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Home › Allgemein Die 50 besten Hip-Hop-Songs aller Zeiten: Plätze 25-1
Eine prominente Jury hat gewählt: Busta Rhymes, Big Boi, Rick Rubin, Mike D, Tom Morello, Questlove und viele andere haben die besten Hip-Hop-Songs aller Zeiten gewählt. Sehen Sie hier die Plätze 25-1.
25. Big Daddy Kane - 'Ain’t No Half Steppin'' ("Long Live the Kane", 1988). Als Jay-Z das neue Barclays Center mit einer Reihe von Shows taufte, brachte er nur einen Gastrapper auf die Bühne: Big Daddy Kane. Und das aus gutem Grund. Antonio Hardy war der Meister-Wortschmid der goldenen Rap-Ära und ein großer Einfluss auf eine ganze Generation von MCs. Auf „Ain’t No Half Steppin’“ ist sein Ton reich und richtungsweisend, als er die Metaphern über Marley Marls laid-back Groove rockt, der auf dem Emotions’ 1972-Cut „Blind Alley“ basiert. "Rappers, you better be/Ready to die because you're petty/You're just a butter knife, I'm a machete.". Die Legende besagt, dass sogar Rakim, der größte 80s-Rapper, ein Duell ablehnte.
25. Big Daddy Kane – ‚Ain’t No Half Steppin“ („Long Live the Kane“, 1988). Als Jay-Z das neue Barclays Center mit einer Reihe von Shows taufte, brachte er nur einen Gastrapper auf die Bühne: Big Daddy Kane. Und das aus gutem Grund. Antonio Hardy war der Meister-Wortschmid der goldenen Rap-Ära und ein großer Einfluss auf eine ganze Generation von MCs. Auf „Ain’t No Half Steppin’“ ist sein Ton reich und richtungsweisend, als er die Metaphern über Marley Marls laid-back Groove rockt, der auf dem Emotions’ 1972-Cut „Blind Alley“ basiert. „Rappers, you better be/Ready to die because you’re petty/You’re just a butter knife, I’m a machete.“. Die Legende besagt, dass sogar Rakim, der größte 80s-Rapper, ein Duell ablehnte.
24. Rob Base and DJ E-Z Rock, ‚It Takes Two‘ („Takes Two, 1988“). „Alles was ich weiß ist, dass das ein Club Banger ist“; sagte Rob Base von seiner größten Platte. In Wirklichkeit ist es die Mutter aller Club Banger, ein Pop-Rap-Opus das so absurd viel Spaß macht wie es das vor 25 Jahren tat. Der Song mixt Hiphop und House Music, bedient sich beim Song der James-Brown-Backgroundsängerin Lyn Collins. Es war auch eine Hymne für Verständnis und Respekt, ein Lied, dass alle unter einem Groove zusammenbrachte, von Blockparties in Harlem bis Des Moines. Der Song wurde von Teddy Riley produziert. Base sagte später: „Ich wollte, das Leute aufstehen und tanzen und sich nicht übers Streiten kümmern“.
23. Eric B. and Rakim, ‚I Know You Got Soul‘ (Paid in Full, 1987).
„When I’m writing, I’m trapped between the lines/I escape when I finish the rhyme,“, erklärt Rakim, der einen Jam anreißt, der bald verschwinden würde, als Copyright-Anwälte aufkamen. Eric B. loopete ein Stpck des James-Brown-produzierten Songs des selben Namnes von Bobby Byrd and the J.B.’s All Stars. Im Gegenzug verwendeten die britischen Mix-Meister M|A|R|R|S für ihren Hit „Pump Up The Volume“ ein Sample von Rakims erinnerungswürdiger Phrase.
22. – EPMD ‚Strictly Business‘. (Strictly Business, 1988). Das Großartigste an EMPDs Single ist der selbstproduzierte Beat – ein Konglomerat von Samples des Goldenen Zeitalters des Klauens, mit Eric Claptons „I Shot The Sheriff“ neben Mountain und Kool and the Gang. Erick Sermons und Parrishs Smith laid-back Reime waren in ihrer Art ebenso revolutionär. Die meisten Rapper waren 1988 in lauten, klaren Kadenzen gefangen. EMPDs lockere, alberne Zugangsart zum Mic legte den Grundboden für Generationen an chill-out und bekifften Rappern.
