Die 100 besten Albumcover aller Zeiten
Diese Albumcover haben die Art und Weise, wie wir Musik sehen, für immer verändert.
Ani DiFranco, „Up Up Up Up Up Up“
1999
Ani DiFranco, die Ikone der modernen Folk-Musik, hat ihren dauerhaften Erfolg auf einer Mischung aus antikapitalistischem Engagement, ästhetischem Einfallsreichtum, DIY-Gemeinschaft und ihrem elektrischen Charisma aufgebaut. All diese Elemente sind auf dem mehrdimensionalen Coverbild ihres Albums von 1999 zu sehen. Es ist ein Statement der spielerischen Substanz gegenüber dem vorhersehbaren Bild, aber selbst mit ihrem auf den Boden gerichteten Gesicht zieht sie deine Aufmerksamkeit voll und ganz auf sich. Das Coverfoto wurde von ihrem Freund und langjährigen Manager Scot Fisher aufgenommen, der DiFranco bei der Gründung des Labels Righteous Babe in Buffalo, New York, half. „Wir waren ein kleines Unternehmen“, erinnerte sie sich in einem Interview 2016. „Scot war der Fotograf und der Typ, der ans Telefon ging, und ich war der Grafiker, der die Plattencover malte.“ -J.D.
Silkk the Shocker, „Charge It 2 Da Game“
1998
Die grellen, maximalistischen und überlebensgroßen Albumcover von Pen & Pixel prägten die CD-Ära Ende der Neunzigerjahre, als Südstaaten-Rap-Labels wie No Limit, Cash Money und Suave House begannen, das Monopol der Ost- und Westküste zu stürzen. Die Brüder Aaron und Shawn Brauch gestalteten Hunderte von Albumcovern mit ihren Photoshop-Wunderwelten aus Luxusautos, funkelnden Edelsteinen und Champagnerflaschen. Das Cover des zweiten Albums von Silkk the Shocker – juwelenbesetzter Schriftzug, glänzender pinker Ring, schräge Perspektive, goldene „Ghetto Express“-Karte – ist ein Klassiker der Form. „Je länger du das CD-Cover in der Hand hältst, desto besitzergreifender wirst du“, sagte Shawn zu Red Bull. „Die Leute sagten später: ‚Ja, Mann, das Album ist scheiße, aber das Artwork war cool.‘ Ich dachte mir: ‚Na, dann ist mein Job ja erledigt, oder?'“ -C.W.
Neil Young, „On the Beach“
1974
„Albumcover sind sehr wichtig für mich“, schrieb Neil Young 2012 in seinen Memoiren Waging Heavy Peace. „Sie geben dem Projekt ein Gesicht.“ Das gilt vor allem für On the Beach von 1974, Youngs erschütternde Reflexion über Watergate, das Zerbrechen seiner Ehe, den kommerziellen Misserfolg seiner letzten Alben und die allgemeine Auflösung des Traums der Sechziger. All das ist auf dem Cover zu sehen, wo er am Strand von Santa Monica steht und der Kamera den Rücken zuwendet. Das Rücklicht eines 1959er Cadillacs taucht aus dem Sand auf, umgeben von knallgelben Terrassenmöbeln. Die Schlagzeile einer Lokalzeitung aus L.A. lautet: „Sen. Buckley fordert Nixons Rücktritt“. Young hat die Möbel zusammen mit Art Director Gary Burden spontan gekauft, während er mit „Dynamit“ bekifft war. -A.M.
Devo, „Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!“
1978
„Wir haben uns auf das belanglose, banale, dumme Massenzeug konzentriert“, sagte Gerald Casale von Devo zu NBC. „Wir gingen gerne zu Kmart und Gold Circle, weil es dort all diese Discounter-Sachen gab. Da habe ich in einem Gang mit auslaufenden Sportartikeln das Chi Chi Rodriguez Golfball-Paket gefunden.“ Für ihr Debüt wollte die Band das Bild des extravaganten Golfspielers verwenden, das sie auf einer 1,99-Dollar-Packung mit Bällen gefunden hatte, aber die Anwälte von Warner Bros. schritten ein. Die Anwälte von Warner Bros. griffen ein und fanden ein Foto von vier US-Präsidenten, das Mark Mothersbaugh von Devo als „absolut hässlich“ bezeichnete, und ließen es auf Rodriguez‘ Gesicht aufdrucken. -C.W.
Frank Ocean, „Blonde“
2016
Das berühmt gewordene Foto von Frank Ocean in der Dusche, wie er sich mit der Hand über das Gesicht fährt und sein Haar lindgrün färbt, war das Ergebnis einer langen Zusammenarbeit zwischen ihm und dem deutschen Fotografen Wolfgang Tillmans im Jahr 2015. Das Bild spielt auf das Interesse der beiden Männer am Anderssein an, nicht nur als Zeichen einer queeren Identität, sondern auch als eine Methode, um ein deutlich ikonoklastisches und doch öffentliches Selbst zu präsentieren. Ocean und Tillmans wurden von der Modezeitschrift Fantastic Man für ein Fotoshooting zusammengebracht . Blonde machte Tillmans, der seit den Achtzigern die Underground-Kultur dokumentiert hatte, einer neuen Generation bekannt. Außerdem wurde das Bild des Sängers geprägt, das sowohl einladend geheimnisvoll als auch verführerisch unerkennbar ist. -M.R.
