50 schreckliche Filme von großartigen Regisseuren
Kinokatastrophen, die Hollywoods größte Genies am liebsten vergessen würden
20 "What Planet Are You From?" (Mike Nichols)
Auf dem Papier wirkt der Film "What Planet Are You From?" aus dem Jahr 2000 unter der Regie von Mike Nichols wie etwas, das unmöglich scheitern kann. Die Science-Fiction-Komödie wurde von Ed Solomon mitgeschrieben, der dank Men in Black und Bill and Ted’s Excellent Adventure eine hervorragende Erfolgsbilanz in diesem speziellen Genre vorweisen kann, und ist mit Garry Shandling, Annette Bening, John Goodman und Ben Kingsley in den Hauptrollen ein Traumteam. Es wird noch schlimmer, wenn man weiß, dass Shandling einen asexuellen Außerirdischen spielt, der auf die Erde reist, um eine Frau zu schwängern. Sein Penis macht ein lautes Geräusch, wenn er erregt ist. Wenn Sie denken, das klingt nicht witzig, haben Sie recht. Nichts an dem Film ist auch nur im Entferntesten amüsant, und er war ein Riesenflop. Es ist schwer vorstellbar, dass der Film von demselben visionären Regisseur stammt, der nur vier Jahre zuvor The Birdcage gedreht hat. In diesem Film gibt es alle 30 Sekunden einen Lacher. "In What Planet Are You From?" gibt es keine. Jede Sekunde des Films ist eine Qual.
19 "Death Becomes Her" (Robert Zemeckis)
Mit „Zurück in die Zukunft“ begann für Regisseur Robert Zemeckis eine bemerkenswerte Reihe von Filmen, die mit "Who Framed Roger Rabbit", "Zurück in die Zukunft II", "Zurück in die Zukunft III", "Forrest Gump", "Contact", "What Lies Beneath" und "Castaway" fortgesetzt wurde. Das waren alles große Hits, die auch nach Jahren noch viel gespielt und geliebt werden. Aber es gibt einen Film in der Mitte dieser Reihe, den wir nicht erwähnt haben, und es ist einer, von dem Zemeckis wahrscheinlich wünschte, er wäre nie entstanden. Die Rede ist von Death Becomes Her aus dem Jahr 1992. Die vermeintliche Komödie mit Meryl Streep, Goldie Hawn und Bruce Willis dreht sich um zwei egozentrische Frauen, die einen Zaubertrank für die ewige Jugend trinken - mit katastrophalen Folgen. Die Lacher blieben aus, die Spezialeffekte waren selbst für die Verhältnisse von 1992 kitschig, und die Kritiken waren miserabel. Die Hauptdarsteller dieses Films kamen alle ziemlich schnell wieder auf die Beine und ließen diesen Film als kaum mehr als eine halb vergessene Fußnote in ihrer Karriere zurück.
18 "A Good Year" (Ridley Scott)
Ridley Scott ist am besten, wenn er versucht, etwas wirklich Großes zu machen, sei es ein Horrorfilm über einen außerirdischen Killer auf einem Raumschiff ("Alien"), ein historisches Epos über einen römischen Krieger (Gladiator) oder ein dystopischer Sci-Fi-Film über einen Androidenjäger ("Blade Runner"). Im Jahr 2006 hat er sich jedoch mit dem Gladiator-Star Russell Crowe zusammengetan, um eine romantische Komödie über einen britischen Investmentbanker zu drehen, der ein französisches Anwesen renoviert, das er von seinem Onkel geerbt hat. Der Film ist unglaublich langweilig und nicht einmal ansatzweise lustig. "A Good Year ist das filmische Äquivalent zum Durchblättern eines Hochglanzprospekts für einen Luxusurlaub, den man sich nie leisten könnte, während ein grobschlächtiger Verkäufer (Mr. Crowe), der sich einbildet, Klasse zu haben, einen dazu drängt, sich zu beeilen und eine Entscheidung über die Tour zu treffen", schrieb Stephen Holden in einer Rezension der New York Times. "Mein Rat ist, dem Angebot zu widerstehen.