21. LL Cool J, ‚Rock the Bells‘ („Radio“, 1985). Auf einem Hardrock-Riff von AC/DS 1983er „Flick the Switch“ aufbauend (auch bei „Slow and Low“ von den Beastie Boys verwendet) fordert der Long Island Teenager James Todd Smith jeden Rapper in der Stadt heraus, disst Michael Jackson und Prince, lehnt Bruce Springsteen ab und verspricht, Madonna zum Schreien zu bringen. Die dritte Single seines Debüts, Radio, ist Rick Rubins Remake einer frühen 12-Inch-Version die Glocken verwendete (die gleichen, die auch beim Rubin-produzierten RUN-DMC-Song „Peter Piper“ auftauchten). Aber diese hier klingen noch lauter. Es ist ein in Stein gemeiselter Rap, der noch heute zitiert wird. LL mochte ihn so sehr, dass er sich auf der 1991er Single „Mama Said Knock You Out“ selbst sampelte.
20. 50 Cent – ‚In Da Club‘ (‚Get Rich or Die Tryin’‘, 2003). „Wir haben einfach den Shit gemacht, den wir hören wollten“, erzählte Produzent Dr. Dre ROLLING STONE 2003. „Sobald 50 ins Studio kam, nahm er einen Stift und wir waren in einer Stunde fertig“. Der in Queens geborene Curtis Jackson hatte alle: eine fast mystische Hintergrundgeschichte (er war ein wirklich talentierter Gangster der einst neun Kugeln abbekam), das Backing von Dr. Dre und Eminem, und einen Flow, der dich mitriss, egal was er sagte. Alles was er brauchte, war einen Monsterbeat der ihn zum Club-Sultan erhob, über die präzisesten Handclaps und Synths die jemals auf einem Rapalbum waren, er schickte alle mit hohem Puls auf dem Dancefloor während er uns drohte, das Rapgame in den Würgegriff zu nehmen. Als das Nummer eins wurde, hat er das längst getan.
19. Beastie Boys – ‚Paul Revere‘ (Licensed to Ill‘, 1986). Michael „Mike D“ Diamond erinnert sich als Adam „MCA“ Yauch den matschigen Beat fand, der diesen Track vorantreibt – in dem er das Tape rückwärts abspielte. „Wir waren wie Kinder, haben im Studio geschrien“, sagt Diamond. „Es war die einfachste Idee, und wir habens genagelt“. Die Lyrics sind eine erfundene Spaghetti-Western-artige Erzählung, wie sich die Beasties trafen, erzählt von Adam „Ad-Rock“ Hrovitz als Diamond und Yauch in einem argumentativen Unterton: ein perfektes Beispiel für das Zusammenspiel der Beastie Boys. Die Beasties haben von dieser Verseform weggefunden, als sie älter wurden – aber sie performten „Paul Revere“ bis zum Ende: 2009 bei „Bonnaroo“, Yauchs letzter Show bevor er starb.
18. 2Pac – ‚Dear Mama‘
(‚Me Against the World‘, 1995). „Die emotionalen, traurigen Songs waren seine persönlichen Favoriten, sagte Johnny L, einer der Tupac-Produzenten. Es gab immer eine traurige Seite in 2Pacs Thug-Life-Geschichten, und er stellte den Pathos seiner 1995er Ballade für seine Mitter Afenia Shakur nach vorne. Der Song ist das Non-Plus-Ultra in den HipHop-für-Mutter-Oden, Tony Pizarros Beat mit seinen 70er-Samples sorgt für eine zärtliche Atmosphäre, und die Reime machen ähnliches: „I appreciate how you raised me / And all the extra love you gave me“. Aber „Dear Mama“ hat auch einen härteren Realismus, weil 2Pac sich nicht davor drückt, seine eigenen Verabsäumnisse, seinen Schmerz wegen seinem abwesenden Vater und den Kampf seiner Mutter mit ihrer Drogensucht zu thematisieren: „And even as a crack fiend, Mama / You always was a black queen, Mama“.
