50 schreckliche Filme von großartigen Regisseuren
Kinokatastrophen, die Hollywoods größte Genies am liebsten vergessen würden
30 "The Last Tycoon" (Elia Kazan)
In den letzten Monaten seines Lebens arbeitete F. Scott Fitzgerald an einem epischen Roman über einen Irving Thalberg-ähnlichen Filmstudioboss während des goldenen Zeitalters von Hollywood. Er starb, bevor er ihn fertigstellen konnte, aber er wurde posthum als "The Last Tycoon" veröffentlicht. Die Verfilmung des Romans war der letzte Film des Regisseurs Elia Kazan, der eine fantastische Besetzung zusammenstellte, darunter Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau und Jack Nicholson. Aber Kazan war schon Jahrzehnte über die Blütezeit von "On the Waterfront" hinaus, und es gelang ihm nicht, auch nur annähernd die Magie seiner Vorlage einzufangen. "Kazans Arbeit scheint eine Reaktion auf die schrille Energie zu sein, mit der er manchmal einen Film in Gang gehalten hat", schrieb Pauline Kael im New Yorker. "Er versucht etwas Ruhiges und Enthüllendes, aber er scheint zu viel von seinem Temperament verleugnet zu haben."
29 "Oz: The Great and Powerful" (Sam Raimi)
Zwei Jahre, nachdem James Franco als Co-Moderator der Oscar-Verleihung eine erschreckend schwache Leistung ablieferte, lieferte er als Star von Sam Raimis "Wizard of Oz" Prequel "Oz the Great and Powerful" eine erschreckend schwache Leistung ab. Franco spielt eine jüngere Version von Frank Morgans Zauberer aus dem Klassiker von 1939, aber er hat nichts von dessen schelmischem Charme oder Sinn für Humor. Wir erfahren, wie der Zauberer viele Jahre vor Dorothy mit einem Heißluftballon von Kansas nach Oz kam, gegen böse Hexen kämpfte und sich als Herrscher des Landes etablierte. Aber das Ganze fühlt sich wie eine sinnlose Wiederholung an, und es ist äußerst fantasielos. Der Mann, der uns "Evil Dead", "A Simple Plan" und die Tobey Maguire "Spider-Man"-Trilogie beschert hat, ist zu so viel mehr fähig.
28 "Beyond Therapy" (Robert Altman)
Für seine romantische Komödie "Beyond Therapy" von 1987 stellte Robert Altman eine erstaunliche Besetzung zusammen, darunter Christopher Guest, Jeff Goldblum, Julie Hagerty und Glenda Jackson. Er hatte sogar eine neue Idee für einen Film über zwei durchgeknallte New Yorker auf der Suche nach Liebe und ihre ebenso verrückten Psychiater. Die Umsetzung ist einfach miserabel, und das nicht nur, weil Altman den Film in New York ansiedelte und in Paris drehte. Die Witze kommen nicht an, die Szenen fügen sich ohne jegliche Logik oder Tempo zusammen, und es ist unmöglich, sich für das Schicksal einer der Figuren zu interessieren. Es ist schwer zu glauben, dass derselbe Regisseur uns "Nashville", "McCabe und Mrs. Miller" und "The Long Goodbye" beschert hat.
27 "Pocketful of Miracles" (Frank Capra)
Frank Capras Film "Pocketful of Miracles" aus dem Jahr 1961 kam an einem wichtigen Wendepunkt für Hollywood. Figuren der alten Garde wie Capra wurden von einer neuen Generation von Talenten abgelöst. Und tatsächlich war dies sein letzter Film und der erste für das junge Starlet Ann-Margret, die in diesem Film neben Bette Davis und Glenn Ford auftritt. Außerdem war es ein Remake eines Films, bei dem Capra 1933 Regie geführt hatte, was zeigt, dass neue Ideen bei den alten Hasen Mangelware waren. Es handelt sich um eine Geschichte im Stil von "Der Widerspenstigen Zähmung", in der ein wohlhabender Alkoholschmuggler versucht, einen obdachlosen Apfelverkäufer in ein Mitglied der High Society zu verwandeln. Davis sollte ihre Karriere im folgenden Jahr mit "Whatever Happened to Baby Jane" wieder aufleben lassen, und Ann-Margret war dank "Bye Bye Birdie" und "Viva Las Vegas" auf dem Sprung zum Superstar. Aber der Film war eine schmerzhafte kommerzielle Enttäuschung, die Capra für den Rest seines Lebens in den Knast brachte.