17 "Alien 3" (David Fincher)
David Fincher hatte eine sehr schwierige Aufgabe vor sich, als er sich für den dritten Alien-Film verpflichtete. Der 28-jährige Regisseur hatte die letzten Jahre damit verbracht, anspruchsvolle Musikvideos für Superstars wie Michael Jackson, Madonna und Aerosmith zu drehen. Aber er hatte noch nie einen Film gedreht, und dieser sollte auf Ridley Scotts bahnbrechenden Alien - und James Camerons brillanten Aliens - folgen. Das Projekt hatte bereits mehrere Drehbuchänderungen hinter sich, als Fincher angeheuert wurde, und das Studio hinterfragte jeden seiner Schritte während der quälenden Dreh- und Schnittphase. Das Endprodukt ist ein absolutes Chaos, das die Ereignisse von Aliens zunichte macht und damit endet, dass Sigourney Weavers Ripley stirbt, aber es ist schwer, Fincher dafür die Schuld zu geben. Er war völlig überfordert, und das Studio hatte kein Vertrauen in ihn. "Viele Leute haben Alien 3 gehasst", sagte Fincher 2009, "aber niemand hat ihn mehr gehasst als ich." Drei Jahre nach dem Alien-3-Fiasko führte Fincher bei Sieben Regie. Der Film machte ihn zu einem der größten Regisseure Hollywoods und ließ Alien 3 nur noch als eine harte Lektion aus seiner Vergangenheit zurück. "Ich habe damals gelernt, einfach ein streitlustiges Arschloch zu sein", sagte er 2009, "das heißt, man muss das bekommen, was man braucht. Man muss für die Dinge kämpfen, an die man glaubt, und man muss sich klug positionieren, damit man nicht einfach nur weißes Rauschen wird."
16 "Jade" (William Friedkin)
Nachdem Basic Instinct 1992 über 350 Millionen Dollar eingespielt hatte, begann Hollywood, in rasantem Tempo Erotikthriller zu produzieren. Die meisten von ihnen waren düstere Bomben ("Body of Evidence", "Color of Night", "Sliver"), und der Tiefpunkt war Jade, der sich um einen stellvertretenden Staatsanwalt dreht, der einen grausamen Mord untersucht. Heute erinnert man sich vor allem an den Film, der David Carusos Leinwandkarriere für immer beendete, nur ein Jahr nach seiner desaströsen Entscheidung, NYPD Blue zu verlassen. Weniger bekannt ist heute, dass William Friedkin, der Mann hinter Der Exorzist und The French Connection, Regie führte. Danach drehte er zwar weiterhin enttäuschende Filme, darunter den unglücklichen Tommy Lee Jones/Samuel L. Jackson-Fehlschlag Rules of Engagement aus dem Jahr 2000, aber keiner von ihnen erreichte den Tiefpunkt von Jade.
15 "Club Paradise" (Harold Ramis)
Es ist verlockend, die späteren Filme von Harold Ramis wie Year One, The Ice Harvest oder Bedazzled als Tiefpunkt seiner unglaublichen Karriere zu bezeichnen, und es wäre nicht ganz falsch. In den letzten zehn Jahren seines Lebens hatte er eine echte Pechsträhne. Aber auf dem Höhepunkt seines Erfolgs in den Achtzigern, direkt nach Caddyshack und National Lampoon’s Vacation, führte er Regie und schrieb einen kleinen Film namens Club Paradise mit Robin Williams, Jimmy Cliff, Peter O’Toole, Rick Moranis, Eugene Levy, Andrea Martin und Brian Doyle-Murray in den Hauptrollen. Darin geht es um einen Feuerwehrmann aus Chicago und einen Reggae-Sänger, die versuchen, einen heruntergekommenen Urlaubsort in der Karibik in ein Luxusresort zu verwandeln. Das ist zwei Jahre nachdem er Egon Spengler in Ghostbusters gespielt hat, einem Film, an dem er mitgeschrieben hat. Aber all seine Fähigkeiten sind ihm für Club Paradise irgendwie entgangen. Es ist schmerzhaft unlustig. Wenn Sie Mitte der achtziger Jahre kein aktiver Kinogänger waren, haben Sie wahrscheinlich noch nicht einmal von dem Film gehört, da er weitgehend aus der Geschichte verschwunden ist. Nach "Club Paradise" legte Ramis eine lange Regiepause ein, aber er kehrte mit Groundhog Day zurück. Kaum zu glauben, dass ein und derselbe Mann beide Filme geschrieben und inszeniert hat, denn Groundhog Day ist ein geniales Werk, das mit jedem Jahr an Bedeutung gewinnt. Mit anderen Worten, er ist das komplette Gegenteil von Club Paradise.