Minor Threat, „Minor Threat“
1984
Minor Threat waren der Inbegriff des amerikanischen Hardcore-Punks, der sich durch seine Unabhängigkeit auszeichnete. Das klassische Bild von Sänger Ian MacKayes Bruder Alec, der auf den Stufen des Dischord House schläft, wo viele der Punk-Kids aus Washington lebten und wo die Band ihr Label betrieb, zeigt diesen Geist. Alecs rasierter Kopf, seine abgewetzten Arbeitsstiefel, seine zerknitterten Klamotten, seine verschränkten Arme, seine punkige Erschöpfung – das Bild fasst den gesamten Ethos von Minor Threat zusammen. Das Bild ist seither ein Symbol für DIY-Echtheit und hat viele Hommagen inspiriert, am bekanntesten ist das Cover von Rancids 1995 erschienenem Album …And Out Come the Wolves. Kein Wunder, dass die amerikanischen Konzerne ein Stück davon haben wollten – Nike versuchte, es für ihre bizarre Werbekampagne „Major Threat“ aus dem Jahr 2005 zu übernehmen, bis die öffentliche Empörung die Kampagne stoppte. -R.S.
Jay-Z, „The Blueprint“
2001
Für „The Blueprint ‚ wandte sich Jay-Z an Jonathan Mannion, einen Fotografen, der seit seinem Debütalbum „ Reasonable Doubt“ von 1996 alle Cover von Jay-Z fotografiert hatte. Mannion ließ sich von Jocelyn Bain Hogg inspirieren, einem britischen Fotografen, der den Südlondoner Gangster Dave Courtney bei einer Vorlesung an der Oxford Union für sein Buch The Firm ablichtete . Mannion hat die Aufnahme aus der Vogelperspektive nachempfunden. Jay-Z schaut von der Kamera weg und hält Hof über einer Gruppe von Untergebenen, die nur an ihren Schuhen zu erkennen sind. Der Designer Jason Noto von Def Jam’s hauseigener Kreativabteilung, dem Drawing Board, hat das gesamte Bild in verblassten Blau- und Grautönen gehalten. Im Jahr 2021 verklagte Jay Mannion wegen der Abzüge, die der Fotograf von ihren zahlreichen Fotosessions verkaufte. Die beiden einigten sich 2023 außergerichtlich. -M.R.
Taylor Swift, „Folklore“
2020
Taylor Swift hat sich auf ihrem achten Album von ihren eigenen Songs zurückgezogen: „Ich habe mich dabei ertappt, dass ich nicht nur meine eigenen Geschichten schreibe, sondern auch über oder aus der Perspektive von Menschen, die ich nie getroffen habe, die ich kannte oder von denen ich wünschte, ich hätte sie nicht getroffen“, schrieb sie bei der Veröffentlichung von Folkloreim Jahr 2020. Das auffällige, einfarbige Cover – eine Abkehr von der bonbonfarbenen Lover-Front und die erste Zusammenarbeit zwischen Swift und der Fotografin Beth Garrabrant – ist ähnlich in der weiten Welt angesiedelt: Die in einen Mantel gekleidete Sängerin wirkt inmitten von nebelverhangenen Bäumen und moosbewachsenem Gelände winzig und blickt mit einem nachdenklichen Gesichtsausdruck nach oben. -M.J.
Shakira, „Dónde Están los Ladrones?“
1998
Als Shakira nach ihrer Pies Descalzos-Tournee 1997 in Bogotá, Kolumbien, landete, wurde ihre Aktentasche gestohlen … und mit ihr die Songs, die sie für ihr nächstes Album geschrieben hatte. Sie hatte ihr Album von 1998 „Dónde Están los Ladrones?“ oder „Where Are the Thieves?“ genannt. – und stellte den Diebstahl als Allegorie für alle Arten von Diebstahl dar, einschließlich des Diebstahls in Kolumbien durch korrupte Politiker, Drogenbarone und Paramilitärs während der „schmutzigen Kriege“, wie sie seitdem genannt werden. Für ihr Albumcover posierte Shakira mit lilafarbenen Zöpfen und schmutzigen Handflächen vor einem pinkfarbenen Hintergrund. „Die schmutzigen Hände stehen für die gemeinsame Schuld“, sagte sie über ihr Cover. „Niemand ist völlig sauber…. Am Ende sind wir alle Komplizen.“ -S.E.
King Crimson, „In the Court of the Crimson King“
2012
King Crimson wussten, dass sie etwas Großes vorhatten, als sie „21st Century Schizoid Man“ zusammenstellten, das knurrende, mitreißende Porträt eines sich auflösenden kollektiven Bewusstseins, mit dem sie 1969 ihr Debütalbum eröffneten. Und als der Künstler Barry Godber in den Londoner Wessex Studios vorbeikam, um ihnen das vom Texter Peter Sinfield in Auftrag gegebene Cover-Gemälde zu zeigen, wussten sie, dass sie das perfekte visuelle Gegenstück gefunden hatten. „Dieses verdammte Gesicht schrie aus dem Boden und sagte uns ‚schizoid man‘ – genau der Song, an dem wir gearbeitet hatten“, erinnerte sich Bassist und Sänger Greg Lake später. Wenn man das Bild mit Texten wie „Blood rack, barbed wire/Politicians‘ funeral pyre/Innocents raped with napalm fire“ verbindet, kann man sich kaum vorstellen, dass das Titelbild entsetzt auf die Gräueltaten schaut, die der Song beschreibt. -H.S.
