50 schreckliche Filme von großartigen Regisseuren
Kinokatastrophen, die Hollywoods größte Genies am liebsten vergessen würden
10 "How The Grinch Stole Christmas" (Ron Howard)
Theodor Seuss Geisel (alias Dr. Seuss) hat im Laufe seines langen Lebens erstaunlich viel Geld auf den Tisch gelegt, weil er sich weigerte, dass Hollywood seine Kinderbücher in Realfilme umsetzt. Er wusste, dass jeder Versuch, Schauspieler aus Fleisch und Blut in surreale Zeichentrickfiguren wie den Kater im Hut oder den Grinch zu verwandeln, nicht funktionieren und wahrscheinlich seine Marke beschädigen würde. Wir alle haben lebhafte Erinnerungen an diese Werke aus unserer Kindheit. Warum etwas so Reines entstellen? Als er jedoch starb, versteigerte seine Frau Audrey Geisel die Bücher an den Meistbietenden in Hollywood. Das erste Ergebnis ist Ron Howards "Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat" mit einem fast nicht wiederzuerkennenden Jim Carrey in der Hauptrolle. Es ist ein aggressiv hässlicher Film, der der Vorlage jegliche Wärme und Freude raubt. Als drei Jahre später ein ähnlich geistesgestörter Mike-Myers-Film über den Kater im Hut floppte, endete Hollywoods fehlgeleitetes Experiment mit Live-Action-Dr.-Seuss-Filmen. Ron Howard hatte in diesem Jahrhundert viele Fehlschläge, darunter "The Dilemma", "Hillbilly Elegy" und "Angels and Demons", aber keiner von ihnen verfehlte das Ziel so sehr wie "Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat". Jede verbliebene Kopie dieses Films sollte von der Erde verbannt werden. Diese Figur sollte nur noch auf dem Papier oder in animierter Form existieren. Dr. Seuss hatte Recht.
9 "She’s Having a Baby" (John Hughes)
Im Gegensatz zu vielen anderen großen Regisseuren auf dieser Liste hat John Hughes seine Karriere beendet, lange bevor er ein alter Mann wurde, der vergangenem Ruhm nachjagte. Er war erst 41 Jahre alt, als sein letzter Film, "Curly Sue", 1991 in die Kinos kam. Und obwohl "Curly Sue" beileibe kein großartiger Film ist, drehte er 1988 auf dem Höhepunkt seines Schaffens einen noch schlechteren Film, der zwischen "Planes, Trains, and Automobiles" und "Uncle Buck" angesiedelt war. Die Rede ist von der romantischen Komödie "Sie bekommt ein Baby" mit Kevin Bacon und Elizabeth McGovern. Wie der Titel schon andeutet, geht es darin um ein junges Ehepaar, das mit der bevorstehenden Elternschaft zu kämpfen hat. Aber zwischen den beiden Hauptdarstellern stimmt die Chemie nicht, und der Film ist bemerkenswert fade, vor allem im Vergleich zu allen anderen Filmen, die Hughes in den Achtzigern drehte. Der einzige Pluspunkt des Films ist, dass er das "Six Degrees of Kevin Bacon"-Spiel ziemlich einfach macht, da etwa 85 Prozent von Hollywood blitzschnelle Cameos während der Abspannsequenz haben.
8 "Amsterdam" (David O. Russell)
Als die Nachricht von David O. Russells "Amsterdam" die Runde machte, herrschte in der cinephilen Gemeinde große Aufregung. O. Russell kann dank "Flirting With Disaster", "Three Kings", "The Fighter" und "Silving Linings Playbook" auf eine weitgehend makellose Filmografie verweisen. Und für "Amsterdam" stellte er eine absolut enorme Besetzung aus A-Listen zusammen, darunter Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Rami Malek und Robert De Niro. (Er hat auch eine Rolle für Taylor Swift kreiert, was eigentlich ein Warnsignal hätte sein sollen, wenn man bedenkt, dass ihre anderen Filme "Cats", "The Giver" und "Valentine’s Day" sind). Es handelt sich um einen verworrenen Krimi, der größtenteils in den 1930er Jahren spielt und in dessen Mittelpunkt drei Freunde stehen, die versuchen herauszufinden, wer einen prominenten General getötet hat. "Es dauert weit über eine Stunde, bis "Amsterdam" sich entscheidet, was er sein will", schrieb James Berardinelli von ReelViews, "und bis dahin sind die Zuschauer vielleicht schon von der Schrulligkeit des Films genervt und von der mäandernden, unkonzentrierten Handlung erschöpft."
