Die 100 besten Albumcover aller Zeiten
Diese Albumcover haben die Art und Weise, wie wir Musik sehen, für immer verändert.
Nirvana, „Nevermind“
1991
Spencer Elden war gerade vier Monate alt, als seine Eltern ihn kurz in einen Swimmingpool tauchten und dem Fotografen Kirk Weddle erlaubten, ein paar Aufnahmen für das Cover von Nirvanas „ Nevermind“ zu machen. Das spontane Shooting fand statt, nachdem Kurt Cobains ursprüngliche Idee, ein Bild von einer Wassergeburt zu verwenden, als zu grafisch empfunden wurde. Da er ahnte, dass das Bild problematisch sein könnte, bot Cobain an, einen Aufkleber über dem Penis des Babys anzubringen, auf dem zu lesen war: „Wenn du dich daran stößt, musst du ein heimlicher Pädophiler sein“. Eine der wenigen Personen, die daran Anstoß nahmen, war Elden selbst. Nachdem er jahrelang seine Verbundenheit mit der Band gefeiert und sich sogar ein Nirvana-Tattoo auf die Brust stechen lassen hatte, verklagte er die Band im Jahr 2021 und behauptete, das Foto sei Kinderpornografie. Viele der ursprünglichen Anklagen wurden abgewiesen, aber die Angelegenheit ist immer noch vor Gericht anhängig. Wie viele Nirvana-Fans findet auch Dave Grohl die ganze Sache absurd. „Hör mal“, sagte er 2021, „er hat ein Nevermind-Tattoo. Ich habe keins. „ -A.M.
Cyndi Lauper, „She‘s So Unusual“
1983
Cyndi Laupers billiger Glamour der alten Schule war eines der auffälligsten Bilder der frühen MTV-Ära. Für das Cover ihres Debütalbums traf sie sich mit der Rolling Stone-Fotografin Annie Leibvoitz auf der Strandpromenade von Coney Island in Brooklyn und wollte etwas wie „Jane Russell in den 1950er Jahren, mit einem besonderen südamerikanischen Touch“ schaffen. Die auffällige Verwendung von leuchtenden Primärfarben war Laupers Idee, und sie stellte ihren Look aus Kleidungsstücken und Accessoires zusammen, die sie in der Vintage-Boutique, in der sie arbeitete, gefunden hatte. Das Ergebnis war gleichzeitig energiegeladen und wunderschön komponiert, eine perfekte Verkörperung des eklektischen Freigeistes der Sängerin. Als Leibovitz ihr vorschlug, ihren Rock zu heben, um ihren Slip zu zeigen, lehnte Lauper ab. „Ich dachte nur: ‚Nein, das will ich nicht‘“, erinnerte sich Lauper später. „‚Ich will dieses starke Tanz-Kunst-Ding machen.‘“ -J.D.
The Clash, „London Calling“
1979
Das Doppelalbum „London Calling “ von The Clash aus dem Jahr 1980 ehrte die heilige Mission des Rock ’n‘ Roll und sprengte gleichzeitig einige seiner zentralen Mythen. Das Cover war eine Werbung für diese paradoxe Kraft. Das Bild von Paul Simonon, der seinen Bass zertrümmert, wurde von der Fotografin Pennie Smith während einer Show 1979 im New Yorker Palladium aufgenommen. „Es hat mich geärgert, dass die Türsteher das Publikum nicht von ihren Stühlen aufstehen ließen“, erklärt Simonon. „Das hat mich so frustriert, dass ich die Bassgitarre zerstört habe. Leider neigt man immer dazu, die Dinge zu zerstören, die man liebt“. Der Schriftzug auf dem Cover war eine treue Hommage an Elvis Presleys RCA-Debüt-LP von 1956. „Als die Elvis-Platte herauskam, war der Rock ‚n‘ Roll ziemlich gefährlich“, sagte Simonon Jahre später dem Rolling Stone. „Und als wir unsere Platte herausbrachten, war sie wohl auch gefährlich.“ -J.D.
