Von MGMT bis Springsteen: 28 Rockalben, auf die wir uns 2024 freuen

Das erste neue Sleater-Kinney-Album seit „Path of Wellness“ aus dem Jahr 2021 ist eines der rauesten und intensivsten in der fast 30-jährigen Bandgeschichte. Songs wie „Needlessly Wild“ und "Six Mistakes" erinnern an die ursprüngliche Punk-Rock-Dringlichkeit von S-K-Klassikern wie „Dig Me Out“ und „The Hot Rock“. Während sie an dem Album arbeiteten, verlor Sängerin und Gitarristin Carrie Brownstein ihre Mutter und ihren Stiefvater bei einem Autounfall. „Der ganze Ton des Albums änderte sich, als der Unfall passierte“, erklärte Tucker kürzlich gegenüber ROLLING STONE „Es war eine echte Erfahrung von Verlust. Und ich denke, das hat sich auf alle Songs ausgewirkt.“

Die 14. LP von Green Day fühlt sich an wie eine Rückkehr zur alten Form für das Trio, das auf dem Album „Father of All Motherfuckers“ aus dem Jahr 2020 ein wenig zu sehr in den Popbereich abdriftete. Die Songs erinnern an alles von den Ramones bis zu REO Speedwagon, und die Band erklärt im treibenden Titeltrack ihre Mission, sich wieder als einer der besten Überlebenden des Rock & Roll zu etablieren: „We are the last of the rockers/Making a com-mo-shun“, den sie mit einigen Pete Townshend-Gitarrenstichen aufpeppen. Mit dem „Dookie“-Koproduzenten Rob Cavallo an Bord gelingt es ihnen größtenteils, ihr Ziel zu erreichen.

„A Light For Attracting Attention“, das 2022 erschienene Debütalbum von The Smile, der Nebenband von Thom Yorke und Jonny Greenwood mit Schlagzeuger Tom Skinner, war eine unauffällige Angelegenheit, die es ihnen erlaubte, einen Jam ohne die großen Erwartungen, die immer mit einer Radiohead-Veröffentlichung einhergehen, zu spielen. Die beiden und Schlagzeuger Tom Skinner sind zurück mit Wall of Eyes, einer weiteren fesselnden LP mit reichhaltigem musikalischem Zusammenspiel und, auf dem achtminütigen Höhepunkt „Bending Hectic", der explosiven apokalyptischen Katharsis, die nur wenige andere Bands mit solcher Wucht liefern können.

Auf ihrem ersten Album seit fünf Jahren wagt sich Brittany Howard weiterhin auf klangliche Spielwiesen, die weit von ihren Tagen bei Alabama Shakes entfernt sind. Es gibt Ausflüge in den EDM-Bereich („Red Flags“), ein bisschen Maya Angelou und Songs wie den zerklüfteten Titeltrack, die sich mit einer kürzlichen Trennung und einer darauf folgenden Beziehung befassen. Angeführt wird das Ganze von einer Stimme, die im Laufe der Jahre immer sicherer, kraftvoller und feuriger geworden ist.

Die Singer-Songwriterin Madi Diaz aus Nashville, die mit Harry Styles auf Tournee war (und sogar Teil seiner Backing-Band wurde), kehrt nächsten Monat mit ihrer hervorragenden LP Weird Faith zurück. Das Album ist eine Mischung aus Americana, Folk und bierseligen Veranda-Rockern - und enthält ein großartiges Duett mit ihrer Freundin Kacey Musgraves. „Madi hat eine wirklich angenehme Art, alles im Gespräch zu halten“, sagt Musgraves. „Meine Lieblingsart des Songwritings.“

Für sein fünftes Soloalbum hat Dino-Dude J Mascis 10 knarzige Bekenntnislieder aufgenommen, diesmal mit vollem Schlagzeug und E-Gitarren-Soli. Die drei „What Do We Do Now“-Songs, die bisher erschienen sind, zeigen Mascis

„You can try to out run all the pain you come from / That would be a real mistake.“ singt Laura Jane Grace im Titeltrack von Hole In My Head. Harte Wahrheiten zu vermeiden, war noch nie eine Option für Grace, die seit über 20 Jahren furchtlosen, politisch angehauchten Punkrock macht, der auf ihre Zeit als Frontfrau der großartigen Florida-Band Against Me! zurückgeht. Der Ton auf „Hole In My Head“ ist gleichzeitig rau und nachdenklich, sei es bei selbstsuchenden Folk-Stücken wie „Dysphoria Hoodie“ oder dem an die Fünfzigerjahre angelehnten Rock & Roll von „I’m Not A Cop“.

Die Leadsingle „Alibi“ ist nur einer von vielen Momenten, die zeigen, dass der bevorstehende Nachfolger von „Life On Earth“ die persönlichste und ergreifendste Sammlung von Songs von Alynda Segarra ist (siehe „Snakeplant“, der memoiristische Showstopper, den Segarra in den letzten Jahren live performt hat). Nach fünf Jahren Wartezeit zwischen den letzten beiden Alben hat sich Hurray for the Riff Raff wieder mit Brad Cook (Waxahatchee) für diese Sammlung von Songs zusammengetan, die zu Segarras besten Werken gehören.

MGMT haben ihr erstes Album seit „Little Dark Age“ aus dem Jahr 2018 mit dem Produzenten Patrick Wimberly aufgenommen, der unter anderem mit Beyoncéa und Lil Yachty gearbeitet hat. Es ist eine warme, trippige Erinnerung an die psychedelische Alt-Pop-Schönheit, die das Duo mit solcher Leichtigkeit herstellt, oft mit Ernsthaftigkeit und einer zarten Note. Unterstützt werden sie auf dem Album von Künstlern wie Christine and the Queens und Daniel Lopatin von Oneohtrix Point Never.

Mannequin Pussy haben sich mit ihren exzellenten Alben Romantic und Patience eine leidenschaftliche Underground-Fangemeinde erspielt, und mit ihrem neuen Album „I Got Heaven“ legen sie jetzt noch einen drauf. Die Band hat ihre viszeralistische Explosivität kein bisschen zurückgeschraubt, auch wenn sie sich als Songwriter weiterentwickelt haben. Das Album kommt mit ein paar stellaren Hardcore-Wutausbrüchen daher, aber es sind Songs wie der großartige Titeltrack, die einen Ton von heroischer Lärm-Grandezza setzen, auf den sie im Laufe der LP aufbauen.