Die 10 besten Rockkonzerte des Jahres 2024

Aus Gründen, die noch nicht vollständig geklärt sind, haben Neil Young und Crazy Horse ihre Sommertournee zur Halbzeit abgebrochen und damit zahlreiche enttäuschte Fans in den ganzen Vereinigten Staaten zurückgelassen. Aber diejenigen von uns, die das Glück hatten, wenigstens eine der Shows zu besuchen, die stattfanden, wurden Zeugen von etwas wirklich Bemerkenswertem: Young, 79 Jahre alt, wurde von der Rhythmusgruppe von Crazy Horse, dem Schlagzeuger Ralph Molina und dem Bassisten Billy Talbot, beide 80 Jahre alt, begleitet und trat mit der gleichen Leidenschaft und Intensität auf wie bei ihrer ersten Tournee im Jahr 1969. Zu ihnen gesellte sich der Gitarrist Micah Nelson (mit seinen 34 Jahren jung genug, um ihr Enkel zu sein), der mit tiefem Respekt und perfekter Präzision Teile spielte, die ursprünglich von Danny Whitten und Frank „Poncho“ Sampedro stammten.

Die Setlist bestand fast ausschließlich aus Musik, die sie zwischen 1969 und 1994 mit dem Produzenten David Briggs aufgenommen hatten, sowie aus einer Auswahl aus dem Album „Broken Arrow“ von 1996, das sie ihm zu Ehren kurz nach seinem Tod aufgenommen hatten. Ich hatte das Glück, sechs der 15 Shows zu besuchen, aber der erste Abend im Forest Hills Stadium in Queens sticht durch Youngs brillante Reaktion auf die Ein- und Ausfälle der Beschallungsanlage während „Hey Hey, My My (Into the Black)“ heraus. Anstatt das Lied zu unterbrechen und darauf zu warten, dass die Techniker das Problem beheben, drängte er die Band einfach, das Chaos zu überstehen. Das Ergebnis war ein wunderschönes Chaos aus Rückkopplungen und Wut, das die Botschaft des Liedes perfekt zusammenfasste. Keine andere Rockikone seiner Generation gibt noch Auftritte, die auch nur annähernd so sind.

Als Springsteen Anfang 2023 nach einer fünfjährigen Pause mit der E Street Band wieder auf Tour ging, erstellte er sorgfältig eine Setlist, die eine Geschichte über Sterblichkeit, Verlust, Trauer und das Finden von Freude und Sinn in den verbleibenden Tagen erzählte. Sie ließ wenig Raum für Variationen von Abend zu Abend und frustrierte die Hardcore-Fans, die ihm auf der ganzen Welt folgen.

Diese Setlist wurde am 15. September in einen Schredder geworfen, als Springsteen vor 35.000 Fans am Strand von Asbury Park als Headliner des Sea.Hear.Now-Festivals auftrat. Der nostalgische Abend konzentrierte sich auf tiefgründige Stücke aus den Anfängen seiner Karriere wie „Thundercrack“, „Does This Bus Stop at 82nd Street?“ und „4th of July, Asbury Park (Sandy)“, die auf der gesamten Strandpromenade für Begeisterungsstürme sorgten. Es fühlte sich an, als wäre die gesamte Bruce Nation zusammengekommen, um diesen Moment gemeinsam zu erleben. Wenn Springsteen irgendwann um seinen 100. Geburtstag im Jahr 2049 herum aufhört zu touren und die Fans auf die besten Shows der Post-Reunion-Ära zurückblicken, wird diese ganz oben auf der Liste stehen.

Der Madison Square Garden ist für Pearl Jam heiliger Boden, seit sie 1998 zum ersten Mal als Headliner in der New Yorker Arena auf der „Yield“-Tour auftraten. Sie begannen ihren Zwei-Nächte-Auftritt im September dieses Jahres mit einem ungewöhnlich ungleichmäßigen Abend, an dem sie nie ganz den richtigen Groove fanden, aber am nächsten Abend mit einem unglaublichen Set, das ganz oben auf ihrer Liste der besten MSG-Shows der Geschichte steht, wieder zum Leben erwachten. Zu den Höhepunkten gehörten die furiosen Darbietungen von „Not for You“ und „Do the Evolution“, ein wilder „Rearviewmirror“ mit Gastgitarrist Andrew Watt, eine seltene Interpretation von „Glorified G“, die auf Wunsch von Howard Stern gespielt wurde, und eine emotionale Coverversion von Steve Van Zandts „I Am a Patriot“, bei der der Mann selbst aus dem Publikum zusah. Das Konzert endete mit einem glorreichen „Rockin’ in the Free World“, bei dem Van Zandt, Watt und Glen Hansard alle mitspielten.

David Gilmours Tourneen sind sehr selten und oft recht kurz. Die diesjährige Nordamerika-Tour seiner Luck and Strange-Tour beschränkte er auf vier Abende in Los Angeles und fünf in New York City. Das bedeutete, dass Fans von der gesamten Ostküste im November in den Madison Square Garden strömten, um einen in der Arena zu erwischen. Sie wurden mit einem großartigen Musikabend belohnt, der sich auf sein neues Album und Stücke aus der letzten Inkarnation von Pink Floyd konzentrierte. Gilmour hatte ursprünglich versprochen, die Roger-Waters-Ära von Floyd vollständig zu ignorieren, gab aber schließlich nach und fügte „Speak to Me/Breathe“, „Time“, „Fat Old Sun“, „Wish You Were Here“, „The Great Gig in the Sky“ und natürlich „Comfortably Numb“ in das Set ein. Auf Waters-Tourneen gibt es noch viel mehr Klassiker aus dieser Ära, aber Gilmour-Shows vermitteln ein authentischeres Pink-Floyd-Erlebnis.

Ich habe Mannequin Pussy vor zweieinhalb Jahren zum ersten Mal im St. Vitus in Brooklyn mit 250 Plätzen gesehen. Leadsängerin Marisa Dabice versetzte das Publikum an diesem Abend in einen solchen Punk-Rock-Rausch, dass es gegen den Mikrofonständer rammte und ihr einen Zahn abschlug – obwohl es ihr kaum etwas auszumachen schien, als sie in rasendem Tempo Songs aus dem Durchbruchalbum „Perfect“ der Band von 2019 schmetterte. Der ganze Abend war für mich ein unglaublicher Moment der ’n’Roll-Katharsis, nachdem ich viel zu viele Shows gesehen hatte, bei denen die meisten Fans nicht von ihren Handys aufschauen konnten, geschweige denn ein so intensives Moshpit bildeten, dass der Leadsänger verletzt wurde.

Diese Erfahrung hat mich zu einem eingefleischten Mannequin-Pussy-Fan gemacht, und bei ihrer Show im Mai war ich zum fünften Mal dabei. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie es dank ihres hervorragenden neuen Albums „I Got Heaven“ bis in die 1.800 Zuschauer fassende Brooklyn Steel geschafft. Dabice und der Rest der Band waren bereit für die große Bühne und verwandelten Songs wie „Drunk II“, „Sometimes“ und „Loud Bark“ in stadionreife Hymnen. Wenn sie in diesem Tempo weiter wachsen, wird es nicht mehr lange dauern, bis sie in einer echten Arena auftreten.