17. Run-DMC – ‚Peter Piper‘
‚/Raising Hell‘, 1986).Der Opening Track auf Run-DMCs 1986er Klassiker, „Rasing Hell“, ist immer noch die größte Ode an die Midas-gleichen Kräfte des DJs. Jam Master Ray nahm Bob James‘ 1975-Smooth-Jazz-Version von „Take Me To The Mardi Gras“ , Run und DMC brachten die Größe ihrer Partnerschaft auf den Punkt: „Not bad meaning bad but bad meaning good“. Run-DMCs Label, Profile Records, wollten dass „Walk This Way“, eine Rap-Rock-Kollaboration mit Aerosmith die erste Single des neuen Albums wird. Die Gruppe aber bestand drauf dass „My Adidas / „Peter Piper“, Oden an die HipHop-Kultur, die ersten Releases werden; Darryl „DMB“ McDanielse erinnerte sich später und sagte: „Wenn ihr alle das nicht tut, geben wirs den Radios und ruinieren alles.“. Sie blieben hartnäckig, und Rasing Hell wurde das erste Blockbuster-Album des Rap.
16. Jay-Z feat. UGK, ‚Big Pimpin“ (‚Vol 3 . . . The Life and Times of S. Carter‘, 1999). Jay-Z hat gesagt, dass er sich mittlerweile über die Rauhheit seiner Verse auf „Big Pimpin'“ ein wenig schämt: „I thug ‚em, fuck ‚em, love ‚em, leave ‚em / Cause I don’t fuckin‘ need ‚em) tönte der zukünftige Familienmann und Geschäftsführer. Aber „Big Pimpin“ ist die definitive Playa-Hymne. Jay besiegte regionale Grenzen indem er die Mason-Dixie-Linie überquerte und dem Duo UGK aus Port Arthur, Texas, einen prominenten Spot auf einem seiner größten Hits gibt. Timbalands Beat war ebenso ökumenisch:
15
N.W.A, ‚Fuck tha Police‘
(‚Straight Outta Compton‘, 1988). Die Mischung aus Public Enemys Black- Panther-Wiederbelebung und Gangsta-Rap-Nihilismus, dieser Hardfunk-Angriff und L.A.P.D.-Beschuldigung schien wie eine Prophezeiung der L.A. Riots / Rodney King Ära. „Fuckin‘ with me ‚cause I’m a teenager / With a little bit of gold and a pager“, reimt Ice Cube, der 19 war, als der Song veröffentlicht wurde. „Wenn ich fertig bin, wird das ein Blutbad von Cops / Sterbend in L.A.“. Das FBI nahm es ernst genug, dem Label einen Warnbrief zu schreiben, der dem Song bescheinigte, dass er „Gewalt gegen und Disrespekt gegenüber den Polizisten fördert“. Die Öffentlichkeit half, N.W.A. als die Badboys des HipHop zu etablieren.
14. Public Enemy, ‚Rebel Without a Pause‘ (‚Takes a Nation of Millions to Hold Us Back‘, 1988). Beginnend mit einem Jesse-Jackson-Sample („Brothers and sisters, I don’t know what this world is coming to“) und den Agit-Pop nochmal mit Chuck D’s Ansage „Radio/Suckers never play me“), perfektionierte diese Single die Handgranaten-Attacke von Public Enemy. „Ein Statement der Absicht für die kommenden PE“, sagt Rick Rubin. Die Sirene ist ein gelooptes Horn von der JB-1970-Obskurität „The Grund“, der Groove nimmt James Browns „Funky Drummer“ her und Terminator X streift den Chorus von Chubb Rocks „Rock ‚N Roll dude“). („Wir benutzen Samplers, wie Maler Farbebenutzen“, sagte Co-Produzent Hank Schocklee). Als Chuck D den Track hörte, war er so begeistert, dass er sagte: „Ich könnte jetzt morgen sterben“.
Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew, ‚La Di Da Di‘ (Non-album single, 1985). Der Rapper mit der Augenklappe, Slick Rick, war noch als MC RIcky D bekannt, als „La Di Da Di“ 1985 veröffentlicht wurde. Er erzählt eine Mrs-Robinson-Geschichte, angemacht von der Mutter einer Ex-Freundin, während der Beatbox-Pionier Fresh für den Hintergrund zuständig ist. Ein Meilenstein des Rap und des Product Placement (Gucci, Bally, Kangol, Polo, Johnson’s Babypuder und Oil of Olay) wurde der Song endlos zitiert, beispielsweise im Chorus von Notorious B.I.G.s „Hypnotize“ und am durchgängigsten in Snoop Doogs „Lodi Dodi“, einer Weed-besessenen Cover-Version. Es startete auch den Trend, dass Rapper in einen Off-Key-Song abbrechen – obwohl Ricks Umweg zu „Sukiyaki“ von A Taste Of Honey aus Copyrightgründen später rauseditiert wurde.
Pete Rock and C.L. Smooth, ‚They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)‘ , (Mecca and the Soul Brother, 1992). Die schönste Elegie des HipHop: Das Duo der frühen neunziger Jahre schrieb den Song für ihren Kindheitsfreund, Tänzer Trouble T-Roy, der 1990 starb, nachdem von einer Bühne fiel. Über ein zärtliches Saxophon-Sample schafft Rapper CL Smooth ein Tribut an seinen gefallenen Freund, das auch ein Feiern von Familie (im eigentlichen sowie im metaphorischen Sinn) ist – gleichermaßen Backyard-BBQ-Trinkspruch wie feierliche Beerdigungsrede. Als der Produzent Rock den Track das erste Ma spielte, „mussten wir alle weinen“. Andre 3000 von Outkast gings gleich, als er den Song hörte.
Wu-Tang Clan‘ – C.R.E.A.M.‘ (‚Enter the Wu-Tang (36 Chambers, 1993). Zwei raslose Verse plus das catchieste Acronym in der Geschichte – und ein Track, der die Grundregeln des Straßenkapitalismus darstellt. „No question I would speed / For cracks and weed / The combination made my eyes bleed“.
10. Eric B. and Rakim – ‚Paid in Full‘ (Paid in Full, 1987). Beispiel A dass Rakim der John Coltrane des HipHop ist. Dieser ursprüngliche Beat, der „Ashley’s Roadclip“ von Soul Searchers stammt, hat auch das UK-DJ-Team Coldcut inspiriert, „Paid In Full (Seven Minutes Of Madness)“ anzufertigen – den wohl besten Remix im HipHop.
9. N.W.A, ‚Straight Outta Compton‘ (‚Straight Outta Compton‘, 1988). „A murder rap to keep you dancin‘ with a crime record like Charles Maonson“, so begann der explosive erste Track des N.W.A.-Debüts 1988 mit einer Rauheit, die man zuvor noch nie gehört hatte. „Die Kids haben nur darauf gewartet“, sagte Bryan Turner von Priority Records, der 2 Millionen Exemplare der Single verkaufte. Eines dieser Kids war Chris Rock: „Sie waren größer als Madonna oder Nirvana“, so Rock. „Es war wie die britische Invasion für Schwarze“.
8. Notorious B.I.G., ‚Juicy‘ (‚Ready to Die‘, 1994). Der größte Rapper, de je gelebt hat, auf seinem absoluten Höhepunkt. The funky erste Single von B.I.G.s großartigem Debüt war eine Abkehr vom Klang Eastcoast-Rap. „Ich wollte Musik veröffentlichen, die den Leuten zeigt, dass er mehr als nur ein Gangsta-Rapper ist“, sagte der Produzent des Albums, Sean „Puffy“ Combs später.