Funkadelic, „Maggot Brain“
1971
Auch wenn dir der Name Joel Brodsky nicht bekannt vorkommt, die Plattencover, die er ab den Sechzigern fotografierte, werden es sein: Astral Weeks von Van Morrison , The Soft Parade von den Doors , Let Me in Your Life von Aretha Franklin und all die sinnlichen LPs der Ohio Players haben seine Fotos auf der Vorderseite. Aber am deutlichsten wird sein Werk auf Maggot Brain von Funkadelic . Das Album beginnt mit einem 10-minütigen instrumentalen Freakout des Gitarristen Eddie Hazel, bevor es in einen psychedelischen R&B-Sound abgleitet, der schon ziemlich abgedreht ist. Aber Brodskys Foto des schwarzen Models Barbara Cheeseborough (die auch Geschichte schrieb, indem sie das Cover der ersten Ausgabe von Essence zierte) hebt die Verpackung auf eine andere, intensive Ebene. Wird sie vom Rassismus lebendig begraben? Fressen Maden den Rest ihres Körpers, bevor sie sich ihren Weg zu ihrem Gehirn bahnen? Auch Jahrzehnte später ist es ein Rätsel, das nicht aufhört zu geben. -D.B.
Patti Smith, „Horses“
1975
Fast ein Jahrzehnt, nachdem sie sich kennengelernt hatten, beauftragte Patti Smith Robert Mapplethorpe damit, das Cover ihres mittlerweile klassischen Debütalbums zu fotografieren. „Robert wusste, wo er es aufnehmen wollte, mit natürlichem Licht“, sagte Smith später. „Wir fanden den Raum; ich wusste, was ich anziehen wollte. Ich wälzte mich aus dem Bett, zog mich an, wir aßen im Pink Tea Cup, wir gingen zu dem Ort, den er wollte, er machte etwa 12 Fotos und beim achten sagte er: „Ich habe es“. Ich fragte: „Woher weißt du das?“ und er sagte: „Ich weiß es einfach.“ Die Verantwortlichen von Arista Records sahen das anders und wollten das Cover ändern. Sie waren besorgt, dass sich das in Schwarz-Weiß aufgenommene Cover, auf dem Smith in einer androgynen Pose zu sehr von den gängigen Sängerinnen der Zeit unterschied. Smith sagte dazu: „Ich hatte nicht vor, irgendwelche Grenzen zu überschreiten. Ich mag es einfach, mich wie Baudelaire zu kleiden.“ -A.W.
The Notorious B.I.G., „Ready to Die“
1994
Biggies Debütalbum war eine existenzielle Reise, die durch die Gegenüberstellung eines Babyfotos mit einem zutiefst pessimistischen Titel auf dem Albumcover deutlich gemacht wurde. Der spärliche schwarz-rote Schriftzug wurde von dem legendären Hip-Hop-Grafikdesigner Cey Adams entworfen und ist inzwischen genauso ikonisch wie der Coverstar. „Der Titel war so absurd, dass wir dich nicht mit diesen riesigen Blockbuchstaben erschlagen mussten“, sagte Adams gegenüber Complex. „Wir dachten, wir machen etwas wirklich Zartes.“ Entgegen anders lautenden Vermutungen war der Star auf dem Cover weder der junge Biggie noch seine Tochter, sondern ein Junge aus der Bronx, der von einer Modelagentur aufgrund seiner Ähnlichkeit mit dem beliebten MC ausgewählt wurde. -C.W.
Pink Floyd, „The Dark Side of the Moon“
1973
Ursprünglich wollten Pink Floyd für das Cover von The Dark Side of the Moon„etwas, das wirklich stilvoll ist, wie ein einzigartiges Bild, wie eine Schokoladenschachtel“, wie Keyboarder Rick Wright dem Designteam Hipgnosis erzählte. Eine Idee, die das Hipgnosis-Team vorschlug, war Marvels Silver Surfer, aber die Gruppe lehnte sie ab. Dann fand Aubrey „Po“ Powell von Hipgnosis das Bild eines gläsernen Briefbeschwerers, der Regenbögen in einem Raum verteilt, und zeigte es seinem Geschäftspartner, dem Fotografen Storm Thorgerson. „Storm sah mich an und sagte: ‚Ich hab’s: ein Prisma. Es dreht sich alles um Pink Floyd und ihre Lichtshow„, erinnert sich Powell. „In den ersten Jahren ging es nur um ihre Lichtshow; niemand wusste, wer sie waren.“ Sie entwarfen eine Skizze, zeigten sie der Band und schufen damit eines der kultigsten und faszinierendsten Bilder der siebziger Jahre. (Übrigens hat der Gitarrenvirtuose Joe Satriani Marvel 1987 überredet, den Silver Surfer für sein Album Surfing With the Alien zu vermieten … bis vor kurzem). -K.G.