26 "Wild Wild West" (Barry Sonnenfeld)
Will Smith beging einen der größten Fehler in der Geschichte Hollywoods, als er eine Hauptrolle in "The Matrix" ablehnte, um in "Wild Wild West" mitzuspielen, einer verblüffend unpassenden Adaption einer vergessenen Fernsehserie aus den Sechzigern. Aber seine Logik ist nicht schwer zu verstehen. Die Wachowskis hatten keine große Erfolgsbilanz, als sie "The Matrix" einkauften, und Smith und der Regisseur von "Wild Wild West", Barry Sonnenfeld, hatten sich gerade für "Men in Black" zusammengetan. Das war ein Riesenhit, der auf einer ebenso obskuren IP basierte und den Smith mit einem Rap-Song bewarb, in dem er im Grunde die Handlung erklärte. Der (schreckliche) Song landete irgendwie auf Platz eins der Billboard Hot 100, aber nichts anderes an dem Film stimmte auf irgendeiner Ebene. "Wild Wild West ist eine tote Komödie", schrieb Roger Ebert in einer Ein-Sterne-Kritik. "Man starrt ungläubig, wenn Szenen verpuffen und sterben. Der Film besteht nur aus Konzept und nicht aus Inhalt; die aufwendigen Spezialeffekte sind so, als würde man Geld auf der Leinwand verbrennen sehen." Er ist so schlecht, dass wir ihn als Sonnenfelds schlechtesten Film bezeichnen, obwohl er uns "Nine Lives" beschert hat. Das ist der Film über Kevin Spacey, der im Körper einer Katze gefangen ist. Das ist ein unerträglich schrecklicher Film. Aber "Wild Wild West" ist noch schlimmer.
25 "Phobia" (John Huston)
John Huston war einer der wenigen großen Regisseure der 1940er und 1950er Jahre, die auch in den 1980er Jahren noch Filme drehten. Und obwohl Annie von 1982 kaum das Niveau von "The African Queen", "Key Largo" und "The Treasure of the Sierra" erreichte, war er ein echter Hit, den sich Familien noch heute ansehen. Das Gleiche kann man von "Phobia" aus dem Jahr 1980 nicht behaupten. In dem schwachsinnigen Horrorfilm geht es um einen radikalen Therapeuten, der seine Patienten zwingt, sich ihren größten Ängsten auf extreme Weise zu stellen. Ein Mörder hat es auf einen nach dem anderen abgesehen. Das Ganze ist so vorhersehbar und schlockig, wie es sich anhört. Außerdem war der Film ein kolossaler Flop mit einem Einspielergebnis von knapp 60.000 Dollar.
24 "The Wings of Eagles" (John Ford)
John Ford begann so früh in der Geschichte Hollywoods mit der Regie von Filmen, dass viele von ihnen Stummfilme aus den 1910er Jahren waren, die buchstäblich verloren gegangen sind. Seine Glückssträhne hielt über Jahrzehnte an und bescherte uns" Stagecoach" (1939), "The Grapes of Wrath" (1940), "The Searchers" (1956) und "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962). Nach The Searchers, seinem vielleicht größten Film, drehte er ein weiteres John-Wayne-Epos, "The Wings of Eagles". Es handelt sich um ein lockeres Biopic über den Marineflieger Frank Wead, das von den unmittelbaren Nachwehen des Ersten Weltkriegs bis zu seiner Karriere in Hollywood und seiner Rückkehr zu den Streitkräften im Zweiten Weltkrieg reicht. Der Film ist nur eine Stunde und 50 Minuten lang, fühlt sich aber viel, viel länger an. Kaum zu glauben, dass er von demselben Team gedreht wurde, das nur ein Jahr zuvor The Searchers produziert hat.