7 "Star Wars: Episode I – The Phantom Menace" (George Lucas)
Das erste Star-Wars-Prequel wirft viele Fragen auf: Mussten wir Darth Vader wirklich als Neunjährigen kennen lernen? Hat man wirklich geglaubt, die Zuschauer würden sich von den Possen des Jar Jar Binks begeistern lassen? Warum ist Anakins Sklavenmeister ein fliegendes Insekt mit einem israelischen Akzent und einer Nase, die direkt aus Nazi-Propagandakarikaturen stammt? Was soll dieser Midi-Chlorianer-Schwachsinn? Wir haben 16 endlose Jahre darauf gewartet? Um es klar zu sagen: Die Vorgängerfilme wurden im Laufe der Zeit immer besser. Der dritte Teil ist sogar ziemlich gut. Und die Sequel-Trilogie ist so miserabel, vor allem der letzte Film, dass dieser im Vergleich dazu eigentlich ganz solide ist. Aber George Lucas hat bei den neueren Filmen nicht Regie geführt. Er hat bei "Die dunkle Bedrohung" Regie geführt.
6 "Piranha II: The Spawning" (James Cameron)
Es ist nicht ganz fair, James Cameron die Schuld für das heillose Durcheinander in "Piranha II: Die Ausgeburt" von 1982 zu geben. Es war sein erster Kinofilm. Das Budget war verschwindend gering. Er hatte mit dem lächerlichen Drehbuch über fliegende Piranhas nichts zu tun. Und vor allem war er nicht derjenige, der das Sagen hatte. Der italienische Produzent Ovidio G. Assonitis hatte das letzte Wort bei allen Entscheidungen und gab Cameron nur aus vertraglichen Gründen als Regisseur an. Auch mit dem endgültigen Schnitt hatte Cameron wenig zu tun. Aber er war die ganze Zeit am Set und wird als alleiniger Regisseur genannt, also zählen wir das mit. (Danach drehte er einen kleinen Film namens "The Terminator". Bei diesem war er voll verantwortlich. Das Ergebnis spricht für sich selbst.)
5 "Planet of the Apes" (Tim Burton)
Der ursprüngliche "Planet der Affen" von 1968 ist ein Meisterwerk der Science-Fiction. Die 2011 gestartete Franchise von Filmen, die das Original neu interpretieren, war schockierend großartig. Aber es gab noch einen anderen "Planet der Affen"-Film aus dem Jahr 2001 unter der Regie von Tim Burton, den die meisten Menschen gerne vergessen würden. Darin spielt Mark Wahlberg in der Rolle von Charlton Heston einen Astronauten, der auf einem von humanoiden Affen beherrschten Planeten strandet. Die Erwartungen an das Projekt waren sehr hoch, da Burton auf dem Regiestuhl saß und in den neunziger Jahren eine Reihe sehr erfolgreicher Filme gedreht hatte, darunter "Batman Returns", "Edward Scissorhands" und "Ed Wood". Das waren erstaunliche Filme. "Planet der Affen" war leider ein unverständliches Durcheinander. Das Einzige, woran sich die meisten Leute erinnern, ist das verrückte Ende, in dem Wahlberg ins heutige Amerika zurückkehrt und feststellt, dass es von Affen regiert wird, mit einer Abraham-Lincoln-Statue im Lincoln Memorial. Es sollte eine Fortsetzung geben, die dies erklären sollte, aber sie wurde nie gedreht. Um es klarzustellen: Burton hat nach "Planet der Affen" viele schreckliche Filme gedreht, darunter "Dark Shadows" und "Dumbo", aber keiner von ihnen ist auch nur annähernd so grandios gescheitert wie "Planet der Affen".
4 "Psycho" (Gus Van Sant)
Nach "Good Will Hunting" hätte Gus Van Sant bei allem Regie führen können, was er wollte. Zu diesem Zeitpunkt sagte niemand mehr Nein zu ihm. Aus unerfindlichen Gründen nahm er diesen unschätzbaren Hollywood-Chip und nutzte ihn, um ein originalgetreues Remake von Alfred Hitchcocks "Psycho" mit Vince Vaughan als Norman Bates in der Hauptrolle zu drehen. Und wir meinen "Schuss für Schuss" im wahrsten Sinne des Wortes. Er hat jeden einzelnen Kamerawinkel und jede Dialogzeile des Horrorklassikers von 1960 so genau wie möglich nachgestellt. Wie um alles in der Welt kam er nur auf die Idee, dass es für so etwas eine Nachfrage gibt? Das Original existiert. Es ist perfekt. Man kann Vincent van Goghs "Sonnenblumen" zum Spaß neu malen. Aber kein Kunstmuseum wird es ausstellen. Es ist nur eine interessante Neuheit. Diese neue Version von "Psycho" ist nicht anders.
