir haben die mit den meisten Zähnen ausgewählt. Sie sehen geistesgestört aus, wollen einfach nur töten und haben einen bizarren Ausdruck im Gesicht. Diesen Blick hat man bei einem Fußballer nicht – na ja, vielleicht ein bisschen.“ Das Bild der rasenden Hunde unterstreicht den Hunger des besten Brit-Pop und hebt Blur von ihren glamouröseren Kollegen ab. -M.J.
Willie Nelson, „Red Headed Stranger“
1975
Auf seinem legendären Werk „ Red Headed Stranger“ von 1975 erzählt Willie Nelson die Geschichte eines Predigers, der auf der Flucht ist, nachdem er sein eigenes Kind und seine untreue Frau umgebracht hat. Auf dem von Monica White gestalteten Cover schlüpfte Nelson in die Rolle eines Geächteten und zeigte sein widerspenstiges Bild eingerahmt im Stil eines „Wanted“-Posters. Red Headed Stranger war das erste Konzeptalbum der Country-Musik, ein Wendepunkt für die Outlaw-Country-Bewegung, zu der auch Waylon Jennings und Kris Kristofferson gehörten, und das Cover trug wesentlich dazu bei, die raue Ikonographie des Subgenres zu schaffen. -G.M.
Billie Eilish, „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“
2019
Genau wie die Musik versetzt dich auch das Cover von Billie Eilishs klassischem Debüt direkt in ihre gruseligen Teenager-Albträume. Der Fotograf Kenneth Cappello arbeitete mit Eilish an einem 12-stündigen Shooting, bei dem ein zutiefst beunruhigendes Bild entstand, das Eilish auf dem Bett sitzend zeigt, ihre Augen ganz weiß, die Pupillen verdeckt. Eilish brachte Skizzen ihrer Inspirationen für das Cover mit, zu denen auch der Babadook gehörte. („Ich habe mich so sehr von The Babadookinspirieren lassen“ , sagte sie 2019 dem Rolling Stone ). „Sie ist voll dabei“, sagte Cappello gegenüber MTV News. „Diese großen Augen? Die sind nicht nachgestellt, das sind Kontaktlinsen. Sie geht bei allem voll mit.“
FKA Twigs, „LP1“
2014
Die eindringliche, plastische Visage der britischen Musikerin FKA Twigs dominiert das Cover von LP1, einer bizarren Darstellung ihres verstörend mutierten elektronischen Pops. Es wurde von Jesse Kanda gestaltet, der sie über seinen langjährigen Freund und Mitarbeiter Arca kennengelernt hat. „Wir haben das Titelbild für ihr Album in meinem Zimmer gemacht, mit meinem beschissenen Licht und ohne Leute, die herumlaufen. Ich habe die meiste Kontrolle, wenn ich alles selbst mache„, sagte er 2014 gegenüber Dazed . Er modellierte ein Foto von ihr mit Hilfe von 3D-Technologie, manipulierte und verzerrte das Bild und übermalte das Ergebnis dann. Der langjährige Art Director von XL Recordings, Phil Lee, und Twigs arbeiteten gemeinsam an dem aquamarinblauen Design, das Kandas Bilder in den Vordergrund stellte. Das Cover wurde 2015 für den Grammy in der Kategorie „Best Recording Package“ nominiert. -M.R.