23 "The 15:17 to Paris" (Clint Eastwood)
Im Jahr 2016 machte Clint Eastwood aus der wahren Geschichte von Kapitän Chesley "Sully" Sullenberger, der ein Verkehrsflugzeug nach einem Triebwerksausfall auf dem Hudson River landete, einen gefeierten Kinohit, auch wenn das zentrale Drama nur wenige Minuten dauerte. Bei seinem Folgeprojekt zwei Jahre später, "The 15:17 to Paris", drehte er einen ähnlichen Film über drei Amerikaner, die einen Terroranschlag auf einen Zug auf dem Weg von Amsterdam nach Paris vereiteln. Tom Hanks spielte die Hauptrolle in Sully, aber Eastwood entschied sich, die realen Helden in "The 15:17 to Pari"s zu besetzen. Das war ein großer Fehler, denn sie waren einfach keine professionellen Schauspieler. Ihr großer Moment des Heldentums, wie der von Sully, dauerte nur wenige Augenblicke. Das zwang Eastwood dazu, die Geschichte auf monumental langweilige Weise aufzublähen, indem er ihr Leben vor und nach dem Vorfall zeigte. Fast nichts davon war fesselnd. "Es scheint fast so, als würde Eastwood die Grenzen des Minimalismus austesten, um zu sehen, wie viel Kunstgriffe er weglassen kann und trotzdem eine gewisse dramatische Wirkung erzielt", schrieb die New York Times. "Es gibt nicht viel Spannung, und auch nicht viel psychologische Erforschung. Sein Film "Jersey Boys" aus dem Jahr 2014 war wohl etwas schlechter, aber wir bleiben bei The 15:17 to Paris als dem schlechtesten Film, den Eastwood in seiner sehr, sehr langen Karriere gemacht hat.
22 "Joan of Arc" (Victor Fleming)
Es ist fast unbestreitbar, dass kein Regisseur in der Filmgeschichte ein besseres Jahr hatte als Victor Fleming im Jahr 1939, als er sowohl bei "Der Zauberer von Oz" als auch bei "Vom Winde verweht" Regie führte, den beiden Filmen, die das goldene Zeitalter Hollywoods verkörpern. Beide Projekte wurden ihm anvertraut, da MGM ihn als das dort ansässige Genie ansah, das die größten aller großen Produktionen bewältigen konnte. Sein letzter Film war keine MGM-Produktion, obwohl er ziemlich ehrgeizig war: Jeanne d’Arc mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle. Mit 33 Jahren war sie viel zu alt, um die Rolle der jugendlichen Märtyrerin zu spielen. Aber das ist noch das geringste Problem des Films, der stumpfsinnig und schwerfällig ist. Am Ende wünscht man sich, dass die Hauptfigur endlich stirbt, nur damit der Film zu Ende ist. Laut Hollywood-Überlieferungen hatte Fleming während der Produktion eine Affäre mit Bergman, was sein Urteilsvermögen beeinträchtigt haben könnte. Kurz nach Erscheinen des Films starb Fleming an einem Herzinfarkt.
Fleming war für viele Projekte verantwortlich, denn MGM hielt ihn für das ansässige Genie, das auch die größten Produktionen bewältigen konnte. Sein letzter Film war keine MGM-Produktion, obwohl er ziemlich ehrgeizig war: "Jeanne d’Arc" mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle. Mit 33 Jahren war sie viel zu alt, um die Rolle der jugendlichen Märtyrerin zu spielen. Aber das ist noch das geringste Problem des Films, der stumpfsinnig und schwerfällig ist. Am Ende wünscht man sich, dass die Hauptfigur endlich stirbt, nur damit der Film zu Ende ist. Laut Hollywood-Überlieferungen hatte Fleming während der Produktion eine Affäre mit Bergman, was sein Urteilsvermögen beeinträchtigt haben könnte. Kurz nach dem Erscheinen des Films starb Fleming an einem Herzinfarkt.
21 "Juno and the Paycock" (Alfred Hitchcock)
Alfred Hitchcock machte sich in den zwanziger Jahren einen Namen als Regisseur gefeierter Stummfilme, vor allem des Thrillers "The Lodger: A Story of the London Fog". Als jedoch Anfang der dreißiger Jahre der Tonfilm aufkam, hatte er kurzzeitig Schwierigkeiten, sich an die Neuerung anzupassen. Am deutlichsten wird dies in "Juno and the Paycock" von 1930, wo er ein erfolgreiches Theaterstück von Sean O’Casey über eine Familie, die den irischen Bürgerkrieg erlebt, lediglich auf einer Tonbühne filmt. Über weite Strecken bewegt sich die Kamera keinen Zentimeter, und man hat das Gefühl, dass ein Stativ den Film steuert. "Ein ziemlich tödlicher Fall von Theater aus der Konserve", schrieb Jonathan Rosenbaum im Chicago Reader, "der dem ziemlich nahe kommt, was Hitchcock viele Jahre später als ‘Fotos von sprechenden Menschen’ bezeichnen sollte." Nur vier Jahre später veröffentlichte Hitchcock The Man Who Knew Too Much. Es ist ein brillanter, innovativer Film, der einen von der ersten Szene an fesselt und nicht mehr loslässt. Mit anderen Worten, er ist das komplette Gegenteil von Juno und die Schnepfe.