3 "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (Steven Spielberg)
In einem Schlüsselmoment in Steven Spielbergs "Jurassic Park" erklärt Jeff Goldbums Figur, warum der Dinosaurier-Themenpark keine gute Idee ist. "Ihre Wissenschaftler waren so sehr damit beschäftigt, ob sie es können oder nicht", sagte er, "dass sie nicht darüber nachgedacht haben, ob sie es sollten." Spielberg hätte diese Lektion auf sich selbst anwenden sollen, als er 2008 dem jahrelangen Druck nachgab und einen vierten "Indiana-Jones"-Film drehte. Der dritte Film endete wunderschön damit, dass Indiana Jones und sein Vater buchstäblich gemeinsam in den Sonnenuntergang ritten. Als die Geschichte zwei Jahrzehnte später wieder aufgenommen wird, schreiben wir das Jahr 1957 und Jones entdeckt, dass er einen Sohn im Teenageralter hat, gespielt von Shia LaBeouf. Sie reisen nach Peru, verfolgt von sowjetischen Spionen, und stoßen schließlich in einem Tempel auf antike Außerirdische. Sobald der Nervenkitzel, unseren alten Freund Indy nach all den Jahren wiederzusehen, verflogen ist, wird klar, dass dies einfach keine besonders fesselnde Geschichte ist. (Wir haben noch nicht einmal den Moment erwähnt, in dem Indy eine Atomexplosion in einem Kühlschrank überlebt). Der fünfte Film war wohl noch schlimmer, aber Spielberg war so klug, den Regiestab an James Mangold zu übergeben. In einer besseren Welt würde es nur die ersten drei Filme geben.
2 "North" (Rob Reiner)
Roger Ebert hat während seiner langen Karriere als Filmkritiker Tausende von Kritiken geschrieben. Doch wie es das Schicksal so will, ist die heutzutage am häufigsten zitierte Kritik eine Rezension des miserablen Rob Reiner-Elijah Wood-Films "North" aus dem Jahr 1995, in dem es um einen kleinen Jungen geht, der quer durchs Land reist, um seine zukünftigen Eltern kennenzulernen. "Ich habe diesen Film gehasst", schrieb er. "Gehasst gehasst gehasst gehasst gehasst diesen Film. Ich habe ihn gehasst. Ich hasste jeden albernen, dummen, leeren, publikumsbeleidigenden Moment davon. Ich habe die Sensibilität gehasst, die dachte, dass er jedem gefallen würde. Ich hasste die implizite Beleidigung des Publikums durch den Glauben, dass irgendjemand davon unterhalten würde ... ‚North‘ ist ein schlechter Film - einer der schlechtesten Filme, die je gemacht wurden. Aber er stammt nicht von einem schlechten Filmemacher und muss eine Art von Fehltritt darstellen, von dem sich Reiner erholen wird - möglicherweise früher als ich." Rob Reiner hat sich 1995 mit "The American President" kurzzeitig erholt, aber in den letzten drei Jahrzehnten hat er nicht viele großartige Filme gemacht. Aber selbst die beschissensten der beschissenen Filme - wie "Being Charlie", "The Magic of Belle Isle" oder "And So It Goes" - können sich nicht mit der schieren Beschissenheit von "North" messen. Immerhin stand er Pate für den Namen einer Sammlung schlechter Kritiken von Ebert mit dem Titel "I Hated, Hated, Hated This Movie".
1 "Jack" (Francis Ford Coppola)
Francis Ford Coppolas Serie aus den siebziger Jahren mit "Der Pate", "Das Gespräch", "Der Pate II" und "Apocalypse Now" ist wahrscheinlich die größte Vier-Filme-Reihe in der Geschichte Hollywoods. Doch in den Achtzigern und Neunzigern kam es zu einem großen Fiasko mit Filmen wie "The Cotton Club" und "Der Pate III". Ab 1996 nahm er nur noch Auftragsregiearbeiten wie "Jack" an. Das ist der unglückliche Film, in dem Robin Williams ein Kind spielt, dessen Körper viermal so schnell wächst wie normal. Das ist eine gute Prämisse für ein ernstes Drama, aber eigentlich ist es eine Komödie. Er liefert sich Wasserballonschlachten mit seinen Freunden aus der Mittelstufe, kauft ihnen Pornos und wartet auf den Tag, an dem er auf tragische Weise jung sterben wird. Der Film endet sieben Jahre in der Zukunft mit einem älteren Jack, der eine Abschlussrede hält und offensichtlich kurz vor dem Tod steht. Der Film war ein bescheidener Kassenschlager, aber die Kritiker haben ihn verrissen. Er ist mit dem Alter nur noch schlechter geworden, vor allem seit Bill Cosby Jacks Tutor spielt. Und was auch immer man heute über den Film denkt, er war sicherlich unter den Talenten eines Titanen wie Coppola.