Sly and the Family Stone, „There‘s a Riot Goin‘ On“
1971
Nachdem der Hippie-Traum offiziell ausgeträumt war, wandte sich Amerikas utopische, psychedelische Partyband nach innen, zynisch und klaustrophobisch. Ihr fünftes Album There’s a Riot Goin‘ On war düster, desillusioniert und explizit politisch, aber Sly Stone bestand darauf, dass sein starkes rot-weiß-schwarzes Remake der amerikanischen Flagge auf dem Cover aus einer idealistischen Haltung heraus entstanden war. „Ich wollte, dass die Flagge wirklich Menschen aller Hautfarben repräsentiert. Ich wollte die Farbe Schwarz, weil sie für die Abwesenheit von Farbe steht. Ich wollte die Farbe Weiß, weil sie die Kombination aller Farben ist. Und ich wollte die Farbe Rot, weil sie das repräsentiert, was alle Menschen gemeinsam haben: Blut“, sagte er. „Betsy Ross hat das Beste aus dem gemacht, was sie hatte. Ich dachte, ich könnte es besser machen.“ -C.W.
The Beatles, „Abbey Road“
1969
John, Paul, George und Ringo verbrachten den Sommer 1969 damit, Abbey Road aufzunehmen, und sie wussten, dass es ein Meisterwerk war. Sie scherzten darüber, es Everest zu nennen und für das Foto vielleicht in den Himalaya zu fliegen. Aber wie du in Get Back sehen kannst , waren die Fabs nicht in der besten Verfassung, um gemeinsam Tausende von Kilometern zu reisen. Also entschieden sie sich für die einfachste Möglichkeit: Sie überquerten einfach die Straße, direkt vor ihrem Aufnahmestudio. Mit dem Fotografen Ian McMillan dauerte es nur 10 Minuten. Aber es ist das ultimative Beatles-Porträt: ein sonniger Tag in London, ein Zebrastreifen, die vier selbstbewusstesten jungen Männer der Welt gehen in einer Reihe. Sie sind alle in Schale geworfen: John in Weiß, Ringo in Schwarz, Paul barfuß (und aus dem Tritt), George ganz in Blue Denim. Es ist ein wunderschöner Moment des Zusammenkommens und der Einigkeit. Außerdem wurde die Abbey Road dadurch zur berühmtesten Straße Englands und zu einem Touristenziel für Fans, die auf den Spuren der Beatles wandeln wollen. -R.S.
Joy Division, „Unknown Pleasures“
1979
Die zerklüfteten, unberechenbaren Winkel auf dem Cover von Joy Divisions Debütalbum „Unknown Pleasures“ haben etwas Unheimliches an sich. Ist es ein Gebirge? Eine grafische Darstellung von Gehirnströmen? Warum sieht es so düster aus? Das Rätsel zieht dich in seinen Bann, und wenn du die Platte mit ihrer basslastigen Atmosphäre und der überwältigenden Angst von Frontmann Ian Curtis auflegst, ergibt das Bild ein wenig mehr Sinn. Der Gitarrist der Band, Bernard Sumner, fand die Gipfel und Täler des Artworks, als er in der Cambridge Encyclopedia of Astronomy blätterte. Das Bild ist eine grafische Darstellung eines Pulsars mit dem offiziellen Namen CP1919. Der Designer Peter Saville drehte das Farbschema um und machte es weiß auf schwarz. Er ließ den Namen der Band und den Titel des Albums weg, was es umso kurioser machte und die Musik in den Mainstream übertrug. Das Bild ist zu einer Ikone geworden, ähnlich wie das Prisma von The Dark Side of the Moon( ), aber es steht für so viel mehr: Gothic-Mystik, Post-Punk-Trotz, krasser Individualismus. Es ist heute fast alltäglich auf T-Shirts, in Filmen und in Parodien (wie inJaws ?). Es ist ein Symbol für jeden, der zeigen will, dass er etwas mehr Ahnung hat als die typische Popkultur-Referenz. „Bernard bekommt nicht annähernd genug Anerkennung dafür, denn er hätte keine bessere Wahl treffen können“, sagte Bassist Peter Hook. -K.G.
Dieser Artikel wurde von Kristina Baum aus dem Englischen übersetzt. Das Original finden Sie hier.
Mitschreibende: David Browne, Jon Dolan, Suzy Exposito, Andy Greene, Kory Grow, Maya Georgi, Maura Johnston, Gabrielle Macafee, Angie Martoccio, Mosi Reeves, Rob Sheffield, Hank Shteamer, Simon Vozick-Levinson, Alison Weinflash, Christopher Weingarten