7. Public Enemy, ‚Fight the Power‘ (‚Fear of a Black Planet‘, 1990). Der Co-Produzent von Public Enemy, Hank Shocklee sagte, dass die Gruppe den Track für Spike Lees explosiven Film „Do The Right Thing“ einen aggressiven „Ich werde mir das nicht gefallen lassen“-Vibe haben. Sie haben es auf den Punkt gebracht: Keine Band seit den Sex Pistols hat die klanglichen und politischen Möglichkeiten der Popmusik so weit nach vorne getrieben wie Public Enemy auf ‚Fight The Power‘.
6. Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg, ‚Nuthin’ But a ‘G’ Thang‘ (‚The Chronic‘, 1991). Mit „Nuthing But A ‚G‘ Thang‘, das Anfang 1993 auf Nummer zwei der Singlecharts kam, erschuf Dr. Dre das unbestrittene Flagschiff des West-Coast-Raps, und brachte das Genre auch in den Mainstream. Die Geheimwaffe des Songs war eine damals recht unbekannte Welpe namens Snoop Doggy Dogg.
5. Geto Boys, ‚Mind Playing Tricks on Me‘ (‚We Can’t Be Stopped‘, 1991). 1991 traf Bushwick Bill von Geto Boys eine Kugel ins Auge. Er überlebte, ein Foto des MCs, wie er seine Wunde zeigte, tauchte auf dem Albumcover des texanischen Trios auf. Dieser Top-30-Hit – ein Klassiker des Ghetto-Waffe der Houston auf die Rap-Landkarte brachte, zeigte sogar noch mehr von der manischen Depression und Todeswünschen in ihren Reimen.
4. Run-DMC, ‚Sucker M.C.’s‘
(‚Run-D.M.C.‘, 1983). Am Anfang war HipHop Club-Musik, ein Nebenzweig von Disco. Nach ‚Sucker M.C.’s‘ gehörte es den Teenagern auf der Straße. Nichts mehr als treibende Reime über einen spärlichen Beat von einer Oberheim DMX Drummaschine, tauchte der Song als B-Seite auf Run DMCs Debütsingle „It’s Like That“ auf.
Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, ‚Planet Rock‘ (Non-album single, 1982). „Einer der einflussreichsten Songs überhaupt“, sagt Rick Rubin. „Er hat die Welt verändert“. Angeführt vom 25-jährigen Kevin „Afrika Bambaata“ Donovan, einem bekehrten Gangmitglied aus der Süd-Bronx der zum Punk-Mystik-Communityleader-DJ wurde, mit Hilfe vom angehenden Superstar-Produzenten Arthur Baker und dem keyboarder John Robie vermengte diese Atombombe Teile von Kraftwerks „Trans-Europe-Express“ und „Numbers“, Synths mit robotischen MC-Chants („Rock rock to the planet rock/Don’t stop!“) in einen Jam, der die Welt zum Breakdancen brachte.
2. Sugarhill Gang ‚Rapper’s Delight‘ (Non-album single, 1979). Es brauchte drei Typen aus New Jersey, um HipHop, immer noch ein Club-Phänomen aus dem New Yorker Untergrund, erstmalig in das Top-40-Radio zu bringen. Drei Jahre vor „The Message“ stand Sylvia Robinsons Sugar Hill Records vor dem Bankrott, als die eine Entdeckung in einem Club in Harlem machte. „Sie sah einen DJ reden, und die Menge antworten“, erzählt ihr Sohn Joey. „Sie sagte, ‚Joey, wäre das nicht eine großartige Idee: ein Rap-Album zu machen?“
1. Grandmaster Flash and the Furious Five, (‚The Message‘, 1982). „The Message war ein absoluter Homerun“, sagt Chuck D. „Es war die erste dominante Rap-Gruppe mit dem dominantesten MC, der etwas mit Bedeutung sagte“. Es war auch der erste Song der, mit der rhythmischen Macht und der starken Stimme des HipHop, die Wahrheit über das moderne Innenstadtleben in Amerika erzählt – man kann den Effekt laut und klar auf Alben von Jay-Z, Lil Wayne, N.W.A, the Notorious B.I.G. und sogar Rage Against the Machine hören.
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