14 "Junior" (Ivan Reitman)
Arnold Schwarzenegger zeigte 1988 in "Twins" (Zwillinge) an der Seite von Danny DeVito und Regisseur Ivan Reitman überraschende komödiantische Qualitäten. Sechs Jahre später kam das Trio für Junior wieder zusammen. Ähnlich wie bei Twins handelt es sich um die Geschichte eines unwahrscheinlichen genetischen Experiments. In Twins erfahren Schwarzenegger und DeVito, dass sie Geschwister sind, die sechs verschiedene Väter haben. In Junior spielen sie Ärzte, die ein Fruchtbarkeitsmedikament entwickeln, mit dem ein Mann schwanger werden kann. Twins ist sehr lustig und seltsam ergreifend. "Junior" ist extrem unlustig und seltsam dumm. Er hat nur halb so viel Geld eingespielt wie Twins. Es war auch das Ende einer sehr heißen Phase für Reitman, die Meatballs, Stripes, Ghostbusters, Twins, Kindergarten Cop und Dave umfasste. Nach Junior hatte er einige echte Truthähne, darunter Evolution und My Super Ex-Girlfriend, aber keiner davon ist so schlecht gealtert wie Junior.
13 "Boxcar Bertha" (Martin Scorsese)
Martin Scorsese war ein junger Regisseur, der noch versuchte, sich einen Namen zu machen, als er zustimmte, diese aufgemotzte Bonnie und Clyde-Kopie für Roger Corman mit einem sehr geringen Budget zu drehen. In der Hauptrolle spielt Barbara Hershey ein Waisenkind auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise, das sich mit einem Gewerkschaftsboss zusammentut und beginnt, Züge zu überfallen. Wie alle Corman-Exploitationfilme dieser Zeit ist er vollgepackt mit Sex und Gewalt. Scorsese tut alles, was er kann, um über das Budget und das Ausgangsmaterial hinauszuwachsen, aber es ist letztlich hoffnungslos. Sein Nachfolgeprojekt war jedoch Mean Streets. Es bedeutete, dass er nie wieder ein Auftragsprojekt wie Boxcar Bertha in Angriff nehmen musste.
12 "The Stupids" (John Landis)
In den späten 1970er und bis in die 1980er Jahre hinein schenkte Regisseur John Landis der Welt klassische Komödien wie "Animal House", "The Blues Brothers", "Trading Places", "Coming to America" und den sträflich unterschätzten "Spies Like Us". Aber wie eine Hair-Metal-Band hatte er es wirklich schwer, sich an die Neunzigerjahre anzupassen. Nachdem er mit Oscar und Innocent Blood gleich zwei Bomben abgeliefert und mit "Beverly Hills Cop III" enttäuscht hatte, erreichte er einen Tiefpunkt, als er sich bereit erklärte, die beliebte Kinderbuchreihe "The Stupids" mit Tom Arnold in der Hauptrolle zu verfilmen. (Das war kurz nach True Lies, als es kurzzeitig so aussah, als ob "Tom Arnold Movie Star" eine Sache sein könnte.) Es gibt keinen Grund, warum ein Film über Schwachköpfe keinen großen Spaß machen kann. "Dumb and Dumber" hat das zwei Jahre zuvor bewiesen. Aber The Stupids ist nicht Dumb and Dumber. Es ist nur eine endlose Reihe von stöhnenden Gags und eine lächerliche Handlung über einen terroristischen Anschlag, der von den Stupids aufgedeckt wird. Außerdem war der Film so ein kolossaler Flop, dass er beinahe Landis
11 "The Ladykillers" (The Coen Brothers)
1955 spielte Alec Guiness die Hauptrolle in der großartigen schwarzen Komödie The Ladykillers, in der es um einen ausgeklügelten Zugüberfall geht, der von einer alten Dame vereitelt wird. Im Jahr 2004 wurde der Film von den Coen-Brüdern mit Tom Hanks in der Hauptrolle neu verfilmt. Die Coen-Brüder sind sehr gut darin, ihre eigenen Filme zu schreiben. Und ein perfekter Ladykillers existiert bereits. Hätten sie eine clevere Variante des Originalfilms gefunden, hätten sie dieses Unterfangen vielleicht rechtfertigen können. Aber das ist nur ein sinnloser Aufguss, der die Handlung von London nach Mississippi verlegt und sie ein Flussschiff statt eines Zuges ausrauben lässt. Ein entscheidender Fehler ist, dass sie vergessen haben, den Film lustig zu machen. Der Film spielte an den Kinokassen respektable 77 Millionen Dollar ein, weit mehr als The Big Lebowski. Aber Ladykillers hat nie eine Art von Wiederaufleben erlebt. Er ist weitgehend in Vergessenheit geraten.
