Die 10 besten Rockkonzerte des Jahres 2024

Weezer haben sich seit der Veröffentlichung des Albums im Jahr 1994 nicht gescheut, Songs aus dem Blue Album bei Konzerten zu spielen. Bei einer typischen Show hört man wahrscheinlich sechs oder sieben der zehn Titel, und sie spielten es 2011 sogar vollständig auf der Memories Tour. Aber für das 30-jährige Jubiläum in diesem Jahr haben sie sich selbst übertroffen und sich als Astronauten auf einer Reise durch den Kosmos auf der Suche nach dem Blauen Planeten inszeniert, mit einem kurzen Zwischenstopp auf dem Asteroidengürtel von Pinkerton. Als sie schließlich den Blauen Planeten entdeckten (nach 15 Songs), spielten sie das Album der Reihe nach. Es war ein euphorischer Moment und die stärkste Dosis an 90er-Jahre-Nostalgie, die ich je auf einer Konzertbühne erlebt habe.

Den Auftakt des Abends machten die Flaming Lips, die MSG erst zum zweiten Mal überhaupt spielten, und Dinosaur Jr., die um 19 Uhr vor einer fast leeren Arena die Bühne betraten. Das schien ihnen nichts auszumachen, sie spielten „Feel the Pain“, „Freak Scene“ und ihre Coverversion von „Just Like Heaven“ von The Cure. Sie sind im Grunde die einzige Band aus ihrer Ära, die mit der vollständigen Originalbesetzung auf Tournee geht, und die Kraft von J Mascis

Es war zu erwarten, dass die Rolling Stones etwas eingerostet klingen würden, als sie ihre Hackney Diamonds Tour in Houston starteten. Sie waren zwei Jahre lang nicht auf Tour gewesen, hatten brandneue Songs, die sie vor einem Live-Publikum testen wollten, und wurden von einem Mann angeführt, der kurz vor seinem 81. Geburtstag stand. Aber die normalen Regeln von Zeit, Alterung und Physik gelten nicht für die Rolling Stones. Mick Jagger lief zwei Stunden lang ununterbrochen auf der Bühne auf und ab und schmetterte Songs wie „Get Off of My Cloud“ und „Angry“ heraus, ohne dabei ins Schwitzen zu geraten. Der Exile on Main St. Deep Cut „Rocks Off“ war ein absoluter Höhepunkt, ebenso wie die Vorstellung der neuen Backgroundsängerin Chanel Haynes bei „Gimme Shelter“ und „Sweet Sounds of Heaven“. Wenn dies der Beginn eines letzten Kapitels für die Stones ist, dann ist es ein ziemlich bemerkenswertes.

In einer besseren Welt als dieser hätten sich die überlebenden Mitglieder der Yes-Besetzung aus der „Close to the Edge“-Ära wiedervereinigt und wären wieder auf Tour. In dieser Welt ist es unmöglich, mehr als einen von ihnen auf einmal zu sehen. Ich erlebte im September so etwas wie ein Wiedersehen, als ich den Monat mit dem Besuch der von Steve Hackett angeführten Inkarnation von Yes eröffnete, die als Vorgruppe für Deep Purple am Jones Beach auftrat, und den Monat mit einem Besuch bei Jon Anderson und den Band Geeks in Staten Island abschloss.

Beide spielten „Yours Is No Disgrace“, „I’ve Seen All Good People“, „Starship Trooper“ und „Roundabout“. Sie waren beide in schockierend guter Form und spielten die Songs fehlerfrei. Ich kann mich nicht für einen entscheiden. Jetzt, Jungs, reißt euch zusammen und spielt diese Musik, wiedervereint, solange ihr noch am Leben seid.

In den letzten Jahren war es fast unmöglich, Bob Dylan irgendwo in Amerika auftreten zu sehen, außer in dunklen, ruhigen Theatern, in denen Platzanweiser jeden, der es wagt, auch nur für den Bruchteil einer Sekunde zum Handy zu greifen, untergehen lassen. (Diese Leute sind meine Helden. Ich möchte sie bei jeder Show dabei haben, auch wenn ihre Taschenlampen oft nerviger sind als die Handys selbst). Aber diesen Sommer trat Dylan zusammen mit Willie Nelson, Robert Plant, Alison Krauss und John Mellencamp in Freiluftschuppen auf. (Die beiden letzteren spielten jeweils etwa die Hälfte der Tour.) Das bedeutete, dass Handys erlaubt waren und Dylan vor einer großen Menge sehr lässiger Fans spielte, oft bei Tageslicht.

Er schien die veränderte Atmosphäre zu genießen und lockerte sich mit einem Set auf, das seltsame Coverversionen wie Chuck Berrys „Little Queenie“ und „Stella Blue“ von Grateful Dead mit bekannten Standards wie „Love Sick“, „Ballad of a Thin Man“ und „I’ll Be Your Baby Tonight“ mischte. Bei der Show in Holmdel, New Jersey, gewannen Plant und Krauss die Menge für sich, indem sie „Rock and Roll“, „The Battle of Evermore“ und andere Zeppelin-Songs spielten, während Lukas Nelson für seinen kranken Vater einsprang. Es war ein perfekter Sommerabend.

Wer fälschlicherweise glaubt, dass Rock tot ist, war nicht im Madison Square Garden, als Olivia Rodrigo mit den Breeders als Special Guest die Arena rockte. Rodrigo spielte fast jeden Song von Guts und Sour mit Unterstützung einer großartigen All-Female-Band und spielte bei „Obsessed“ selbst E-Gitarre. Es ist kaum zu glauben, dass sie vor 2021 noch nie ein Konzert gegeben hat. Zuvor hatten die Breeders die Eltern im Publikum sehr glücklich gemacht, als sie „Cannonball“ spielten. Es gibt keine plausible Definition von „Rock ’n’ Roll“, die nicht jeden Moment dieses Konzerts einschließt.